1980 es un álbum de estudio del cantautor estadounidense Gil Scott-Heron y el tecladista Brian Jackson . Su noveno álbum juntos, fue grabado de agosto a octubre de 1979 durante un período de tensión creativa entre los dos músicos y lanzado en febrero de 1980 por Arista Records .
1980 | ||||
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Álbum de estudio de Gil Scott-Heron y Brian Jackson | ||||
Liberado | Febrero de 1980 | |||
Grabado | Agosto-octubre de 1979 | |||
Género | ||||
Largo | 35 : 57 | |||
Etiqueta | Arista | |||
Productor |
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Cronología de Gil Scott-Heron | ||||
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Solteros desde 1980 | ||||
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Scott-Heron y Jackson produjeron 1980 con Malcolm Cecil y actuaron con una gran cantidad de músicos de estudio, incluido el baterista Harvey Mason , el guitarrista Marlo Henderson y el trombonista Bill Watrous . Incorporaron sonidos de la música pop contemporánea, como disco , dance y new wave , en su estilo jazz-funk establecido . Jackson arregló las canciones y tocó varios instrumentos, incluido el sintetizador TONTO de Cecil , que apareció en la foto de portada del álbum. Las letras de Scott-Heron exploran las preocupaciones contemporáneas de la sociedad estadounidense, como la energía nuclear y el racismo , así como las presiones en la vida y el miedo al futuro. Varias canciones abordan el idealismo sostenido entre los afroamericanos en medio del declive del movimiento Black Power .
El álbum se ubicó en el puesto 82 en el Billboard 200 al mismo tiempo que tuvo un impacto en las listas de R&B y jazz. Un éxito de crítica, recibió elogios por sus cualidades musicales y el tema de Scott-Heron. 1980 resultó ser el último álbum de Scott-Heron y Jackson juntos.
Fondo
En 1979, Gil Scott-Heron se había establecido como un destacado vocalista, poeta de la palabra hablada y compositor de música afroamericana . Debutando con la grabación de la palabra hablada Small Talk at 125th y Lenox (1970), escribió comentarios conmovedores sobre los problemas sociales contemporáneos que afectaban a los negros a principios de la década de 1970, como la desigualdad racial . [1] Comenzó a ajustar sus letras a la música compuesta y grabada con el tecladista Brian Jackson en álbumes de estudio como Pieces of a Man (1971) y Winter in America (1974), entre los nueve álbumes que los dos grabarían juntos, [1] eventualmente con un conjunto de acompañamiento llamado Midnight Band. [2] La interpretación de Scott-Heron de la voz hablada sobre ritmos funk ayudó a la música hip hop pionera , que estaba emergiendo en la corriente principal en la segunda mitad de la década. [3]
Sin embargo, a fines de la década de 1970, la relación creativa del dúo se estaba deteriorando a medida que Scott-Heron invadía cada vez más la dirección musical de Jackson de Midnight Band y dominaba sus contribuciones en la composición de canciones, relegando finalmente a Jackson a roles de arreglos y actuaciones. [4] Si bien tuvieron un éxito crítico, sus álbumes se vendieron modestamente en medio de un clima político cada vez más apático en los EE. UU., Lo que llevó a Clive Davis (el jefe de su sello discográfico Arista ) a contratar a Malcolm Cecil para Secrets de 1978 , lo que tensó aún más la asociación del dúo. [5] Cecil, un productor renombrado y excéntrico con créditos en álbumes de los 70 de Stevie Wonder , Billy Preston y Weather Report , había desarrollado el sistema de estudio TONTO con una configuración de pared a pared de sintetizadores modulares antiguos y personalizados . [6] [1] Su nueva dirección electrónica para Midnight Band emocionó a Jackson, quien lo vio como una oportunidad para experimentar con diferentes elementos y la improvisación del jazz , para el descontento de Scott-Heron, más blues y acústico . [7] Mientras Jackson encontraba a su socio creativo demasiado inseguro como músico como para dejar su zona de confort, Scott-Heron lo acusó de explotar la situación para avanzar en su propia carrera, presagiando más argumentos sobre una tensa gira de conciertos promocionando Secrets . [8]
En medio de las diferencias creativas del dúo y la creciente impaciencia de Arista por una canción exitosa , Scott-Heron encontró apoyo emocional y escape en su relación con la actriz Brenda Sykes , con quien se casó en diciembre de 1978 y compartía casas en las costas este y oeste . [9] Aunque en gran medida concentrado y enérgico para los espectáculos cuando está cerca de ella, Scott-Heron pasó la mayor parte de su matrimonio fuera de gira y, a menudo, recurrió al abuso de alcohol y drogas. A medida que su consumo de drogas se intensificaba hacia el final de la gira Secrets , la Midnight Band comenzó a romperse debido a las preocupaciones sobre el pago y la creciente tensión del dúo. [10]
Grabación y producción
Scott-Heron y Jackson grabaron 1980 de agosto a octubre de 1979. [11] Scott-Heron compuso la mayoría de las canciones, mientras que Jackson las arregló todas. Ambos músicos produjeron el álbum, junto con el coproductor Malcolm Cecil . [12] Fueron acompañados por un equipo de músicos que incluía al baterista Harvey Mason , al guitarrista Marlo Henderson y al trombonista Bill Watrous . [13]
Las canciones "anoche" y "MOT Shah (Shah está muerto / jaque mate)" se registraron con Jackson tocando el sintetizador TONTO, que produjo cálidos timbres y sub-bajos tonos. "Corners" fue la última canción que Scott-Heron compuso con Jackson. [1]
Estilo de música
Con 1980 , Scott-Heron adoptó los sonidos electrónicos popularizados en estilos de música contemporánea como el R&B y el hip hop. [14] Según Tristan Bath, periodista de The Quietus , al igual que con Secrets , 1980 se aparta de los acordes de jazz, los teclados débiles y los temas afrocéntricos de las grabaciones anteriores de Scott-Heron y Jackson en favor de los "tropos de la música dance futurista y disco". [15] Los dos registros, Pitchfork ' s Nate Patrin dice, encontrar los músicos que adoptan ' la pista de baile conducido sintetizados' tendencias de la música contemporánea y la configuración de 'cobarde, disco-Beat' para sus 'pop-amigables canciones de protesta '. [16] En opinión de Exclaim! ' S David Dacks, 1980 rasgos 'un sonido más abiertamente sintético' que antes de Scott-Heron, que muestra que pueden 'incorporar las cambiantes tendencias musicales en su tierra de jazz-funk '. [17]
Scott-Heron canta con fuerza y emoción sobre un ritmo relajado en la canción principal, sobre ritmos influenciados por el jazz y una suave interpretación de la guitarra en "Push Comes to Shove", y sobre una producción de "Shah MOT (The Shah Is Dead / Checkmate)". que fusiona ritmos africanos y de raíz funk con sonidos de sintetizador. [18] En "Corners", la guitarra wah-wah y los riffs pesados del bajo del funk de los setenta se fusionan con los sintetizadores "espaciales" que caracterizarían la música new wave de los ochenta . [1]
Letras y temas
- Brian Jackson 's notas al álbum [1]
1980 continúa en la vena temática de conciencia social de los álbumes anteriores de Scott-Heron, abordando preocupaciones prominentes de su época [18] como la energía nuclear y las grandes empresas ("Shut 'Um Down"), el racismo ("Willing") y el gobierno. opresión ("Shah MOT"). [19] "Shut 'Um Down" presenta un mensaje anti-nuclear , [20] mientras que "Alien (Hold On to Your Dreams)" promueve la difícil situación de los inmigrantes mexicanos ilegales en California . La canción principal expresa sentimientos de alienación y desilusión con el futuro junto con reflexiones sobre el pasado. [13] Según Allmusic 's Jeff Schwachter, "El enfoque de Scott-Heron en el final de la década es sorprendentemente similar a su enfoque en su 1970 debut, Small Talk en Lennox 125 y ; a saber, que el cambio social y política aún no ha llegado para muchos estadounidenses, a pesar de los avances en tecnología y otros ámbitos aparentemente menos importantes ". [19]
Las letras de Scott-Heron también exploran los ideales sostenidos entre los afroamericanos a raíz del declive del movimiento Black Power . "1980" presenta "el sonido de un hombre negro que se esfuerza de forma creativa por mantener vivo el movimiento negro", según Umoja Sasa, de la revista US Black Engineer & IT , que cita el estribillo de la canción : "Es 1980, y hay No hay vuelta atrás al 75 y mucho menos a 1969 / Es 1980 y nadie me ha preguntado últimamente cómo vamos a abrir la puerta para 1984 ". [18] La canción también hace referencia a la explotación y eventual descarte de las innovaciones culturales afroamericanas (" Boogie-Woogie 's en algún lugar de lo perdido y encontrado"). [19] En "Shah MOT (El Sha ha muerto / Jaque mate)", el movimiento social afroamericano está relacionado con las preocupaciones de la Revolución iraní de 1979 , que derrocó al Sha Mohammad Reza Pahlavi . "Mi nombre es cuál es tu nombre / El nuestro es un solo objetivo y podemos reconocer dos veces la forma de necesidad; ¡Llévala a las calles! ¡Diles a todos los que te encuentres! ¡Haz lo que hagas cuando escuches el sonido de los tambores de guerra! Ponlo en el aire. ! Difundirlo por todas partes! Haz lo que sea que hagas cuando sepas que tienes que estar allí ", canta Scott-Heron, antes de preguntar en la canción," ¡Shah Mot ! Mira de cerca, ¿a quién se parece? " [18]
Otras preocupaciones de la conciencia social negra se exploran en "Push Comes to Shove", que aborda cómo los afroamericanos de 1980 habían sido afectados por las muertes o encarcelamientos de prominentes líderes negros de la década de 1960. [18] Tematizando la necesidad de compromiso en la vida, [21] Scott-Heron relaciona esto con la exitosa transición de algunos negros a la vida estadounidense convencional . [18]
Nadie debería criticar el compromiso que tenía.
Porque te aprendieron y te quemaron;
te mostró idealista es todo lo que eras;
todos deben darse cuenta de que todos tuvimos que comprometernos;
Tuvo que ponerse trajes y corbatas cuando las cosas se complicaron.
Empujar viene a empujar una vez en la vida.
Empuje se convierte en un empujón para descubrir lo que está en su mente.
El empujón llega a su fin para encontrar exactamente de qué está hecho.- Scott-Heron, "Push Comes to Shove", 1980 [18]
Tanto "Push Comes to Shove" como "Willing" expresan la filosofía de Scott-Heron sobre las presiones de la vida. La última pista del álbum, "Late Last Night", se inspiró en su vida de gira y el proceso de escribir música, presentando un relato de despertarse en una habitación de hotel con una idea para una canción pero sin poder encontrar un papel o instrumento para componer. La narración lo encuentra peleando con el personal para usar el piano del salón del hotel y, en la distracción, perdiendo la memoria de la melodía y la letra de la canción. [13]
Las letras de Scott-Heron a lo largo del álbum son descritas por Alex Suskind en Wax Poetics como "temerosos de lo que depara el futuro, pero conscientes del esfuerzo que nosotros, como individuos, debemos hacer para mantener la sociedad funcionando para todos". En "Corners", Scott-Heron "indica una inminente sensación de fatalidad para la próxima década", según Suskind, que cita la letra: "El cambio de década como un marcador colgado en el espacio / es una definición hecha por el hombre como la flexión de una página ". [1] Robert Christgau resume los temas de 1980 como "compromiso (necesario), 'sobrevivir' ( escapar ), extraterrestres (sobrevivir), el shah (muerto), el camino (largo) y el futuro (aquí). " [21]
Foto de cubierta
Para la portada del álbum, Scott-Heron y Jackson fueron fotografiados sentados uno al lado del otro y frente al sintetizador TONTO. [1] Al comentar la foto en retrospectiva, Mark Sinker de The Wire dijo que los dos músicos parecían "tontos" con " botas de Star Trek y overoles de Gary Numan , posando frente a bancos de tecnología informática". [22] Pero extendió su interpretación de la foto a la "rutina" creativa en la que Scott-Heron y Jackson podrían haber estado durante este período: "Su adoración en el santuario de lo pequeño, cálido y privado, y un espacio acústico unificado en en tiempo real, les ha funcionado, pero debe haber comenzado a parecer retro, quieren seguir adelante ". [22]
Lanzamiento y recepción
1980 fue lanzado en LP por Arista Records en febrero de 1980. "Shut 'Um Down" y "Willing" fueron lanzados como singles en marzo y mayo, respectivamente. [23] El primer sencillo alcanzó la posición número 68 en la lista de sencillos de R&B . [24]
Al revisar el álbum en marzo de 1980 para The Village Voice , Christgau lo nombró su "éxito de elección" para el mes y el mejor disco hasta ahora de Scott-Heron y Jackson. Aplaudió la letra y dijo, mientras "las melodías son sólo funcionales", "los ritmos son seductores y el canto es cálido". [21] Geoff Brown de Black Music & Jazz Review dijo que las canciones de Scott-Heron eran uno de los pocos remedios para aliviar la "sospecha creciente que debe afligirnos a todos de vez en cuando", así como la idea "de que los artistas negros solo pueden escribir de manera convincente estos días sobre los temas del amor y el baile ". [13] A finales de 1980, Christgau lo clasificó como el 32º mejor registro del año en una lista que acompaña a la encuesta anual de críticos de Pazz & Jop . [25]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Revisión de música negra y jazz | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La gran discografía del rock | 6/10 [23] |
La nueva guía de discos de Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La voz del pueblo | A– [21] |
El álbum resultó ser el último de Scott-Heron y Jackson juntos, ya que Jackson dejó la sociedad ese año para perseguir otros proyectos musicales en Nueva Jersey. [22] grabaciones posteriores de Scott-Heron Ampliado de 1980 ' s comentario político, que progresaría a duros ataques sobre Ronald Reagan ' s presidencia durante la década de 1980. A medida que Estados Unidos "avanzaba hacia una nueva e incierta década", la abundancia de observaciones del álbum resultó "perspicaz y conmovedora", según Schwachter. En su opinión, la producción conservó estilos musicales pasados en medio de arreglos excepcionales de sintetizadores, trompas y coros, todo lo cual le dio al disco "una calidad que coincidía con el aura de la época", especialmente en "Alien (Hold On to Your Dreams ) ". [19]
1980 fue reeditado en formato CD por Soul Brother Records el 17 de noviembre de 2009. [27] El 26 de abril de 2011, en conmemoración del 25 aniversario del desastre de Chernobyl , The Nation publicó una lista de las diez mejores canciones antinucleares, clasificando a "Shut 'Um Down" en el número uno. [20]
Listado de pistas
Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Gil Scott-Heron, excepto donde se indique. [12]
- Lado uno
- "Cállate" - 5:28
- "Alien (Aférrate a tus sueños)" - 4:09
- "Dispuesto" - 4:16
- "Corners" (letra de Scott-Heron; música de Brian Jackson) - 4:47
- Lado dos
- "1980" - 6:20
- "Empuje viene a empujar" - 3:37
- "Shah MOT (El Sha ha muerto / Jaque mate)" - 4:04
- "Tarde anoche" - 4:25
- Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1-8 en la reedición del CD. [27]
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [12]
- Ed Brady - guitarra (cara dos: pistas 1 y 2)
- Malcolm Cecil - ingeniería, mezcla, producción, asistencia de producción
- Carl Cornwell - flauta, saxofón (cara dos: pistas 1 y 2)
- Donn Davenport - dirección de arte
- John Ford - foto de portada
- Gordon Goodwin - cuernos
- Marlo Henderson - guitarra (cara uno: pistas 1, 2, 4; cara dos: pista 4)
- Brian Jackson - piano acústico, arreglos, coros (cara uno: pista 1), batería (cara uno: pista 1), piano eléctrico, baterías de tetera (cara dos: pista 3), bajo de teclado , producción, sintetizador, sintetizador TONTO ( lado dos: pista 3)
- Ron Kellum - dirección de arte
- Harvey Mason - batería (cara uno: pistas 2 a 4; cara dos: pistas 1 a 4)
- Marti McCall - coros
- Gil Scott-Heron - producción, voz
- Denis Sirias - cuernos
- Julia Waters - coros
- Maxine Waters Waddell - coros
- Bill Watrous - cuernos
Gráficos
Gráfico (1980) [24] | Posición pico |
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Cartelera estadounidense 200 | 82 |
Mejores álbumes de R&B de EE . UU. ( Billboard ) | 22 |
Mejores álbumes de jazz de EE . UU. ( Billboard ) | 7 |
Ver también
- Era posterior a los derechos civiles en la historia afroamericana
- Alma progresiva
Referencias
- ↑ a b c d e f g h Suskind, Alex (11 de junio de 2013). "Gil Scott-Heron y Brian Jackson" . Poética de cera . Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2018 . Consultado el 22 de diciembre de 2018 .
- ^ Baram 2014 , p. 53.
- ^ Baram 2014 , págs. 175-176.
- ^ Baram 2014 , págs.165, 167.
- ^ Baram 2014 , págs.166, 171.
- ^ Baram 2014 , p. 166.
- ^ Baram 2014 , págs. 166-167.
- ^ Baram 2014 , p. 167, 176.
- ^ Baram 2014 , págs.173, 178.
- ^ Baram 2014 , págs.172, 176.
- ^ Bogdanov, Vladimir, ed. (2003). "Gil Scott-Heron". Toda la guía musical del soul: la guía definitiva del R&B y el soul . Hal Leonard Corporation . pag. 604. ISBN 0879307447.
- ^ a b c Luego. (1980). 1980 (notas del trazador de líneas del LP de vinilo). Gil Scott-Heron y Brian Jackson . Arista Records . AL 9514.
- ^ a b c d e Brown, Geoff (1980). "Nuke el status quo". Reseña de Black Music & Jazz . Vol. 3.
- ^ Baram 2014 , p. 180.
- ^ Bath, Tristan (26 de noviembre de 2014). "Cold Comfort: invierno de Gil Scott-Heron y Brian Jackson en América" . El Quietus . Consultado el 21 de diciembre de 2018 .
- ^ Patrin, Nate (30 de mayo de 2011). "Gil Scott-Heron" . Pitchfork . Consultado el 21 de diciembre de 2018 .
- ^ Dacks, David (20 de febrero de 2010). "Gil Scott-Heron: poeta pionero" . ¡Exclamar! . Consultado el 21 de diciembre de 2018 .
- ^ a b c d e f g Sasa, Umoja (23 de abril de 1980). "Afrontamiento" . US Black Engineer & IT . pag. 12 . Consultado el 13 de marzo de 2021 a través de Google Books .
- ^ a b c d e Schwachter, Jeff. "1980 - Gil Scott-Heron" . AllMusic . Consultado el 18 de julio de 2016 .
- ^ a b Rothberg, Peter (26 de abril de 2011). "Diez mejores canciones antinucleares" . La Nación . Consultado el 3 de marzo de 2019 .
- ^ a b c d Christgau, Robert (31 de marzo de 1980). "Guía del consumidor" . La voz del pueblo . Consultado el 18 de julio de 2016 .
- ^ a b c West, Nathan; Sinker (febrero de 1993). "Gil Scott-Heron: piezas de un hombre" . El alambre . No. 108 . Consultado el 22 de diciembre de 2018 .
- ^ a b Fuerte, Martín (2004). The Great Rock Discography (7ª ed.). Canongate US págs. 946–7. ISBN 1841956155.
- ^ a b "1980 - Gil Scott-Heron: premios" . Toda la música. nd Archivado desde el original el 12 de agosto de 2013 . Consultado el 12 de agosto de 2013 .
- ^ Christgau, Robert (9 de febrero de 1981). "El año de la Lollapalooza" . La voz del pueblo . Consultado el 18 de julio de 2016 .
- ^ Marsh, Dave ; Swenson, John, eds. (1983). La nueva guía de discos de Rolling Stone . Prensa de Random House / Rolling Stone. pag. 449 . ISBN 0394721071.
- ^ a b "1980 [Soul Brother] - Gil Scott-Heron" . AllMusic . Consultado el 22 de diciembre de 2018 .
Bibliografía
- Baram, Marcus (2014). Gil Scott-Heron: Piezas de un hombre . Grupo Editorial de San Martín . ISBN 9781250012784.
enlaces externos
- 1980 en Discogs (lista de lanzamientos)