La música ambiental es un género de música que enfatiza el tono y la atmósfera sobre la estructura o el ritmo musical tradicional . Una forma de música instrumental , puede carecer de composición neta , ritmo o melodía estructurada . [5] Utiliza capas de textura de sonido que pueden recompensar tanto la escucha pasiva como la activa [6] y fomentar una sensación de calma o contemplación. [7] [8] Se dice que el género evoca una calidad "atmosférica", "visual", [9] o "discreta". [10] Naturaleza sonoros pueden ser incluidos, y los sonidos de acústicainstrumentos como el piano , las cuerdas y la flauta se pueden emular a través de un sintetizador . [11]
Musica de ambiente | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Decenios de 1960 a 1970, Reino Unido, Jamaica ( dub music ) [2] y Japón [3] [4] |
Formas derivadas | |
Sub géneros | |
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Géneros de fusión | |
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Otros temas | |
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El género se originó en las décadas de 1960 y 1970, cuando se introdujeron nuevos instrumentos musicales en un mercado más amplio, como el sintetizador. [12] Fue presagiado por la música de muebles de Erik Satie y estilos como musique concrète , música minimal , música dub jamaicana y música electrónica alemana , pero el músico británico Brian Eno lo nombró de manera prominente y lo popularizó en 1978 con su álbum Ambient 1: Música para aeropuertos ; Eno opinó que la música ambiental "debe ser tan ignorable como interesante". [13] Vio un resurgimiento hacia fines de la década de 1980 con la prominencia de la música house y techno , creciendo un culto de seguidores en la década de 1990. [14] La música ambiental puede tener elementos de música new age y música de drones , ya que algunas obras pueden usar notas sostenidas o repetidas . [15]
La música ambiental no logró un gran éxito comercial, siendo criticada por tener un sonido "aburrido" y "demasiado intelectual". [16] Sin embargo, ha alcanzado cierto grado de reconocimiento a lo largo de los años, especialmente en la era de Internet . Debido a su estilo relativamente abierto, la música ambiental a menudo toma influencias de muchos otros géneros, que van desde la música clásica , de vanguardia , el folk , el jazz y la música del mundo , entre otros. [17] [18]
Historia
Orígenes
Como compositor francés de principios del siglo XX, Erik Satie utilizó exploraciones inspiradas en el dadaísta para crear una forma temprana de música ambiental / de fondo que denominó " música de muebles " ( Musique d'ameublement ). Esto lo describió como el tipo de música que se podría tocar durante una cena para crear una atmósfera de fondo para esa actividad, en lugar de servir como foco de atención. [19]
En sus propias palabras, Satie buscó crear "una música ... que será parte de los ruidos del ambiente, los tomará en consideración. Yo lo considero melodioso, suavizando los ruidos de los cuchillos y tenedores en la cena, no dominarlos, no imponerse. Llenaría esos pesados silencios que a veces caen entre amigos cenando juntos. Les ahorraría la molestia de prestar atención a sus propios comentarios banales. Y al mismo tiempo neutralizaría los ruidos de la calle que Entrar tan indiscretamente en el juego de la conversación. Hacer tal música sería responder a una necesidad ". [20] [21]
En 1948, el ingeniero y compositor francés Pierre Schaeffer acuñó el término musique concrète . Este estilo de música experimental utilizó grabaciones de sonidos naturales que luego fueron modificados, manipulados o efectuados para crear una composición. [22] Las técnicas de Shaeffer de usar cintas y empalmes se consideran las precursoras del muestreo moderno .
En 1952, John Cage lanzó su famosa composición de tres movimientos [23] [24] 4'33, que es una interpretación de completo silencio durante cuatro minutos y treinta y tres segundos. La pieza está destinada a capturar los sonidos ambientales del lugar / ubicación de la actuación y hacer que esa sea la música que se reproduce. [25] Cage ha sido citado por artistas seminales como Brian Eno como influencia. [25]
1960
En la década de 1960, muchos grupos de música experimentaron con métodos inusuales, y algunos de ellos crearon lo que más tarde se llamaría música ambiental.
En el verano de 1962, los compositores Ramon Sender y Morton Subotnick fundaron The San Francisco Tape Music Center, que funcionaba como estudio de música electrónica y sala de conciertos. [26] Otros compositores que trabajaban con grabadoras se convirtieron en miembros y colaboradores, incluidos Pauline Oliveros , Terry Riley y Steve Reich . Sus composiciones, entre otras, contribuyeron al desarrollo de la música mínima (también llamada minimalismo), que comparte muchos conceptos similares a la música ambiental, como patrones o pulsos repetitivos, zumbidos constantes y armonía consonante. [27]
A finales de los 60, la compositora francesa Éliane Radigue compuso varias piezas procesando bucles de cinta a partir de la retroalimentación entre dos grabadoras y un micrófono. [28] En los años 70, pasó a componer música similar casi exclusivamente con un sintetizador ARP 2500 , y sus composiciones largas y lentas a menudo se han comparado con la música de drones . [29] [30]
En 1969, el grupo COUM Transmissions estaba realizando experimentos sónicos en escuelas de arte británicas. [31] Muchas piezas de música ambiental se lanzaron en Inglaterra y los Estados Unidos de América entre finales de la década de 1960 y la de 1990. [32] Algunas músicas de la década de 1960 con elementos ambientales incluyen Música para meditación de yoga y Otras alegrías y Música para meditación zen de Tony Scott , y Sonidos relajantes para bebés de Raymond Scott .
1970
Desarrollada en la década de 1970, la música ambiental surgió de los estilos experimentales y orientados a los sintetizadores de la época.
Entre 1974 y 1976, la compositora estadounidense Laurie Spiegel creó su obra fundamental The Expanding Universe , creada en un sistema híbrido analógico-informático llamado GROOVE. [33] En 1977, su composición, Music of the Spheres, se incluyó en el Golden Record de la Voyager 1 y 2 . [34]
En abril de 1975, Suzanne Ciani dio dos presentaciones con su sintetizador Buchla : una en la tienda de música WBAI Free y otra en el loft de Phil Niblock . [35] Estas actuaciones se lanzaron en un álbum de archivo en 2016 titulado Buchla Concerts 1975 . Según el sello discográfico, estos conciertos fueron en parte presentación en vivo, en parte solicitud de subvención y en parte demostración educativa. [36]
Sin embargo, no fue hasta que Brian Eno acuñó el término a mediados de los 70 que la música ambiental se definió como un género. Eno pasó a grabar Discreet Music de 1975 con esto en mente, sugiriendo que se escuche en "niveles comparativamente bajos, incluso en la medida en que frecuentemente cae por debajo del umbral de audibilidad", [20] refiriéndose a la cita de Satie sobre su música. d'ameublement. [37]
Otros músicos contemporáneos que creaban música de estilo ambiental en ese momento incluían músicos de doblaje jamaicanos como King Tubby , [2] compositores de música electrónica japoneses como Isao Tomita [3] [4] y Ryuichi Sakamoto , así como los paisajes sonoros psicoacústicos de Irv Teibel . s serie Environments y bandas alemanas como Popol Vuh , Ash Ra Tempel y Tangerine Dream .
No se puede exagerar el impacto que tuvo el surgimiento del sintetizador en la música moderna en el ambient como género; como Ralf Hutter de los pioneros electrónicos Kraftwerk dijo en una entrevista de Billboard en 1977 : "La electrónica está más allá de las naciones y los colores ... con la electrónica todo es posible. El único límite es con el compositor". [38] La Yellow Magic Orchestra desarrolló un estilo distinto de música electrónica ambiental que más tarde se convertiría en música ambiental house . [39]
Brian Eno
Al productor inglés Brian Eno se le atribuye haber acuñado el término "música ambiental" a mediados de la década de 1970. Dijo que otros artistas habían estado creando música similar, pero que "Solo le di un nombre. Que es exactamente lo que necesitaba ... Al nombrar algo creas una diferencia. Dices que esto ahora es real. Los nombres son muy importantes. " [40] Usó el término para describir música que es diferente de formas de música enlatada como Muzak. [41]
En las notas de su álbum de 1978 Ambient 1: Music for Airports , Eno escribió: [42]
Mientras que las compañías de música enlatada existentes parten de la base de la regularización de los entornos al cubrir sus idiosincrasias acústicas y atmosféricas, Ambient Music tiene la intención de mejorarlas. Mientras que la música de fondo convencional se produce eliminando todo sentido de duda e incertidumbre (y, por lo tanto, todo interés genuino) de la música, Ambient Music conserva estas cualidades. Y mientras que su intención es "iluminar" el entorno añadiéndole estímulos (supuestamente aliviando así el tedio de las tareas rutinarias y nivelando los altibajos naturales de los ritmos corporales) la música ambiental tiene como objetivo inducir la calma y un espacio para pensar. . La música ambiental debe poder adaptarse a muchos niveles de atención auditiva sin imponer uno en particular; debe ser tan ignorable como interesante.
Eno, que se describe a sí mismo como un "no músico", llamó a sus experimentos "tratamientos" en lugar de actuaciones tradicionales. [42] [43]
Decenio de 1980
A finales de los 70, el músico de la nueva era Laraaji comenzó a tocar en la calle en los parques y aceras de Nueva York, incluido Washington Square Park. Fue allí donde Brian Eno escuchó a Laraaji tocar y le preguntó si le gustaría grabar un álbum. Day of Radiance lanzado en 1980, fue el tercer álbum de la serie Ambient de Eno. Aunque Laraaji ya había grabado varios álbumes, este le dio reconocimiento internacional. [44] A diferencia de otros álbumes de la serie, Day of Radiance presentó principalmente instrumentos acústicos en lugar de electrónicos.
A mediados de la década de 1980, las posibilidades de crear un paisaje sonoro aumentaron mediante el uso del muestreo . A fines de la década de 1980, hubo un fuerte aumento en la incorporación de la computadora en el proceso de escritura y grabación de registros. La plataforma Macintosh de dieciséis bits con sonido integrado y modelos IBM comparables se encontrarían en estudios y hogares de músicos y fabricantes de discos. [45]
Sin embargo, muchos artistas seguían trabajando con sintetizadores analógicos e instrumentos acústicos para producir obras ambientales.
En 1983, Midori Takada grabó su primer LP en solitario Through The Looking Glass en dos días. Interpretó todas las partes del álbum, con instrumentación diversa que incluye percusión, marimba, gong, órgano de lengüeta, campanas, ocarina, vibráfono, piano y botellas de vidrio de Coca-Cola. [46]
Entre 1988 y 1993 Éliane Radigue produjo obras de tres horas sobre el ARP 2500 que posteriormente se publicaron juntas como La Trilogie De La Mort . [47]
También en 1988, miembro fundadora y directora del San Francisco Tape Music Center , Pauline Oliveros acuñó el término " escucha profunda " después de grabar un álbum dentro de una enorme cisterna subterránea en Washington que tiene un tiempo de reverberación de 45 segundos. El concepto de Deep Listening pasó a convertirse en "una estética basada en principios de improvisación, música electrónica, ritual, enseñanza y meditación". [48]
Decenio de 1990
A principios de la década de 1990, artistas como Orb , Aphex Twin , Seefeel , Irresistible Force , Biosphere y Higher Intelligence Agency obtuvieron éxito comercial y la prensa musical popular los llamaba ambient house , ambient techno , IDM o simplemente "ambiente". El término chillout surgió de British éxtasis cultura que se aplicó originalmente en downtempo relajada "habitaciones chillout" fuera de la pista principal, donde se jugaron ambiente, dub y ritmos downtempo para facilitar la desconexión mente. [49] [50]
Artistas de Londres como Aphex Twin (específicamente: Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), The Future Sound of London ( Lifeforms , 1994, ISDN , 1994), The Black Dog ( Temple of Transparent Balls , 1993), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber , 1994), Boards of Canada y The KLF 's Chill Out , (1990), todos participaron en la popularización y diversificación de la música ambiental en la que se utilizó como un respiro relajante. de la intensidad del hardcore y el techno popular de la época. [49]
Otros artistas ambientales globales de la década de 1990 incluyen a los compositores estadounidenses Stars of the Lid (que lanzaron 5 álbumes durante esta década) y al artista japonés Susumu Yokota, cuyo álbum Sakura (1999) presentó lo que la revista Pitchfork llamó "guitarra de ensueño procesada como una herramienta de sonido distintiva ". [51]
2000-presente
La música ambiental continuó ganando popularidad en la década de 2000 con una serie de artistas establecidos y emergentes que publicaron obras con elogios de la crítica.
En 2011, la compositora estadounidense Liz Harris grabando como Grouper lanzó el álbum AIA: Alien Observer , incluido por Pitchfork en el número 21 en sus "50 mejores álbumes ambientales de todos los tiempos". [52]
En 2011, Julianna Barwick lanzó su primer álbum de larga duración, The Magic Place . Muy influenciada por las experiencias de su infancia en un coro de iglesia, Barwick enlaza su voz sin palabras en paisajes sonoros etéreos. [53] Fue incluido en el número 30 de los 50 mejores álbumes ambientales de todos los tiempos de Pitchfork. [54]
En octubre de 2014, un ex miembro de la banda riot-grrrl, Jo Johnson, lanzó un inesperado álbum debut Weaving. [55] Con secuencias repetitivas, arpegios y drones, la revista Pitchfork describió el álbum como "una versión notablemente lograda de la música ambiental". [56]
Después de varios álbumes autoeditados, la compositora, productora e intérprete de Buchla, Kaitlyn Aurelia Smith , firmó con el sello discográfico independiente Western Vinyl en 2015. [57] En 2016, lanzó su segundo álbum oficial EARS . Emparejó el sintetizador Buchla con instrumentos tradicionales y sus composiciones se compararon con Laurie Spiegel y Alice Coltrane . [58] Kaitlyn también ha colaborado con otra conocida intérprete de Buchla, Suzanne Ciani . [59]
A fines de la década de 2000 y 2010, la música ambiental también ganó un reconocimiento generalizado en YouTube , con piezas subidas, que generalmente duran de 1 a 8 horas, superando millones de visitas. Dichos videos generalmente se titulan, o generalmente se conocen como, "música relajante" y pueden estar influenciados por otros géneros musicales . Los videos ambientales ayudan a los oyentes en línea a practicar yoga , estudiar , dormir (ver música y dormir ), masajes , meditación y ganar optimismo , inspiración y crear una atmósfera pacífica en sus habitaciones u otros entornos. [60]
Muchos videos ambientales cargados tienden a estar influenciados por la biomúsica donde presentan sonidos de la naturaleza , aunque los sonidos se modificarían con reverberaciones y unidades de retardo para hacer versiones espaciales de los sonidos como parte del ambiente. Tales sonidos naturales a menudo incluyen los de una playa , selva tropical , tormentas eléctricas y lluvia , entre otros, con vocalizaciones de animales como el canto de pájaros que también se utilizan. Las piezas que contienen ritmos binaurales también son cargas comunes y populares, que brindan musicoterapia y manejo del estrés para el oyente. [61]
Los canales de YouTube verificados, como el acertadamente titulado Ambient, tienen más de 400.000 suscriptores. [62] Otros canales verificados que también publican música ambiental incluyen, Meditation Relax Music , que tiene más de 1 millón de suscriptores, [63] Soothing Relaxation con tres millones de suscriptores, [64] y Relaxing White Noise con más de 500.000 suscriptores, entre otros. iTunes y Spotify tienen estaciones de radio digitales que cuentan con música ambiental, que en su mayoría son producidas por sellos independientes . [5]
La música ambiental aclamada de esta época (según la revista Pitchfork ) incluye obras de Max Richter , Julianna Barwick , Grouper , William Basinski y el artista electrónico Oneohtrix Point Never . [65] [66] [67] [68]
Géneros relacionados y derivados
Doblaje ambiental
Ambient dub es una fusión de música ambiental con dub . El término fue acuñado por primera vez por el ahora desaparecido sello de Birmingham "Beyond Records" a principios de la década de 1990. El sello lanzó una serie de álbumes Ambient Dub Volume 1 a 4 que inspiraron a muchos artistas, incluido Bill Laswell , quien usó la misma frase en su proyecto musical Divination, donde colaboró con otros artistas del género. Ambient dub adopta estilos de dub que se hicieron famosos por King Tubby y otros artistas de sonido jamaicanos desde la década de 1960 hasta principios de la de 1970, utilizando electrónica ambiental inspirada en DJ, completa con todas las omisiones inherentes, eco, ecualización y efectos electrónicos psicodélicos. A menudo presenta técnicas de capas e incorpora elementos de músicas del mundo, líneas de bajos profundos y sonidos armónicos. [2] Según David Toop , "la música Dub es como un retardo de eco largo, que recorre el tiempo ... convirtiendo el orden racional de las secuencias musicales en un océano de sensaciones". [69] Artistas notables dentro del género incluyen Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Gaudi , [70] Ott , Loop Guru , Woob y Transglobal Underground [71] , así como Banco de Gaia .
Casa ambiente
Ambient house es una categoría musical fundada a fines de la década de 1980 que se utiliza para describir el acid house con elementos y atmósferas de música ambiental. [72] Las pistas del género ambient house suelen incluir ritmos de cuatro en el suelo , pads de sintetizador y muestras vocales integradas en un estilo atmosférico. [72] Las pistas de ambient house generalmente carecen de un centro diatónico y presentan mucha atonalidad junto con los acordes sintetizados. El Brainvoyager holandés es un ejemplo de este género. Illbient es otra forma de música ambiental house.
Techno ambiental
El techno ambiental es una categoría musical que surgió a fines de la década de 1980 y que se utiliza para describir atmósferas de música ambiental con los elementos rítmicos y melódicos del techno . [73] Artistas notables incluyen Aphex Twin , B12 , Autechre y The Black Dog .
Ambiente industrial
Ambient industrial es un género híbrido de música industrial y ambiental; el término industrial se usa en el sentido experimental original, más que en el sentido de metal industrial . [74] Un trabajo industrial ambiental "típico" (si es que existe tal cosa) podría consistir en la evolución de armonías disonantes de zumbidos y resonancias metálicas, retumbos de frecuencias extremadamente bajas y ruidos de máquinas, quizás complementados con gongs , ritmos de percusión, bramidos , voces distorsionadas. o cualquier otra cosa que al artista le interese muestrear (a menudo procesada hasta el punto en que la muestra original ya no es reconocible). [74] Obras completas pueden basarse en grabaciones de radiotelescopios , el balbuceo de bebés recién nacidos o sonidos grabados a través de micrófonos de contacto en cables telegráficos. [74]
Pop ambiental
El pop ambiental es una extensión del pop de ensueño , que posee una forma común al pop convencional, mientras que sus texturas y atmósferas electrónicas reflejan las cualidades meditativas del ambiente. Está influenciado por las melodías lock-groove del krautrock , pero es menos abrasivo. [75]
Ambiente oscuro
La visión original de Brian Eno de la música ambiental como un fondo de pantalla musical discreto, luego fusionada con cálidos ritmos house y dotadas de cualidades lúdicas por parte de Orb en la década de 1990, encontró su opuesto en el estilo conocido como ambiente oscuro. Poblado por una gran variedad de personalidades que van desde mayores experimentadores industriales y metal ( Scorn 's Mick Harris , Current 93 ' s David Tibet , Enfermera con herida 's Steven Stapleton ) para Boffins electrónicos ( Kim Cascone / PGR, Psychick Warriors Ov Gaia ), Artistas de noise japoneses ( KK Null , Merzbow ) y rockeros independientes de los últimos días ( Main , Bark Psychosis ): el ambiente oscuro presenta ritmos atenuados o completamente ausentes con pasajes inquietantes de teclados, muestras espeluznantes y efectos de guitarra tratados. Como la mayoría de los estilos relacionados de alguna manera con la música electrónica / dance de los 90, es un término muy nebuloso; muchos artistas entran o salen del estilo con cada lanzamiento sucesivo. [76] Los estilos relacionados incluyen ambiente industrial (ver más abajo) y ambiente aislacionista.
Música espacial
La música espacial, también deletreada "Spacemusic", incluye música del género ambiental, así como una amplia gama de otros géneros con ciertas características en común para crear la experiencia de la amplitud contemplativa. [77] [78] [79]
La música espacial varía desde texturas sonoras simples a complejas, a veces sin componentes melódicos, rítmicos o vocales convencionales, [80] [81] evocando generalmente una sensación de "continuo de imágenes espaciales y emociones", [82] introspección beneficiosa, escucha profunda [83 ] y sensaciones de flotar, navegar o volar. [84] [85]
Los individuos utilizan la música espacial tanto para mejorar el fondo como para escuchar en primer plano, a menudo con auriculares, para estimular la relajación, la contemplación, la inspiración y, en general, estados de ánimo expansivos y pacíficos [86] y paisajes sonoros . La música espacial también es un componente de muchas bandas sonoras de películas y se usa comúnmente en planetarios , como ayuda para la relajación y para la meditación . [87]
Programas notables de música ambiental en radio y vía satélite: Over The Air
- Sirius XM Chill reproduce música electrónica ambiental, chillout y downtempo.
- Echoes , un programa de radio musical diario de dos horas presentado por John Diliberto que presenta un paisaje sonoro de música ambiental, espacial, electrónica, acústica nueva y nuevas direcciones musicales, fundado en 1989 y distribuido en 130 estaciones de radio en los EE. UU.
- Hearts of Space , un programa presentado por Stephen Hill y transmitido por NPR en los Estados Unidos desde 1973. [88] [89]
- Musical Starstreams , una estación de radio comercial con sede en EE. UU. Y un programa de Internet producido, programado y presentado por Forest desde 1981.
- Star's End , un programa de radio en 88.5 WXPN , en Filadelfia, Pensilvania . Fundado en 1976, es el segundo programa de radio de música ambiental más antiguo del mundo. [90]
- Ultima Thule Ambient Music , un programa semanal de 90 minutos transmitido desde 1989 en la radio comunitaria de Australia.
- Avaruusromua , cuyo nombre significa "basura espacial", es un programa de radio ambiental y de vanguardia de 60 minutos que se emite desde 1990 en las distintas estaciones de la emisora pública finlandesa YLE . [91]
Ver también
- Video ambiental
- Música de fondo
- hilo musical
- Fácil escucha
- Música de muebles
- Falla
- Música incidental
- Lista de artistas ambientales
- Lista de géneros de música electrónica
- Musica minimalista
- Musica y dormir
- Mapa de sonido
- Océano de sonido
- Vaporwave
Referencias
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- ^ "Any music with a generally slow, relaxing pace and space-creating imagery or atmospherics may be considered Space Music, without conventional rhythmic elements, while drawing from any number of traditional, ethnic, or modern styles." Lloyde Barde, July/August 2004, Making Sense of the Last 20 Years in New Music Archived 2007-09-27 at the Wayback Machine
- ^ "When you listen to space and ambient music you are connecting with a tradition of contemplative sound experience whose roots are ancient and diverse. The genre spans historical, ethnic, and contemporary styles. In fact, almost any music with a slow pace and space-creating sound images could be called spacemusic." Stephen Hill, co-founder, Hearts of Space, What is spacemusic? Archived 2006-03-25 at the Wayback Machine
- ^ "A timeless experience...as ancient as the echoes of a simple bamboo flute or as contemporary as the latest ambient electronica. Any music with a generally slow pace and space-creating sound image can be called spacemusic. Generally quiet, consonant, ethereal, often without conventional rhythmic and dynamic contrasts, spacemusic is found within many historical, ethnic, and contemporary genres."Stephen Hill, co-founder, Hearts of Space, sidebar "What is Spacemusic?" in essay Contemplative Music, Broadly Defined Archived 2010-12-25 at the Wayback Machine
- ^ "The early innovators in electronic "space music" were mostly located around Berlin. The term has come to refer to music in the style of the early and mid-1970s works of Klaus Schulze, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Popol Vuh and others in that scene. The music is characterized by long compositions, looping sequencer patterns, and improvised lead melody lines." – John Dilaberto, Berlin School, Echoes Radio on-line music glossary Archived 2007-06-14 at the Wayback Machine
- ^ "This music is experienced primarily as a continuum of spatial imagery and emotion, rather than as thematic musical relationships, compositional ideas, or performance values." Essay by Stephen Hill, co-founder, Hearts of Space, New Age Music Made Simple Archived 2010-04-05 at the Wayback Machine
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- ^ "...Spacemusic ... conjures up either outer "space" or "inner space" " – Lloyd Barde, founder of Backroads Music Notes on Ambient Music, Hyperreal Music Archive Archived 2007-09-29 at the Wayback Machine
- ^ "Space And Travel Music: Celestial, Cosmic, and Terrestrial... This New Age sub-category has the effect of outward psychological expansion. Celestial or cosmic music removes listeners from their ordinary acoustical surroundings by creating stereo sound images of vast, virtually dimensionless spatial environments. In a word — spacey. Rhythmic or tonal movements animate the experience of flying, floating, cruising, gliding, or hovering within the auditory space."Stephen Hill, co-founder, Hearts of Space, in an essay titled New Age Music Made Simple Archived 2010-04-05 at the Wayback Machine
- ^ " Restorative powers are often claimed for it, and at its best it can create an effective environment to balance some of the stress, noise, and complexity of everyday life." – Stephen Hill, Founder, Music from the Hearts of Space What is Spacemusic? Archived 2006-03-25 at the Wayback Machine
- ^ "This was the soundtrack for countless planetarium shows, on massage tables, and as soundtracks to many videos and movies."- Lloyd Barde Notes on Ambient Music, Hyperreal Music Archive Archived 2007-09-29 at the Wayback Machine
- ^ "The program has defined its own niche — a mix of ambient, electronic, world, new-age, classical and experimental music....Slow-paced, space-creating music from many cultures — ancient bell meditations, classical adagios, creative space jazz, and the latest electronic and acoustic ambient music are woven into a seamless sequence unified by sound, emotion, and spatial imagery." Stephen Hill, co-founder, Hearts of Space, essay titled Contemplative Music, Broadly Defined Archived 2010-12-25 at the Wayback Machine
- ^ "Hill's Hearts of Space Web site provides streaming access to an archive of hundreds of hours of spacemusic artfully blended into one-hour programs combining ambient, electronic, world, new-age and classical music." Steve Sande, The Sky's the Limit with Ambient Music, SF Chronicle, Sunday, January 11, 2004 Archived August 11, 2007, at the Wayback Machine
- ^ "Star's End" is (with the exception of "Music from the Hearts of Space") the longest running radio program of ambient music in the world. Since 1976, Star's End has been providing the Philadelphia broadcast area with music to sleep and dream to." "Star's End" website background information page Archived 2007-08-14 at the Wayback Machine
- ^ "Avaruusromua 25 vuotta radiossa ja kerran televisiossa!". yle.fi. Archived from the original on 2016-06-25.
enlaces externos
- Ambient music at Curlie
- Ambient Techno in Sound on Sound
- Ambient Music Guide – Comprehensive ambient music resource site