La música clásica del siglo XX describe la música artística que se escribió nominalmente entre 1901 y 2000, inclusive. El estilo musical divergió durante el siglo XX como nunca antes, por lo que este siglo no tuvo un estilo dominante. El modernismo , el impresionismo y el posromanticismo se remontan a las décadas anteriores al comienzo del siglo XX, pero se pueden incluir porque evolucionaron más allá de los límites musicales de los estilos del siglo XIX que formaban parte del período de práctica común anterior . El neoclasicismo y el expresionismo surgieron principalmente después de 1900. Minimalismocomenzó mucho más tarde en el siglo y puede verse como un cambio de la era moderna a la posmoderna, aunque algunos fechan el posmodernismo desde alrededor de 1930. Aleatorio , atonalidad , serialismo , música concreta , música electrónica y música conceptual se desarrollaron durante el siglo. El jazz y la música folclórica étnica se convirtieron en influencias importantes para muchos compositores durante este siglo.
A principios de siglo, la música era característicamente del estilo romántico tardío. Compositores como Gustav Mahler , Richard Strauss y Jean Sibelius empujaban los límites de la escritura sinfónica posromántica . Al mismo tiempo, se desarrollaba en Francia el movimiento impresionista , encabezado por Claude Debussy . Debussy, de hecho, detestaba el término impresionismo: "Estoy tratando de hacer 'algo diferente, en cierto modo realidades, lo que los imbéciles llaman 'impresionismo' es un término que se usa lo menos posible, particularmente por los críticos de arte". [1] Mauricio Ravel La música de , también a menudo etiquetada como impresionista, explora la música en muchos estilos que no siempre están relacionados con ella (ver la discusión sobre el neoclasicismo, a continuación).
Muchos compositores reaccionaron a los estilos posromántico e impresionista y se movieron en direcciones muy diferentes. El momento más importante en la definición del curso de la música a lo largo del siglo fue la ruptura generalizada con la tonalidad tradicional, efectuada de diversas maneras por diferentes compositores en la primera década del siglo. De ahí surgió una "pluralidad lingüística" sin precedentes de estilos, técnicas y expresiones. [2] En Viena , Arnold Schoenberg desarrolló la atonalidad , a partir del expresionismo que surgió a principios del siglo XX. Más tarde desarrolló la técnica dodecafónica que fue desarrollada por sus discípulos Alban Berg yAntón Webern ; compositores posteriores (incluido Pierre Boulez ) lo desarrollaron aún más. [3] Stravinsky (en sus últimas obras) también exploró la técnica dodecafónica, al igual que muchos otros compositores; de hecho, incluso Scott Bradley usó la técnica en sus partituras para las caricaturas de Tom y Jerry . [4]
Después de la Primera Guerra Mundial, muchos compositores comenzaron a regresar al pasado en busca de inspiración y escribieron obras que extraen elementos (forma, armonía, melodía, estructura) de él. Este tipo de música se convirtió así en neoclasicismo etiquetado . Igor Stravinsky ( Pulcinella ), Sergei Prokofiev ( Sinfonía Clásica ), Ravel ( Le Tombeau de Couperin ), Manuel de Falla ( El retablo de maese Pedro ) y Paul Hindemith ( Sinfonía: Mathis der Maler ) produjeron obras neoclásicas.
Compositores italianos como Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo desarrollaron el futurismo musical . Este estilo a menudo intentaba recrear sonidos cotidianos y ubicarlos en un contexto "futurista". La "música de máquina" de George Antheil (comenzando con su Segunda Sonata, "El avión") y Alexander Mosolov (más notoriamente su Fundición de hierro ) se desarrolló a partir de esto. El proceso de ampliar el vocabulario musical mediante la exploración de todos los tonos disponibles fue impulsado aún más por el uso de microtonos en obras de Charles Ives , Julián Carrillo , Alois Hába , John Foulds ,Ivan Wyschnegradsky , Harry Partch y Mildred Couper entre muchos otros. Los microtonos son aquellos intervalos que son más pequeños que un semitono ; las voces humanas y las cuerdas sin trastes pueden producirlas fácilmente yendo entre las notas "normales", pero otros instrumentos tendrán más dificultades: el piano y el órgano no tienen forma de producirlas, aparte de la afinación y/o la reconstrucción mayor.