El R&B contemporáneo (o simplemente R&B ) es un género musical que combina el rhythm and blues con elementos de pop , soul , funk , hip hop y música electrónica .
El género presenta un estilo distintivo de producción de discos , ritmos respaldados por una caja de ritmos, voces con tono corregido y un estilo suave y exuberante de arreglos vocales. Electrónicos influencias se están convirtiendo en una tendencia creciente y el uso de hip hop o danza , inspirada latidos son típicos, aunque la rugosidad y la arena inherente en el hip hop se pueden reducir y suavizan. Los vocalistas contemporáneos de R&B a menudo usan melisma , popularizado por vocalistas como Mary J. Blige , [1] Jodeci , Boyz II Men , Stevie Wonder , [2] Whitney Houston ,[2] [3] Mariah Carey [4] [5] [6] y Beyoncé . [7] A finales de 2000, los ritmos contemporáneos de R&B se estaban combinando con elementos del hip hop y la música pop .
Según Geoffrey Himes hablando en 1989, el movimiento soul progresivo de principios de la década de 1970 "expandió los límites musicales y líricos del [R&B] en formas que no se han igualado desde entonces". Este movimiento fue liderado por cantautores / productores de soul como Curtis Mayfield , Marvin Gaye y Stevie Wonder . [8] Las producciones de Norman Whitfield en Motown , el sello discográfico de Gaye, también fueron pioneras en establecer las voces soul y los ganchos simples de los primeros discos de ritmos y blues contra fuertes ritmos de fondo , armonías vocales y sonidos orquestales, todos los cuales engrosaron latextura de la música. La propia música de Gaye en álbumes como What's Going On (1971) incorporó influencias del jazz que llevaron al género a una dirección musical más flexible. [9]
El precursor más cercano al R&B contemporáneo llegó al final de la era disco a fines de la década de 1970, cuando Michael Jackson y Quincy Jones agregaron más elementos electrónicos al sonido de la época, creando un estilo más suave y amigable para la pista de baile. [9] El primer resultado fue Off the Wall (1979), que, según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , "fue un álbum visionario, que encontró una manera de abrir la discoteca a un nuevo mundo donde el ritmo era innegable, pero no el foco principal "y" era parte de un colorido tapiz de baladas y cuerdas exuberantes, soul y pop suaves, rock suave y funk seductor ". [10]
Richard J. Ripani escribió que Janet Jackson 's Control (1986) fue "importante para el desarrollo del R&B por varias razones", ya que ella y sus productores, Jimmy Jam y Terry Lewis , "crearon un nuevo sonido que fusiona la rítmica elementos de funk y disco, junto con fuertes dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y sensibilidad a la música rap ". [11] Ripani escribió que "el éxito de" Control "llevó a la incorporación de rasgos estilísticos del rap durante los próximos años, y Janet Jackson continuaría siendo una de las líderes en ese desarrollo". [11] Ese mismo año, Teddy Rileycomenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del hip hop. Esta combinación de estilo R&B y ritmos hip hop se denominó " new jack swing " y se aplicó a artistas como Michael Jackson , Bobby Brown y Bell Biv DeVoe .
En contraste con las obras de Boyz II Men , Babyface y artistas similares, otros artistas y grupos de R&B de este mismo período comenzaron a agregar aún más un sonido hip-hop a su trabajo, como el innovador grupo Jodeci . Las pistas rítmicas con sintetizadores pesados de new jack swing fueron reemplazadas por pistas de acompañamiento más valientes inspiradas en el hip hop de la costa este , lo que resultó en un género etiquetado como " hip hop soul " por Mary J. Blige y el productor Sean Combs, quien también había sido mentor del grupo Jodeci en el comenzando y les ayudó con su aspecto único. El estilo se volvió menos popular a fines de la década de 1990, pero luego experimentó un resurgimiento. En 1990,Mariah Carey lanzó " Vision of Love " como su sencillo debut. Fue inmensamente popular llegando al número 1 en muchas listas mundiales, incluido el Billboard Hot 100 , e impulsó la carrera de Mariah. Se suele decir que la canción popularizó el uso del melisma y lo llevó al R&B convencional.