Janis Lyn Joplin (19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970) fue una cantautora estadounidense que cantaba rock , soul y blues. Una de las estrellas de rock más exitosos y conocidos de su época, que se destacó por sus potentes mezzosoprano voces [1] y presencia en el escenario "eléctrica". [2] [3] [4]
Janis Joplin | |
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Nació | Janis Lyn Joplin 19 de enero de 1943 Port Arthur, Texas , Estados Unidos |
Fallecido | 4 de octubre de 1970 Hollywood , California, Estados Unidos | (27 años)
Causa de la muerte | Sobredosis de heroína |
Lugar de descanso | Cremados ; cenizas esparcidas en el Océano Pacífico |
Educación | Lamar State College of Technology , Port Arthur College , Thomas Jefferson High School , Universidad de Texas en Austin |
Ocupación | Cantautor |
Carrera musical | |
Géneros | |
Instrumentos | |
Años activos | 1962-1970 |
Etiquetas | Columbia Records |
Actos asociados | |
Sitio web | janisjoplin |
Firma | |
En 1967, Joplin saltó a la fama después de una aparición en el Monterey Pop Festival , donde fue la cantante principal de la entonces poco conocida banda de rock psicodélico de San Francisco , Big Brother and the Holding Company . [5] [6] [7] Después de lanzar dos álbumes con la banda, dejó Big Brother para continuar como solista con sus propios grupos de apoyo, primero la Kozmic Blues Band y luego la Full Tilt Boogie Band . Apareció en el festival de Woodstock y en la gira en tren Festival Express . Cinco sencillos de Joplin alcanzaron el Billboard Hot 100 , incluida una versión de la canción de Kris Kristofferson " Me and Bobby McGee ", que alcanzó el número uno en marzo de 1971. [8] Sus canciones más populares incluyen sus versiones de " Piece of My Heart". "," Cry Baby "," Down on Me "," Ball and Chain "y" Summertime "; y su canción original " Mercedes Benz ", su última grabación. [9] [10]
Joplin murió de una sobredosis accidental de heroína en 1970 a los 27 años , después de lanzar tres álbumes (dos con Big Brother and the Holding Company y un álbum en solitario). Un segundo álbum en solitario, Pearl , fue lanzado en enero de 1971, poco más de tres meses después de su muerte. Alcanzó el número uno en las listas de Billboard . Fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995. Rolling Stone colocó a Joplin en el puesto 46 en su lista de 2004 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos [11] y en el número 28 en su lista de 2008 de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. . Sigue siendo una de las músicas más vendidas en los Estados Unidos, con certificaciones de la Recording Industry Association of America de 18,5 millones de álbumes vendidos. [12]
Vida temprana
Janis Lyn Joplin nació en Port Arthur, Texas , el
19 de enero de 1943, [13] a Dorothy Bonita East (1913–1998), una registradora en una escuela de negocios, y su esposo, Seth Ward Joplin (1910–1987), un ingeniero en Texaco . Tenía dos hermanos menores, Michael y Laura. La familia asistió a la Primera Iglesia Cristiana de Port Arthur, una iglesia perteneciente a la denominación Iglesia Cristiana (Discípulos de Cristo) . [14]Sus padres sintieron que Janis necesitaba más atención que sus otros hijos. [15] Cuando era adolescente, Joplin se hizo amigo de un grupo de marginados, uno de los cuales tenía álbumes de los artistas de blues Bessie Smith , Ma Rainey y Lead Belly , a quienes Joplin luego atribuyó haber influido en su decisión de convertirse en cantante. [16] Comenzó a cantar blues y música folclórica con amigos en Thomas Jefferson High School . [17] [18] [19] [20] En la escuela secundaria, fue compañera de clase del entrenador del Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional Jimmy Johnson . [21]
Joplin declaró que fue condenada al ostracismo e intimidada en la escuela secundaria. [16] Cuando era adolescente, tuvo sobrepeso y sufrió de acné, dejándola con cicatrices profundas que requirieron dermoabrasión . [15] [22] [23] Otros niños de la escuela secundaria se burlaban de ella de forma rutinaria y la llamaban por nombres como "cerdo", "monstruo", "amante de los negros" o "asqueroso". [15] Ella dijo: "Yo era una inadaptada. Leí, pinté, pensé. No odiaba a los negros". [24]
Joplin se graduó de la escuela secundaria en 1960 y asistió a Lamar State College of Technology en Beaumont, Texas , durante el verano [22] y luego a la Universidad de Texas en Austin (UT), aunque no completó sus estudios universitarios. [25] El periódico del campus, The Daily Texan , publicó un perfil de ella en el número del 27 de julio de 1962, titulado "Ella se atreve a ser diferente". [25] El artículo comenzaba: "Va descalza cuando le apetece, usa Levis en clase porque se sienten más cómodos y lleva su autoarpa con ella a donde quiera que vaya para que, en caso de que sienta la necesidad de empezar a cantar, será útil. Su nombre es Janis Joplin ". [25] Mientras estaba en UT, actuó con un trío de folk llamado Waller Creek Boys y frecuentemente socializaba con el personal de la revista de humor del campus The Texas Ranger . [26] Según el dibujante de Freak Brothers Gilbert Shelton , quien se hizo amigo de ella, solía vender The Texas Ranger , que contenía algunos de los primeros cómics de Shelton, en el campus.
Carrera profesional
1962-1965: primeras grabaciones
Joplin cultivó una actitud rebelde y se diseñó en parte según sus heroínas del blues y en parte según los poetas Beat . Su primera canción, " What Good Can Drinkin 'Do ", fue grabada en cinta en diciembre de 1962 en la casa de un compañero de estudios de la Universidad de Texas. [27]
Se fue de Texas en enero de 1963 ("Sólo para escapar", dijo, "porque mi cabeza estaba en un lugar muy diferente"), [28] haciendo autostop con su amigo Chet Helms a North Beach, San Francisco . Todavía en San Francisco en 1964, Joplin y el futuro guitarrista de Jefferson Airplane , Jorma Kaukonen, grabaron una serie de estándares de blues, que por cierto presentaban a la esposa de Kaukonen, Margareta, usando una máquina de escribir de fondo. Esta sesión incluyó siete temas: "Typewriter Talk", " Trouble in Mind ", "Kansas City Blues", " Hesitation Blues ", " Nobody Knows You When You're Down and Out ", "Daddy, Daddy, Daddy" y "Long Black Train Blues", y fue lanzado mucho después de la muerte de Joplin como el álbum pirata The Typewriter Tape .
En 1963, Joplin fue arrestado en San Francisco por hurto. Durante los dos años que siguieron, su consumo de drogas aumentó y adquirió una reputación de "fanática de la velocidad" y consumidora ocasional de heroína. [13] [16] [22] También usó otras drogas psicoactivas y fue una gran bebedora a lo largo de su carrera; su bebida alcohólica favorita era Southern Comfort . [29]
En mayo de 1965, los amigos de Joplin en San Francisco, al notar los efectos perjudiciales en ella de inyectarse regularmente metanfetamina (fue descrita como "esquelética" [16] y "demacrada" [13] ), la persuadieron para que regresara a Port Arthur. Durante ese mes, sus amigos le organizaron una fiesta con el precio del autobús para que pudiera regresar con sus padres en Texas. [13] Cinco años después, Joplin le dijo al escritor de la revista Rolling Stone , David Dalton, lo siguiente sobre su primera temporada en San Francisco: "No tenía muchos amigos y no me gustaban los que tenía". [30]
De regreso en Port Arthur en la primavera de 1965, después de que los padres de Joplin notaron su peso de 88 libras (40 kg), [23] cambió su estilo de vida. Evitó las drogas y el alcohol, adoptó un peinado de colmena y se matriculó en antropología en la Universidad Lamar en la cercana Beaumont, Texas. Durante su tiempo en la Universidad Lamar, viajó a Austin para cantar en solitario, acompañándose a sí misma con la guitarra acústica. Una de sus actuaciones fue a beneficio de músicos locales para el bluesman de Texas Mance Lipscomb , quien sufría de mala salud.
Joplin se comprometió con Peter de Blanc en el otoño de 1965. [31] Ella había comenzado una relación con él hacia el final de su primera temporada en San Francisco. [31] Ahora que vive en Nueva York donde trabajaba con computadoras IBM , [32] [33] la visitó para pedirle a su padre su mano en matrimonio. [34] Joplin y su madre comenzaron a planificar la boda. [23] [34] De Blanc, que viajaba con frecuencia, [31] terminó el compromiso poco después. [23] [31]
En 1965 y 1966, Joplin se trasladó de la casa de su familia en Port Arthur a Beaumont, Texas, donde tuvo sesiones regulares con un trabajador social psiquiátrico llamado Bernard Giarritano [23] en una agencia de asesoramiento financiada por el United Fund, que después de su muerte cambió su nombre a United Way . [13] Entrevistado por la biógrafa Myra Friedman después de la muerte de su cliente, Giarritano dijo que Joplin estaba desconcertado por cómo podía seguir una carrera profesional como cantante sin recaer en las drogas, y sus recuerdos relacionados con las drogas inmediatamente antes de regresar a Port Arthur continuaron. para asustarla. [23] Joplin a veces traía una guitarra acústica a sus sesiones con Giarritano, y la gente en otras oficinas dentro del edificio podía escucharla cantar. [13]
Giarritano trató de asegurarle que no tenía que usar narcóticos para tener éxito en el negocio de la música. [23] También dijo que si quería evitar cantar profesionalmente, tendría que convertirse en operadora de teclado (como lo había hecho unos años antes) o en secretaria, y luego en esposa y madre, y tendría que convertirse en muy similar a todas las demás mujeres de Port Arthur. [23]
Aproximadamente un año antes de que Joplin se uniera a Big Brother and the Holding Company , grabó siete pistas de estudio con su guitarra acústica. Entre las canciones que grabó se encuentran su composición original para la canción "Turtle Blues" y una versión alternativa de "Cod'ine" de Buffy Sainte-Marie . Estas pistas se publicaron más tarde como un nuevo álbum en 1995, titulado This is Janis Joplin 1965 por James Gurley.
1966-1969: varias bandas
En 1966, el estilo vocal de blues de Joplin atrajo la atención de la sede en San Francisco rock psicodélico banda Big Brother and the Holding Company , que había ganado cierto renombre entre la naciente hippie de la comunidad en Haight-Ashbury . [35] Fue reclutada para unirse al grupo por Chet Helms , un promotor que la conocía en Texas y que en ese momento estaba a cargo de Big Brother. Helms envió a su amigo Travis Rivers a buscarla en Austin, Texas, donde había estado actuando con su guitarra acústica, y para acompañarla a San Francisco.
Consciente de su pesadilla anterior con la adicción a las drogas en San Francisco, Rivers insistió en que informara a sus padres cara a cara de sus planes, y la llevó en coche desde Austin a Port Arthur (esperó en su coche mientras ella hablaba con sus sorprendidos padres ) antes de que comenzaran su largo viaje a San Francisco. Joplin se unió a Big Brother el 4 de junio de 1966. [36] Su primera actuación pública con ellos fue en el Avalon Ballroom en San Francisco.
En junio, Joplin fue fotografiado en un concierto al aire libre en San Francisco que celebraba el solsticio de verano. La imagen, que luego fue publicada en dos libros por David Dalton, la muestra antes de que recayera en las drogas. Debido a la persistente persuasión del teclista y amigo cercano Stephen Ryder, Joplin evitó las drogas durante varias semanas. Hizo que Travis Rivers, con quien compartía apartamento a su llegada a San Francisco, prometiera que no se permitiría el uso de agujas allí. [23] Cuando su compañero de banda Dave Getz la acompañó de un ensayo a su casa, Rivers no estaba allí, pero "dos o tres" (según el recuerdo de Getz 25 años después) invitados que Rivers había invitado estaban en proceso de inyectarse drogas. [23] "Uno de ellos estaba a punto de rematar", recordó Getz. [23] "¡ Janis se volvió loca! Nunca había visto a nadie explotar así. Ella estaba gritando y llorando y Travis entró. Ella le gritó: '¡Teníamos un pacto! ¡Me lo prometiste! ¡en frente de mí!' Estaba por encima de mi cabeza y traté de calmarla. Le dije: 'Solo están tomando mescalina', porque eso es lo que pensé que era. Ella dijo: '¡No entiendes! ¡No puedo ver eso! ¡No puedo soportar ver eso! '" [23]
Un concierto de San Francisco de ese verano (1966) fue grabado y lanzado en el álbum de 1984 Cheaper Thrills . En julio, los cinco compañeros de banda y la esposa del guitarrista James Gurley , Nancy, se mudaron a una casa en Lagunitas, California , donde vivían en comunidad. A menudo festejaban con los Grateful Dead , que vivían a menos de dos millas de distancia. Tuvo una relación corta y una amistad más larga con el miembro fundador Ron "Pigpen" McKernan . [37] [38]
La banda fue a Chicago para un compromiso de cuatro semanas en agosto de 1966, luego se quedó varada después de que el promotor se quedó sin dinero cuando sus conciertos no atrajeron los niveles de audiencia esperados y no pudo pagarles. [39] Dadas las circunstancias, la banda firmó con el sello discográfico de Bob Shad , Mainstream Records ; Las grabaciones para el sello se llevaron a cabo en Chicago en septiembre, pero no fueron satisfactorias, y la banda regresó a San Francisco y continuó actuando en vivo, incluso en el Love Pageant Rally . [40] [41] La banda grabó dos pistas, "Blindman" y "All Is Loneliness", en Los Ángeles, y Mainstream las lanzó como un sencillo que no se vendió bien. [42] Después de tocar en un " acontecimiento " en Stanford a principios de diciembre de 1966, la banda viajó de regreso a Los Ángeles para grabar diez pistas entre el 12 y el 14 de diciembre de 1966, producidas por Bob Shad, que aparecieron en el álbum debut de la banda en agosto. 1967. [42]
A finales de 1966, Big Brother cambió a los gerentes de Chet Helms a Julius Karpen. [dieciséis]
Una de las primeras actuaciones importantes de Joplin en 1967 fue en el Mantra-Rock Dance , un evento musical celebrado el 29 de enero en el Avalon Ballroom del templo Hare Krishna de San Francisco . Janis Joplin y Big Brother actuaron allí junto con el fundador de Hare Krishna, Bhaktivedanta Swami , Allen Ginsberg , Moby Grape y Grateful Dead , donando las ganancias al templo de Krishna. [44] [45] [46] A principios de 1967, Joplin conoció a Country Joe McDonald del grupo Country Joe and the Fish . La pareja vivió juntos como pareja durante unos meses. [13] [30] Joplin y Big Brother comenzaron a tocar en clubes en San Francisco, en el Fillmore West , Winterland y el Avalon Ballroom . También tocaron en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, así como en Seattle, Washington, Vancouver, Columbia Británica, el Psychedelic Supermarket en Boston, Massachusetts y el Golden Bear Club en Huntington Beach, California. [30]
El álbum de estudio debut de la banda, Big Brother & the Holding Company , fue lanzado por Mainstream Records en agosto de 1967, poco después de la gran aparición del grupo en junio en el Monterey Pop Festival . [28] Dos pistas, "Coo Coo" y "The Last Time", se lanzaron por separado como sencillos, mientras que las pistas del sencillo anterior, "Blindman" y "All Is Loneliness", se agregaron a las ocho pistas restantes. [42] Cuando Columbia Records se hizo cargo del contrato de la banda y relanzó el álbum, incluyeron "Coo Coo" y "The Last Time", y pusieron "con Janis Joplin" en la portada. El álbum debut generó cuatro éxitos menores con los sencillos " Down on Me ", una canción tradicional arreglada por Joplin, "Bye Bye Baby", "Call On Me" y "Coo Coo", en todos los cuales Joplin cantó la voz principal.
Se filmaron dos canciones del segundo de los dos sets de Big Brother en Monterey, que tocaron el domingo (su primer set, que fue el sábado, no se filmó, aunque sí se grabó en audio). Algunas fuentes, incluida una biografía de Joplin de Ellis Amburn, afirman que estaba vestida con ropa hippie de segunda mano o ropa victoriana de segunda mano durante el set del sábado de la banda, [16] pero aún así las fotografías no parecen haber sobrevivido. Película en color digitalizada de dos canciones en el set del domingo, "Combination of the Two" y una versión de " Ball and Chain " de Big Mama Thornton , aparecen en la caja del DVD del documental Monterey Pop de DA Pennebaker lanzado por The Criterion. Colección . Se la ve con un vestido túnica dorado caro con pantalones a juego. [47] Fueron creados para ella por el diseñador de ropa de San Francisco Colin Rose. [47]
La cineasta de documentales Pennebaker insertó dos tomas recortadas de Cass Elliot de The Mamas & the Papas sentado en la audiencia durante la interpretación de Joplin de "Ball and Chain", una en el medio de la canción mientras sus ojos, cubiertos por gafas de sol, están fijos en Joplin. y también un disparo durante los aplausos mientras silenciosamente dice "¡Oh, guau!" y mira a la persona sentada a su lado. Elliot y el público se ven a la luz del sol, pero la actuación del Gran Hermano del domingo se filmó por la noche. [48] [49] Una explicación ha llegado del manager de gira de Big Brother, John Byrne Cooke , quien recuerda que Pennebaker filmó discretamente a la audiencia (incluido Elliot) durante la actuación de Big Brother el sábado cuando no se le permitió apuntar con la cámara a la banda. [50]
La prohibición de Pennebaker de filmar el sábado por la tarde provino del gerente de Gran Hermano, Julius Karpen. [50] La banda tuvo una amarga discusión con Karpen y lo anuló mientras se preparaban para su segundo set que los organizadores del festival habían agregado de improviso. [50] En el backstage del festival, la banda conoció al manager de talentos con sede en Nueva York, Albert Grossman , pero no firmó con él hasta varios meses después, despidiendo a Karpen en ese momento. [50]
Sólo "Ball and Chain" se incluyó en la película Monterey Pop que se estrenó en los cines de los Estados Unidos en 1969 y se mostró en televisión en la década de 1970. Aquellos que no asistieron al Monterey Pop Festival vieron la presentación de la banda de "Combination of the Two" por primera vez en 2002 cuando The Criterion Collection lanzó la caja.
Durante el resto de 1967, incluso después de que Big Brother firmó con Albert Grossman, actuaron principalmente en California. El 16 de febrero de 1968, [51] el grupo comenzó su primera gira por la Costa Este en Filadelfia, y al día siguiente dio su primera actuación en la ciudad de Nueva York en el Anderson Theatre. [13] [16] El 7 de abril de 1968, tres días después del asesinato de Martin Luther King Jr. y el último día de su gira por la costa este, Joplin y Big Brother actuaron con Jimi Hendrix , Buddy Guy , Joni Mitchell , Richie Havens , Paul Butterfield y Elvin Bishop en el "Wake for Martin Luther King Jr." concierto en Nueva York.
Live at Winterland '68 , grabado en el Winterland Ballroom el 12 y 13 de abril de 1968, presenta a Joplin, Big Brother y The Holding Company en el apogeo de su carrera mutua trabajando a través de una selección de pistas de sus álbumes. Una grabación estuvo disponible para el público por primera vez en 1998 cuando Sony Music Entertainment lanzó el disco compacto. Un mes después del concierto de Winterland, Owsley Stanley los grabó en el Carousel Ballroom, lanzado en 2012 como Live at the Carousel Ballroom 1968 .
El 31 de julio de 1968, Joplin hizo su primera aparición en televisión a nivel nacional cuando la banda actuó en This Morning , un programa de variedades diurno de 90 minutos de ABC presentado por Dick Cavett . Poco después, los empleados de la red borraron la cinta de video, aunque el audio sobrevive. (En 1969 y 1970, Joplin hizo tres apariciones en el programa de horario estelar de Cavett. El video se conservó y se han incluido extractos en la mayoría de los documentales sobre Joplin. [ Cita requerida ] El audio de su aparición en 1968 no se ha utilizado desde entonces).
En algún momento de 1968, la facturación de la banda se cambió a "Janis Joplin y Big Brother and the Holding Company", [30] y la cobertura mediática dada a Joplin generó resentimiento dentro de la banda. [30] Los otros miembros de Big Brother pensaron que Joplin estaba en un "viaje estelar", mientras que otros le decían a Joplin que Big Brother era una banda terrible y que debería dejarlos. [30] La revista Time llamó a Joplin "probablemente la cantante más poderosa que surgió del movimiento del rock blanco", y Richard Goldstein escribió para la edición de mayo de 1968 de la revista Vogue que Joplin era "la protagonista más asombrosa del rock ... como el alquitrán, fruncir el ceño como la guerra ... agarrar las rodillas de una estrofa final, rogarle que no se vaya ... Janis Joplin puede cantar chic a cualquier oyente ". [15]
Para su primera gran grabación de estudio, Joplin jugó un papel importante en el arreglo y producción de las canciones que compondrían el segundo álbum de Big Brother and the Holding Company, Cheap Thrills . El productor John Simon intentó grabar a la banda en concierto, para capturar su energía en un álbum en vivo, pero varios intentos mostraron que la banda era propensa a cometer errores. Su imprecisión no se vio aliviada al trasladar las sesiones a un estudio de grabación. Joplin cantó toma tras toma de la misma canción, con sus interpretaciones consistentemente buenas, y se sintió frustrada con el descuido de la banda. Simon fue reemplazado por Elliot Mazer, quien arregló las canciones sobregrabando ciertas partes. [13] [52] [53] El álbum contó con un diseño de portada del dibujante de contracultura Robert Crumb .
Aunque Cheap Thrills sonaba como si se tratara de grabaciones de conciertos, como "Combination of the Two" y "I Need a Man to Love", sólo "Ball and Chain" se grabó frente a una audiencia que pagaba; el resto de las pistas eran grabaciones de estudio. [13] El álbum tenía una calidad cruda, incluido el sonido de un vaso al romperse y los fragmentos rotos que se barrían durante la canción "Turtle Blues". Cheap Thrills produjo éxitos muy populares con " Piece of My Heart " y " Summertime ". Junto con el estreno de la película documental Monterey Pop en el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York el 26 de diciembre de 1968 [54], el álbum lanzó a Joplin como estrella. [55] Cheap Thrills alcanzó el número uno en la lista de álbumes Billboard 200 ocho semanas después de su lanzamiento, y fue el número uno durante ocho semanas (no consecutivas). [55] El álbum fue certificado oro en su lanzamiento y vendió más de un millón de copias en el primer mes de su lanzamiento. [23] [30] El sencillo principal del álbum, " Piece of My Heart ", alcanzó el número 12 en el Billboard Hot 100 en el otoño de 1968. [56]
La banda hizo otra gira por la Costa Este durante julio-agosto de 1968, actuando en la convención de Columbia Records en Puerto Rico y el Festival de Folk de Newport . Después de regresar a San Francisco para dos espectáculos locales en el Festival del Palacio de Bellas Artes el 31 de agosto y el 1 de septiembre, Joplin anunció que dejaría a Gran Hermano. El 14 de septiembre de 1968, culminando un compromiso de tres noches juntos en Fillmore West, los fanáticos acudieron a un concierto que Bill Graham publicitó como el último concierto oficial de Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company. Los actos de apertura en esta noche fueron Chicago (entonces todavía se llamaba Chicago Transit Authority) y Santana .
A pesar del anuncio de Graham de que el concierto de Fillmore West era el último concierto de Big Brother con Joplin, la banda —con Joplin todavía como vocalista principal— realizó una gira por los Estados Unidos ese otoño. Reflejando el atractivo de Joplin, dos actuaciones de octubre de 1968 en una pista de patinaje en Alexandria, Virginia, fueron revisadas por John Segraves del conservador Washington Evening Star en un momento en que la escena del hard rock del área metropolitana de Washington estaba en su infancia. [57] Un aficionado a la ópera en ese momento, [58] escribió, "La señorita Joplin, de unos 20 años, ha sido durante el último año o dos la vocalista de Big Brother and the Holding Company, un quinteto de rock de experiencia eléctrica superior . En breve será simplemente Janis Joplin, una vocalista que canta folk rock en su primer álbum como sencillo. Haga lo que haga y cante lo hará bien porque sus talentos vocales son ilimitados. Esta es la forma en que se encontró en una enorme pista de patinaje sobre ruedas de techos altos sin acústica pero, afortunadamente, con un sistema de sonido suficientemente bueno detrás de ella. En una habitación adecuada, me imagino que no habría adjetivos para describirla ". [57]
Más tarde ese mes (octubre de 1968), Big Brother actuó en la Universidad de Massachusetts Amherst [51] y en el Instituto Politécnico de Worcester . [51] Además, la banda tocó el Syracuse War Memorial como parte del Fall Homecoming de la Universidad de Syracuse el 11 de octubre, con Janis uniéndose a los teloneros de Butterfield Blues Band para su canción de cierre. Aparte de dos reuniones de 1970, la última actuación de Joplin con Gran Hermano fue en un beneficio de Chet Helms en San Francisco el 1 de diciembre de 1968. [13] [16]
1969-1970: carrera en solitario
Después de separarse de Big Brother and the Holding Company, Joplin formó un nuevo grupo de respaldo, Kozmic Blues Band, compuesto por músicos de sesión como el teclista Stephen Ryder y el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers, así como el ex guitarrista de Big Brother y The Holding Company Sam. Andrew y el futuro bajista de Full Tilt Boogie Band , Brad Campbell. La banda fue influenciada por las bandas de ritmo y blues (R&B) y soul de Stax-Volt de la década de 1960, como lo ejemplificaron Otis Redding y los Bar-Kays . [13] [16] [23] El sonido R&B de Stax-Volt estaba tipificado por el uso de cuernos y tenía un sonido funky, orientado al pop en contraste con muchas de las bandas de rock duro / psicodélico de la época.
A principios de 1969, Joplin supuestamente se inyectaba heroína por valor de al menos $ 200 por día (equivalente a $ 1300 en dólares de 2016) [22], aunque se hicieron esfuerzos para mantenerla limpia durante la grabación de I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! . Gabriel Mekler, quien produjo Kozmic Blues , le dijo a la publicista convertida en biógrafa Myra Friedman después de la muerte de Joplin que ella había vivido en su casa de Los Ángeles durante las sesiones de grabación de junio de 1969 ante su insistencia para poder mantenerla alejada de las drogas y su uso de drogas. amigos. [23]
Las apariciones de Joplin con la Kozmic Blues Band en Europa se estrenaron en cines, en múltiples documentales. Janis , que fue revisada por el Washington Post el 21 de marzo de 1975, [59] muestra a Joplin llegando a Frankfurt en avión y esperando dentro de un autobús al lado de la sede de Frankfurt, mientras que una fan estadounidense que está de visita en Alemania expresa su entusiasmo a la cámara. (No se usó seguridad en Frankfurt, por lo que al final del concierto, el escenario estaba tan lleno de gente que los miembros de la banda no podían verse). Janis también incluye entrevistas con Joplin en Estocolmo y de su visita a Londres , para su concierto en el Royal Albert Hall . La entrevista de Londres fue doblada con una voz en off en el idioma alemán para su transmisión en la televisión alemana. John Byrne Cooke, gerente de ruta de Joplin y la Kozmic Blues Band, escribió un libro publicado en 2014 en el que discutió su conocimiento de los riesgos de su uso continuo de narcóticos, particularmente cuando estaba fuera de los Estados Unidos. [52]
En el episodio de The Dick Cavett Show que se transmitió en los Estados Unidos la noche del 18 de julio de 1969, Joplin y su banda interpretaron "Try (Just a Little Bit Harder)" y " To Love Somebody ". Cuando Dick Cavett entrevistó a Joplin, ella admitió que lo pasó fatal de gira por Europa, afirmando que el público allí es muy tenso y no " se deprime ". [ cita requerida ]
Lanzado en septiembre de 1969, el álbum Kozmic Blues fue certificado oro más tarde ese año, pero no alcanzó el éxito de Cheap Thrills . [55] Las revisiones del nuevo grupo fueron mixtas. Sin embargo, la calidad de grabación y la ingeniería del álbum, así como la maestría musical (incluidas tres actuaciones del ex guitarrista de Bob Dylan / Paul Butterfield / Electric Flag , Mike Bloomfield ), se consideraron superiores a sus lanzamientos anteriores, y algunos críticos musicales argumentaron que la banda era trabajando de una manera mucho más constructiva para apoyar los sensacionales talentos vocales de Joplin. [ cita requerida ] Joplin quería una sección de bocina similar a la presentada por la Autoridad de Tránsito de Chicago ; su voz tenía las cualidades dinámicas y el rango para no ser dominada por el sonido más brillante de la bocina. [ cita requerida ]
Sin embargo, algunos críticos musicales, incluido Ralph J. Gleason del San Francisco Chronicle , fueron negativos. Gleason escribió que la nueva banda era un "arrastre" y Joplin debería "deshacerse" de su nueva banda y "volver a ser miembro de Big Brother ... (si es que la aceptan)". [13]
Otros críticos, como el reportero Carl Bernstein del Washington Post , dedicaron artículos completos a celebrar la magia del cantante. [60] La reseña de Bernstein decía que Joplin "finalmente ha reunido a un grupo de músicos de primer nivel con los que se siente totalmente a gusto y cuyas habilidades complementan el increíble rango de su voz". [61]
Columbia Records lanzó " Kozmic Blues " como single, que alcanzó el puesto 41 en el Billboard Hot 100, y una versión en vivo de "Raise Your Hand" fue lanzada en Alemania y se convirtió en uno de los diez primeros éxitos allí. Con otros éxitos como "Try (Just a Little Bit Harder)", " To Love Somebody " y " Little Girl Blue ", I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! alcanzó el número cinco en el Billboard 200 poco después de su lanzamiento. [62]
Joplin apareció en Woodstock aproximadamente a las 2:00 am del domingo 17 de agosto de 1969. Joplin informó a su banda que actuarían en el concierto como si fuera un concierto más. El sábado por la tarde, cuando ella y la banda volaron en helicóptero con la embarazada Joan Baez y la madre de Baez desde un motel cercano al lugar del festival y Joplin vio la enorme multitud, instantáneamente se puso extremadamente nerviosa y mareada. Al aterrizar y bajarse del helicóptero, los periodistas se acercaron a Joplin para hacerle preguntas. Los refirió a su amiga y en ocasiones amante Peggy Caserta, ya que estaba demasiado emocionada para hablar. Inicialmente, Joplin estaba ansioso por subir al escenario y actuar, pero se retrasó repetidamente ya que las bandas estaban obligadas por contrato a actuar antes que Joplin. Enfrentado a una espera de diez horas después de llegar al área detrás del escenario, Joplin pasó parte de ese tiempo inyectándose heroína y bebiendo alcohol [16] [22] con Caserta en una tienda de campaña. El corte del director de la película de Woodstock muestra a Joplin y la cantante de Jefferson Airplane Grace Slick parados juntos cerca de amplificadores viendo la actuación de la banda Canned Heat, que comenzó a las 7:30 pm del sábado, [63] y Caserta no aparece dentro del rango de la cámara. Cuando Joplin finalmente llegó al escenario aproximadamente a las 2:00 am del domingo, estaba "a tres hojas del viento ", según la biógrafa Alice Echols. [13] Durante su actuación, la voz de Joplin se volvió un poco ronca y jadeante, y luchó por bailar.
Sin embargo, Joplin salió adelante y se comunicó con frecuencia con la multitud, preguntándoles si tenían todo lo que necesitaban y si se quedarían drogados. El público vitoreó un bis, a lo que Joplin respondió y cantó "Ball and Chain". Pete Townshend , quien actuó con The Who más tarde en la misma mañana después de que Joplin terminó, fue testigo de su actuación y dijo lo siguiente en sus memorias de 2012: "Ella había estado increíble en Monterey, pero esta noche no estaba en su mejor momento, debido, probablemente , a la larga demora, y probablemente también, a la cantidad de alcohol y heroína que había consumido mientras esperaba. Pero incluso Janis en una noche libre fue increíble ". [64]
Janis permaneció en Woodstock durante el resto del festival. A partir de aproximadamente las 3:00 am del lunes 18 de agosto, Joplin estuvo entre los muchos artistas de Woodstock que se pararon en un círculo detrás de Crosby, Stills & Nash durante su presentación, que fue la primera vez que alguien en Woodstock escuchó al grupo actuar. [65] Esta información fue publicada por David Crosby en 1988. [65] Más tarde, en la mañana del 18 de agosto, Joplin y Joan Baez se sentaron en la camioneta de Joe Cocker y presenciaron la actuación de Hendrix al final del show , según las memorias de Baez And una voz para cantar (1989). [66]
Fotografías en color muestran a Joplin detrás del escenario con Grace Slick el día después de la actuación de Joplin, donde Joplin parece estar muy feliz. Sin embargo, en última instancia, no estaba contenta con su actuación y culpó a Caserta. Su canto no se incluyó (por su propia insistencia) en el documental de 1970 o en la banda sonora de Woodstock: Música de la banda sonora original y más , aunque el montaje del director del 25 aniversario de Woodstock incluye su interpretación de " Work Me, Lord ". El documental del festival que se estrenó en los cines en 1970 incluye, en el lado izquierdo de una pantalla dividida , 37 segundos de imágenes de Joplin y Caserta caminando hacia la carpa del camerino de Joplin. [67]
Además de Woodstock, Joplin también tuvo problemas en el Madison Square Garden , en 1969. La biógrafa Myra Friedman dijo que había presenciado un dueto que Joplin cantó con Tina Turner durante el concierto de los Rolling Stones en el Garden el Día de Acción de Gracias . Friedman dijo que Joplin estaba "tan borracho, tan drogado, tan fuera de control, que podría haber sido una psicótica institucionalizada, desgarrada por manía". [23] Durante otro concierto de Garden donde tuvo una actuación en solitario el 19 de diciembre, algunos observadores creyeron que Joplin trató de incitar a la audiencia a los disturbios. [23] Para parte de este concierto, Johnny Winter y Paul Butterfield se unieron al escenario .
Joplin le dijo al periodista de rock David Dalton que el público de Garden vio y escuchó "cada nota que cantaba con '¿Lo logrará?' en sus ojos ". [30] En su entrevista con Dalton, agregó que se sentía más cómoda actuando en lugares pequeños y baratos en San Francisco que estaban asociados con la contracultura.
En el momento de la entrevista de junio de 1970 con Dalton, ella ya había actuado en el Área de la Bahía por lo que resultó ser la última vez. Sam Andrew, el guitarrista principal que había dejado a Big Brother con Joplin en diciembre de 1968 para formar su banda de respaldo, renunció a fines del verano de 1969 y regresó a Big Brother. A finales de año, la Kozmic Blues Band se disolvió. Su último concierto con Joplin fue en el Madison Square Garden con Winter y Butterfield. [13] [30]
En febrero de 1970, Joplin viajó a Brasil , donde dejó de consumir drogas y alcohol. Estuvo acompañada de vacaciones allí por su amiga Linda Gravenites (hermana de su compañero de banda Nick Gravenites), quien había diseñado el vestuario escénico de Janice desde 1967 hasta 1969.
En Brasil, Joplin se enamoró de un turista estadounidense llamado David (George) Niehaus, que viajaba por todo el mundo. Una biografía de Joplin escrita por su hermana Laura decía: "David era un niño de Cincinnati de clase media alta que había estudiado comunicaciones en Notre Dame ... [y] se había unido al Cuerpo de Paz después de la universidad y trabajaba en una pequeña aldea en Turquía. . ... Probó la facultad de derecho, pero cuando conoció a Janis se estaba tomando un descanso ". [34]
Niehaus y Joplin fueron fotografiados por la prensa en el Carnaval de Río de Janeiro . [30] Gravenites también tomó fotografías en color de los dos durante sus vacaciones en Brasil. Según el biógrafo de Joplin, Ellis Amburn, en las instantáneas de Gravenites "parecen una pareja joven, feliz, saludable y despreocupada que se lo pasa tremendamente bien". [dieciséis]
La revista Rolling Stone entrevistó a Joplin durante una llamada telefónica internacional, citándola: "Me voy a la jungla con un gran oso de un beatnik llamado David Niehaus. Finalmente recordé que no tengo que estar en el escenario doce meses al año. Decidí ir a cavar otras selvas durante un par de semanas ". [16] Amburn agregó en 1992, "Janis estaba tratando de patear la heroína en Brasil, y una de las cosas más bonitas de David era que no le gustaban las drogas". [dieciséis]
Cuando Joplin regresó a los Estados Unidos, volvió a consumir heroína. Su relación con Niehaus pronto terminó porque él la vio inyectarse drogas en su nuevo hogar en Larkspur, California . La relación también se complicó por su relación romántica en curso con Peggy Caserta, que también era una adicta a la vía intravenosa, y la negativa de Joplin a tomarse un tiempo libre y viajar por el mundo con él. [16] [68]
Alrededor de este tiempo, formó su nueva banda, conocida por un corto tiempo como Main Squeeze, luego renombró Full Tilt Boogie Band . [13] [16] [23] La banda estaba compuesta en su mayoría por músicos canadienses jóvenes previamente asociados con Ronnie Hawkins y presentaba un órgano, pero ninguna sección de trompeta. Joplin asumió un papel más activo en la formación de la banda Full Tilt Boogie que con su grupo anterior. Ella fue citada diciendo: "Es mi banda. ¡Finalmente es mi banda!" [13] En mayo de 1970, después de actuar bajo el nombre de Main Squeeze en un evento de Hell's Angels, la rebautizada Full Tilt Boogie Band comenzó una gira nacional. Joplin se puso muy feliz con su nuevo grupo, que finalmente recibió comentarios en su mayoría positivos tanto de sus fans como de los críticos. [13]
Antes de comenzar una gira de verano con Full Tilt Boogie, actuó en una reunión con Big Brother en el Fillmore West , en San Francisco, el 4 de abril de 1970. Las grabaciones de este concierto se incluyeron en un álbum en concierto lanzado póstumamente en 1972. Volvió a aparecer con Gran Hermano el 12 de abril en Winterland , donde se informó que ella y Gran Hermano estaban en excelente forma. [16] Actuó con la banda, anunciada como Main Squeeze, en una fiesta para los Hells Angels en un lugar en San Rafael, California el 21 de mayo de 1970, según un sitio web mantenido por el guitarrista de Big Brother Sam Andrew. [69] El sitio web de Andrew lo cita diciendo: "Esta será la primera vez que la antigua banda de Janis y su nueva banda estarán en el mismo lugar, así que todos están un poco nerviosos". [69]
Según el biógrafo de Joplin, Ellis Amburn, Big Brother con su cantante principal Nick Gravenites fue el acto de apertura de la fiesta a la que asistieron 2.300 personas. [16] Los Hells Angels, que conocían a Joplin desde 1966, le pagaron 240 dólares por actuar. [16] Gravenites y Sam Andrew (que había vuelto a tocar la guitarra con Big Brother) diferían en sus opiniones sobre su interpretación y cómo la afectaba el abuso de sustancias. [16] Gravenites describió su canto como "estupendo", según Amburn. [16] Amburn citó a Andrew veinte años después: "Se estaba deteriorando visiblemente y se veía hinchada. Era como una parodia de lo que estaba en su mejor momento. Lo atribuí a que bebía demasiado y sentí una pizca de miedo por su bienestar. Su canto era realmente flojo, sin ninguna ventaja ". [dieciséis]
Poco después, Joplin comenzó a usar boas de plumas multicolores en su cabello. (No los había usado en la fiesta / concierto de Hell's Angels del 21 de mayo en San Rafael). [69] Para cuando comenzó a hacer giras con Full Tilt Boogie, Joplin le dijo a la gente que estaba libre de drogas, pero que su consumo aumentó. [dieciséis]
Del 28 de junio al 4 de julio de 1970, durante la gira Festival Express, Joplin y Full Tilt Boogie actuaron junto a Buddy Guy , The Band , Flying Burrito Brothers , Ten Years After , Grateful Dead , Delaney & Bonnie , Eric Andersen e Ian & Sylvia . [16] Tocaron conciertos en Toronto , Winnipeg y Calgary . [16] [30] Joplin tocó con los otros artistas en el tren, y sus actuaciones en esta gira se consideran entre sus mejores.
Joplin encabezó el festival las tres noches. En la última parada en Calgary, subió al escenario con Jerry García mientras su banda afinaba. Las imágenes de la película la muestran diciéndole a la audiencia lo genial que fue la gira y ella y García presentando a los organizadores una caja de tequila . Luego irrumpió en una serie de dos horas, comenzando con " Dile a mamá ". A lo largo de esta actuación, Joplin participó en varias bromas sobre su vida amorosa. En uno, recordó cómo vivía en un apartamento de San Francisco y competía con una vecina para coquetear con hombres en la calle. Terminó el concierto de Calgary con versiones largas de "Get It While You Can" y "Ball and Chain".
El metraje de su interpretación de "Tell Mama" en Calgary se convirtió en un video de MTV a principios de la década de 1980, y el audio del mismo metraje se incluyó en el álbum Farewell Song (1982). El audio de otras actuaciones del Festival Express se incluyó en el álbum In Concert (1972) de Joplin . El video de las actuaciones también se incluyó en el DVD Festival Express .
Estas interpretaciones de canciones completas durante los conciertos del Festival Express en Toronto y Calgary se pueden comprar, aunque otras canciones permanecen en bóvedas y aún no se han lanzado. [ cita requerida ]
En el video "Tell Mama" que se mostró en MTV en la década de 1980, Joplin vestía un traje holgado de colores psicodélicos y plumas en el cabello. Este era su traje de escenario estándar en la primavera y el verano de 1970. Eligió los nuevos trajes después de que su amiga y diseñadora, Linda Gravenites (a quien Joplin había elogiado en el perfil de Vogue de ella en su edición de mayo de 1968), rompió los lazos con Joplin. poco después de su regreso de Brasil, debido en gran parte al uso continuo de heroína por parte de Joplin. [13] [16]
Entre las últimas apariciones públicas de Joplin se encuentran dos transmisiones de The Dick Cavett Show . En su aparición del 25 de junio de 1970, anunció que asistiría a su reunión de diez años de la escuela secundaria. Cuando se le preguntó si había sido popular en la escuela, admitió que cuando estaba en la escuela secundaria, sus compañeros de escuela "se rieron de mí fuera de clase, fuera de la ciudad y fuera del estado" [70] (durante el año que pasó en la Universidad de Texas en Austin, Joplin había sido votado como el "Hombre más feo del campus" por los chicos de la fraternidad). [71] En la transmisión posterior del Cavett Show , el 3 de agosto de 1970, y con Gloria Swanson , Joplin habló sobre su próxima actuación en el Festival for Peace que se celebrará en el Shea Stadium de Queens, Nueva York, tres días después.
El 7 de agosto de 1970, se erigió una lápida, pagada conjuntamente por Joplin y Juanita Green, que de niña había hecho tareas domésticas para Bessie Smith , en la tumba sin nombre de Smith. Al día siguiente, Associated Press hizo circular esta noticia y la edición del 9 de agosto de The New York Times la publicó. [72] El párrafo principal de la historia de AP decía que Joplin y Green habían "compartido el costo de una piedra para la 'Emperatriz del Blues'", pero, según la publicista / biógrafa Myra Friedman, las dos mujeres nunca se conocieron. [23] Joplin estaba en su casa en Larkspur, California cuando recibió una llamada telefónica de larga distancia con una explicación de la necesidad de financiar una lápida para Bessie Smith, a quien Joplin había citado con frecuencia como una influencia musical. [23] Joplin inmediatamente emitió un cheque y lo envió por correo al nombre y la dirección proporcionados por la persona que llamó por teléfono. [23]
El 8 de agosto de 1970, cuando Associated Press hizo circular la noticia sobre la nueva lápida de Smith, Joplin actuó en el Capitol Theatre (Port Chester, Nueva York) . Fue allí donde interpretó por primera vez " Mercedes Benz ", una canción (parcialmente inspirada en un poema de Michael McClure ) que había escrito ese día en el bar contiguo al Capitol Theatre con su compañero músico y amigo Bob Neuwirth . [73] Según el relato de Myra Friedman, [23] Joplin realizó dos espectáculos en el Capitol Theatre, al primero de los cuales asistieron los actores Geraldine Page y su esposo Rip Torn , [23] y fue durante el tiempo libre posterior en un " gin mill "muy cerca de esta sala de conciertos donde Joplin y Neuwirth escribieron la letra de la canción [23] y ella la interpretó en el segundo show. [23]
La última actuación pública de Joplin con la Full Tilt Boogie Band tuvo lugar el 12 de agosto de 1970 en el Harvard Stadium de Boston. The Harvard Crimson dio a la actuación una reseña positiva de primera plana, a pesar de que Full Tilt Boogie había actuado con amplificadores improvisados después de que le robaran su equipo de sonido habitual en Boston. [23]
Joplin asistió a su reunión de la escuela secundaria el 14 de agosto, acompañada por Neuwirth, el gerente de la carretera John Cooke y su hermana Laura, pero, según los informes, fue una experiencia infeliz para ella. [74] Joplin celebró una conferencia de prensa en Port Arthur durante su visita de reunión. Cuando un periodista le preguntó si alguna vez se entretuvo en Thomas Jefferson High School cuando era estudiante allí, Joplin respondió: "Solo cuando caminaba por los pasillos". [13] [15] Joplin denigró a Port Arthur ya los compañeros de clase que la habían humillado una década antes. [13]
Durante finales de agosto, septiembre y principios de octubre de 1970, Joplin y su banda ensayaron y grabaron un nuevo álbum en Los Ángeles con el productor Paul A. Rothchild , mejor conocido por su larga relación con The Doors . Aunque Joplin murió antes de que todas las pistas estuvieran completamente terminadas, había suficiente material utilizable para compilar un LP.
El póstumo Pearl (1971) se convirtió en el álbum más vendido de su carrera [55] y contó con su single más exitoso, una versión de " Me and Bobby McGee " de Kris Kristofferson y Fred Foster (Kristofferson había sido previamente amante de Joplin en la primavera de 1970). [75] La pista de apertura, "Move Over", fue escrita por Joplin, reflejando la forma en que ella sentía que los hombres trataban a las mujeres en sus relaciones. También se incluyó el comentario social de "Mercedes Benz", presentado en un arreglo a capella ; la pista del álbum presenta la primera y única toma que grabó Joplin. Una versión de "Buried Alive in the Blues" de Nick Gravenites , a la que se había programado que Joplin añadiera su voz el día en que la encontraron muerta, se incluyó como instrumental.
Joplin se registró en el Landmark Motor Hotel en Hollywood el 24 de agosto de 1970, [76] cerca de Sunset Sound Recorders , [16] donde comenzó a ensayar y grabar su álbum. Durante las sesiones, Joplin continuó su relación con Seth Morgan , un estudiante de UC Berkeley de 21 años , traficante de cocaína y futuro novelista que había visitado su nuevo hogar en Larkspur en julio y agosto. [13] [16] [22] Ella y Morgan estaban comprometidos para casarse a principios de septiembre, [15] aunque él visitó Sunset Sound Recorders para solo ocho de los muchos ensayos y sesiones de Joplin. [dieciséis]
Más tarde, Morgan le dijo a la biógrafa Myra Friedman que, como no músico, se había sentido excluido cada vez que visitaba Sunset Sound Recorders. [23] En cambio, se quedó en la casa de Joplin en Larkspur mientras ella se quedaba sola en el Landmark, [23] aunque varias veces visitó Larkspur para estar con él y comprobar el progreso de las renovaciones que estaba haciendo en la casa. Ella le dijo a su equipo de construcción que diseñara una cochera con la forma de un platillo volante, según el biógrafo Ellis Amburn, cuya base de concreto se vertió el día antes de su muerte. [dieciséis]
Peggy Caserta afirmó en su libro, Going Down With Janis (1973), que ella y Joplin habían decidido mutuamente en abril de 1970 mantenerse alejados el uno del otro para evitar permitir el uso de drogas del otro. [22] Caserta, una ex azafata de Delta Air Lines [22] y propietaria de una de las primeras boutiques de ropa en Haight Ashbury , [22] dijo en el libro que en septiembre de 1970, estaba contrabandeando cannabis en California [22] y se había registrado en el Landmark Motor Hotel porque atraía a los consumidores de drogas. [22]
Durante aproximadamente las dos primeras semanas de la estadía de Joplin en el Landmark, no sabía que Caserta estaba en Los Ángeles. [22] Joplin se enteró de la presencia de Caserta en el Landmark por un traficante de heroína que hacía entregas allí. [22] Joplin le suplicó a Caserta por heroína, [22] y cuando Caserta se negó a proporcionársela, Joplin supuestamente la amonestó diciendo: "No creas que si puedes conseguirla, yo no puedo conseguirla". [22] La publicista de Joplin, Myra Friedman, no sabía durante la vida de Joplin que esto había sucedido. Más tarde, mientras Friedman estaba trabajando en su libro Buried Alive , determinó que el período de tiempo del encuentro Joplin-Caserta era una semana antes de la muerte de Jimi Hendrix. [23]
A los pocos días, Joplin se convirtió en un cliente habitual del mismo traficante de heroína que había estado abasteciendo a Caserta. [22]
El manager de Joplin, Albert Grossman, y su asistente / publicista Friedman, habían organizado una intervención con Joplin el invierno anterior mientras Joplin estaba en Nueva York. [23] En septiembre de 1970, Grossman y Friedman, que trabajaban en una oficina de Nueva York, sabían que Joplin se alojaba en un hotel de Los Ángeles, pero no sabían que era un refugio para consumidores y traficantes de drogas. [23]
Grossman y Friedman sabían durante la vida de Joplin que su amiga Caserta, a quien Friedman conoció durante las sesiones de Cheap Thrills en Nueva York [22] y en ocasiones posteriores, consumía heroína. [23] Durante las muchas conversaciones telefónicas a larga distancia que Joplin y Friedman tuvieron en septiembre de 1970 y el 1 de octubre, Joplin nunca mencionó a Caserta, y Friedman asumió que Caserta había estado fuera de la vida de Joplin por un tiempo. [23] Friedman, que tenía más tiempo que Grossman para monitorear la situación, nunca visitó California. [23] Ella pensó que Joplin sonaba por teléfono como si estuviera menos deprimida de lo que había estado durante el verano. [23]
Cuando Joplin no estaba en Sunset Sound Recorders, le gustaba conducir su Porsche por encima del límite de velocidad "en la parte sinuosa de Sunset Blvd.", según una declaración hecha por su abogado Robert Gordon en 1995 en el Salón de la Fama del Rock and Roll. ceremonia de inducción. [77] Friedman escribió que el único miembro de Full Tilt Boogie que viajaba como su pasajero, Ken Pearson, a menudo dudaba en unirse a ella, [23] aunque lo hizo la noche en que murió. [23] No estaba interesado en experimentar con drogas duras. [23]
El 26 de septiembre de 1970, Joplin grabó las voces de "Half Moon" y " Cry Baby ". [78] La sesión terminó con Joplin, el organista Ken Pearson y el baterista Clark Pierson haciendo una grabación especial de un minuto como regalo de cumpleaños para John Lennon . [78] Joplin estaba entre varios cantantes que habían sido contactados por Yoko Ono con una solicitud de un saludo grabado para el cumpleaños número 30 de Lennon, [79] el 9 de octubre. Joplin, Pearson y Pierson eligieron la composición de Dale Evans " Happy Trails " como parte del saludo. Lennon le dijo a Dick Cavett en cámara al año siguiente que los deseos de cumpleaños grabados de Joplin llegaron a su casa después de su muerte. [79]
La última grabación que completó Joplin fue el 1 de octubre de 1970: "Mercedes Benz". El sábado 3 de octubre, Joplin visitó Sunset Sound Recorders [16] para escuchar la pista instrumental de la canción de Nick Gravenites "Buried Alive in the Blues", que la banda había grabado ese mismo día. [52] Ella y Paul Rothchild acordaron que grabaría la voz al día siguiente. [30] [34] [52]
En algún momento del sábado, se enteró por teléfono, para su consternación, que Seth Morgan había conocido a otras mujeres en un restaurante del condado de Marin, California , las había invitado a su casa y estaba jugando al billar con ellas usando su mesa de billar. [23] La gente de Sunset Sound Recorders escuchó a Joplin expresando enojo por el estado de su relación con Morgan, [23] así como alegría por el progreso de las sesiones. [23]
Joplin y Ken Pearson más tarde dejaron el estudio juntos y ella lo llevó a él y a un fan masculino en su Porsche [23] al hito de West Hollywood llamado Barney's Beanery . Friedman escribió: "En el bar, bebió vodka y jugo de naranja, solo dos". [23] Glotzer también estuvo presente allí, según lo que le dijo a John Byrne Cooke inmediatamente después de que él (Glotzer) se enteró de su muerte. [52] Después de la medianoche, llevó a Pearson y al fan masculino de regreso al Landmark. [23] Durante el viaje en automóvil, la fan le hizo preguntas a Joplin "sobre su estilo de canto", según Friedman, [23] y "en su mayoría lo ignoró" para poder conversar con Pearson. [23] Mientras Joplin y Pearson se preparaban para separarse en el vestíbulo del Landmark, ella expresó su temor, posiblemente en broma, de que él y los otros músicos de Full Tilt Boogie pudieran decidir dejar de hacer música con ella. [23] Pearson fue la penúltima persona en verla viva. El último fue el recepcionista del turno de noche del Landmark. La había visto varias veces pero no la conocía.
Vida personal
Las relaciones importantes de Joplin con los hombres incluyeron las de Peter de Blanc, [23] [31] [32] [33] [34] Country Joe McDonald (que escribió la canción "Janis" a petición de Joplin), [80] David (George) Niehaus, [16] [30] [34] [68] Kris Kristofferson , [16] [23] y Seth Morgan (desde julio de 1970 hasta su muerte, momento en el que supuestamente estaban comprometidos). [81] [82]
Ella también tuvo relaciones con mujeres. Durante su primera temporada en San Francisco en 1963, Joplin conoció y vivió brevemente con Jae Whitaker, una mujer negra a quien había conocido mientras jugaba al billar en el bar Gino & Carlo en North Beach . Whitaker rompió su relación debido al uso de drogas duras de Joplin y las relaciones sexuales con otras personas. [83] Whitaker fue identificado por primera vez por su nombre en relación con el cantante en 1999, cuando se publicó la biografía de Alice Echols Scars of Sweet Paradise . [13]
Joplin también tuvo una relación romántica intermitente con Peggy Caserta. [16] [68] [84] Se conocieron en noviembre de 1966 cuando Big Brother actuó en un lugar de San Francisco llamado The Matrix. Caserta era una de las 15 personas en la audiencia, [22] y en ese momento, dirigía una exitosa boutique de ropa en Haight Ashbury . Aproximadamente un mes después de que Caserta asistiera al concierto, Joplin visitó su boutique y dijo que no podía permitirse comprar un par de jeans que estaban a la venta. [22] Caserta se compadeció de ella y le dio un par gratis. [22] Su amistad fue platónica durante más de un año. [22] Antes de pasar al siguiente nivel, Caserta estaba enamorada del guitarrista de Big Brother Sam Andrew, y en algún momento durante la primera mitad de 1968 viajó desde San Francisco a Nueva York para coquetear con él. [22] No quería una relación seria y Joplin simpatizaba con la decepción de Caserta. [22]
La película de Woodstock incluye 37 segundos de Joplin y Caserta caminando juntos antes de llegar a la carpa donde Joplin esperaba su turno para actuar. Cuando el festival tuvo lugar en agosto de 1969, ambos eran adictos a la heroína por vía intravenosa.
Según el libro de Caserta Going Down With Janis , Joplin le presentó a Seth Morgan en la habitación de Joplin en el Landmark Motor Hotel la noche del martes 29 de septiembre de 1970. Caserta "lo había visto" por San Francisco pero no lo había conocido antes. [22] Los tres acordaron reunirse tres noches después, el viernes por la noche, para un ménage à trois en la habitación de Joplin. [22] Caserta vio a Joplin brevemente al día siguiente, miércoles, nuevamente en la habitación de Joplin, cuando Caserta acomodó a su nueva amiga de Los Ángeles, Debbie Nuciforo, de 19 años, [85] una aspirante a baterista de hard rock que quería conocer a Joplin. [22] Nuciforo estaba drogado con heroína en ese momento, y el encuentro de las tres mujeres fue breve y desagradable. Caserta sospechaba que la razón del mal humor de Joplin era que Morgan la había abandonado ese mismo día después de haber pasado menos de 24 horas con ella. [22]
Caserta no volvió a ver ni a comunicarse por teléfono con Joplin, aunque más tarde afirmó que había hecho varios intentos para comunicarse con ella por teléfono en el Landmark Motor Hotel y en Sunset Sound Recorders. Caserta y Morgan se perdieron el contacto, y decidieron independientemente abandonar a Joplin el viernes 2 de octubre por la noche. Joplin mencionó su decepción (por el hecho de que sus dos amigas abandonaron su ménage à trois) a su narcotraficante el sábado mientras él le estaba vendiendo la dosis de heroína que la mató, como Caserta se enteró más tarde por el narcotraficante. [16] [22]
Kim France informó en su artículo del 2 de mayo de 1999 en The New York Times , "Nothin 'Left to Lose": "Una vez que se hizo famosa, Joplin maldijo como un camionero , no creía en usar ropa interior, rara vez se la veía sin su botella de Southern Comfort y encantada de interpretar el papel de depredador sexual ". [86]
El 11 de julio de 1970, Full Tilt Boogie y Big Brother and the Holding Company se presentaron en el mismo concierto en el San Diego Sports Arena, [87] que décadas más tarde pasó a llamarse Valley View Casino Center . Joplin cantó con Full Tilt Boogie y apareció brevemente en el escenario con Big Brother sin cantar, según una reseña del concierto del 13 de julio en el San Diego Union .
Muerte
El domingo por la noche, 4 de octubre de 1970, Joplin fue encontrada muerta en el piso de su habitación de hotel por su gerente de carreteras y amigo cercano John Byrne Cooke. [88]
Había alcohol en la habitación. Los periódicos informaron que no había otras drogas o parafernalia presentes. [89] [90] Según un libro de 1983 escrito por Joseph DiMona y el forense del condado de Los Ángeles Thomas Noguchi , un amigo de Joplin retiró de la escena la evidencia de narcóticos y luego la devolvió después de que la persona se dio cuenta de que se iba a realizar una autopsia. revelar que había narcóticos en su sistema. El libro agrega que antes de la muerte de Joplin, Noguchi había investigado otras sobredosis fatales de drogas en Los Ángeles donde amigos creían que estaban haciendo favores a los difuntos al eliminar evidencia de narcóticos, luego "pensaron las cosas" y regresaron para volver a poner las pruebas. [91] Noguchi realizó una autopsia a Joplin y determinó que la causa de la muerte fue una sobredosis de heroína , posiblemente agravada por el alcohol. [23] [92] John Byrne Cooke creía que a Joplin le habían dado heroína que era mucho más potente que la que ella y otros usuarios de heroína de Los Ángeles habían recibido en ocasiones anteriores, como lo indicaron las sobredosis de varios de los otros clientes de su traficante durante el mismo fin de semana. . [93] [94] Su muerte fue declarada accidental . [95]
Peggy Caserta, la amiga íntima de Joplin, y Seth Morgan , el prometido de Joplin, no habían podido reunirse con Joplin el viernes inmediatamente antes de su muerte, el 2 de octubre, y Joplin esperaba que ambos le hicieran compañía esa noche. Según Caserta, Joplin se entristeció porque ninguno de sus amigos la visitó en el Landmark como lo habían prometido. [16] [22] Durante las 24 horas que vivió Joplin después de esta decepción, Caserta no la llamó por teléfono para explicarle por qué no se había presentado. [22] Caserta admitió haber esperado hasta el sábado por la noche para marcar la centralita Landmark , solo para enterarse de que Joplin había dado instrucciones al recepcionista para que no aceptara ninguna llamada telefónica entrante para ella después de la medianoche. [22] Morgan habló con Joplin por teléfono en las 24 horas anteriores a su muerte, pero se desconoce el contenido de esa llamada. [dieciséis]
Joplin fue incinerada en Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary en Los Ángeles, y sus cenizas fueron esparcidas desde un avión al Océano Pacífico . [96] [97]
Legado
La muerte de Joplin en octubre de 1970 a los 27 años asombró a sus fans y conmocionó al mundo de la música, especialmente cuando se combinó con la muerte apenas 16 días antes de otro ícono del rock, Jimi Hendrix , también a los 27 años. a la muerte de músicos a la edad de 27 años, como se celebra en el teórico ' Club 27 '.) El historiador musical Tom Moon escribió que Joplin tenía "una voz devastadoramente original", el columnista musical Jon Pareles de The New York Times escribió que Joplin como un artista era "abrumador y profundamente vulnerable", y la autora Megan Terry dijo que Joplin era la versión femenina de Elvis Presley en su capacidad para cautivar a la audiencia. [87]
Un libro sobre Joplin de su publicista Myra Friedman, titulado Buried Alive: The Biography of Janis Joplin (1973), [98] fue extraído en muchos periódicos. Al mismo tiempo, las memorias de Peggy Caserta, Going Down With Janis (1973), [99] atrajeron mucha atención, con su provocativo título refiriéndose a ella practicando sexo oral con Joplin mientras estaban drogados con heroína, en septiembre de 1970. La primera oración del libro entra en más detalles sobre ese encuentro en particular. El lenguaje y la descripción de Caserta repelieron a muchas personas en un momento en que pocos libros o entrevistas filmadas de Joplin o sus seres queridos eran accesibles al público. Peggy Caserta fue descrita como "a medio camino entre una groupie y un amigo" en una entrevista que el escritor Ellis Amburn hizo con el compañero de banda de Joplin, Sam Andrew, alrededor de 1990 y publicada en 1992. [16] Poco después de la publicación de 1973 de Going Down With Janis , los amigos de Joplin. Aprendió que las descripciones gráficas de los actos sexuales y el uso de drogas intravenosas no eran las únicas partes del libro que los perseguirían.
Según una declaración a principios de la década de 1990 de un amigo cercano de Caserta y Joplin, el libro de Caserta enfureció al traficante de heroína de Los Ángeles que describió en detalle, incluida la marca y el modelo de su automóvil, para su libro. El nombre del amigo cercano en común de Joplin y Caserta era Kim Chappell. [16] Según el biógrafo Ellis Amburn, en 1973 un "montón de traficantes de drogas" visitó un bar de lesbianas de Los Ángeles que Caserta había estado frecuentando desde que Joplin estaba vivo. [16] Amburn citó a Kim Chappell, que estaba en el callejón detrás de la barra: "Me apuñalaron porque, cuando salió el libro de Peggy, a su comerciante, el mismo que le había dado a Janis su última dosis, no le gustó eso se refirió a él y estaba buscando a Peggy. No pudo encontrarla, así que fue a por su amante. Cuando se dieron cuenta de quién era yo, sintieron que mi muerte también golpearía a Peggy, por lo que me apuñalaron ". [16] A pesar de haber sido "apuñalado tres veces en el pecho, perforando ambos pulmones", Chappell finalmente se recuperó. [dieciséis]
Según los biógrafos, Caserta fue uno de los muchos amigos de Joplin que no se volvió limpio y sobrio hasta mucho tiempo después de la muerte del cantante, mientras que otros murieron por sobredosis. [13] [23] Aunque la esposa de James Gurley (guitarrista de Gran Hermano), que era amiga íntima de Joplin, murió de una sobredosis de heroína en 1969, y Joplin quedó devastado por ello, [16] el propio James Gurley no se volvió limpio y sobrio hasta 1984. [16] Caserta sobrevivió a "una sobredosis casi fatal en diciembre de 1995", escribió Alice Echols . [13] El 13 de enero de 2000, Caserta apareció en cámara para un segmento sobre Joplin el 20/20 . [100]
Joplin, junto con Grace Slick de Jefferson Airplane , abrió oportunidades en el negocio de la música rock para futuras cantantes. [87]
El arte corporal de Joplin , con una pulsera y un pequeño corazón en su pecho izquierdo, del tatuador de San Francisco Lyle Tuttle , fue uno de los primeros momentos en la aceptación de los tatuajes como arte por parte de la cultura popular. [101] Otra marca registrada eran sus extravagantes peinados, que a menudo incluían rayas de colores y accesorios como bufandas, cuentas y plumas. Cuando estaba en la ciudad de Nueva York, Joplin, a menudo en compañía del actor Michael J. Pollard , frecuentaba Limbo en St. Mark's Place . Joplin, bien conocida por los empleados de la boutique, tenía la costumbre de dejar a un lado las prendas vintage y únicas que le gustaba tanto en el escenario como fuera de él. [ cita requerida ]
La canción de The Mamas & the Papas "Pearl" (1971), de su álbum People Like Us , fue un tributo. Asimismo, la canción de Leonard Cohen , " Chelsea Hotel # 2 " (1974), trata sobre Joplin, [102] y el letrista Robert Hunter ha comentado que "Birdsong" de Jerry García de su primer álbum en solitario, García (1972), trata sobre Joplin y el final de su sufrimiento a través de la muerte. [103] [104] La composición de Mimi Farina , "In the Quiet Morning", la más famosa versionada por Joan Baez en su álbum Come from the Shadows (1972), fue un tributo a Joplin. [105] Otra canción de Báez, "Hijos de los ochenta", mencionó Joplin. Una canción en francés de Serge Gainsbourg de la cantante inglesa Jane Birkin , "Ex fan des sixties" (1978), hace referencia a Joplin junto a otros "ídolos" desaparecidos como Jimi Hendrix , Brian Jones y Marc Bolan . Cuando Joplin estaba vivo, Country Joe McDonald lanzó una canción llamada "Janis" en el álbum de su banda I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967).
La película The Rose (1979) se basa libremente en la vida de Joplin. Originalmente planeada para titularse Pearl, el apodo de Joplin y el título de su último álbum, la película fue ficticia después de que su familia se negó a otorgar a los productores los derechos de su historia. [106] [107] Bette Midler obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en la película.
En 1988, en lo que habría sido el cumpleaños número 45 de Joplin , durante una ceremonia en Port Arthur, Texas, se dedicó el Monumento a Janis Joplin, con una escultura de oro original de múltiples imágenes de Joplin de Douglas Clark . [108]
En 1992 , se publicó la primera biografía importante de Joplin en dos décadas, Love, Janis , escrita por su hermana menor, Laura Joplin. En una entrevista, Laura afirmó que Joplin gustó estar en el Dick Cavett Mostrar , que Joplin mientras crecía en Texas tuvo dificultades con algunas personas en la escuela, pero no todo el alumnado, y que Joplin habló con entusiasmo sobre Woodstock con sus padres y hermanos durante una visita a su casa en Texas unas semanas después de que ella actuó en el festival. [109]
En 1995, Joplin fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En 2005, recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award . En noviembre de 2009, el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll la honró como parte de su American Music Masters Series anual; [110] Entre los artefactos en la exposición del Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll se encuentran la bufanda y los collares de Joplin, su Porsche 356 Cabriolet de 1965 con pintura de diseño psicodélico y una hoja de papel secante LSD diseñada por Robert Crumb , diseñador de la portada de Cheap Thrills. . [111] También en 2009, Joplin fue el homenajeado en la serie de conferencias y conciertos American Music Master del Rock Hall. [112]
A fines de la década de 1990, la obra musical Love, Janis fue creada y dirigida por Randal Myler, con la participación de la hermana menor de Janis, Laura, y el guitarrista de Big Brother, Sam Andrew , con el objetivo de llevarla al Off Broadway . Inaugurado en el verano de 2001 y programado para unas pocas semanas de actuaciones, el espectáculo ganó elogios, llenó las casas y se celebró varias veces.
En 2013, Arena Stage de Washington presentó una producción de A Night with Janis Joplin , protagonizada por Mary Bridget Davies. En él, Joplin ofrece un concierto para la audiencia, mientras cuenta historias de sus inspiraciones pasadas, incluidas Odetta , Aretha Franklin y otras. Salió de gira en 2016. [113]
El 4 de noviembre de 2013, Joplin recibió la estrella número 2510 en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria de la música. Su estrella se encuentra en 6752 Hollywood Boulevard, frente al Musicians Institute . [114] [115]
El 8 de agosto de 2014, el Servicio Postal de EE. UU. Reveló un sello conmemorativo en honor a Janis Joplin, como parte de su serie Music Icons Forever Stamp durante una ceremonia del primer día de emisión en el Festival de Música Outside Lands en Golden Gate Park . [116]
El 15 de diciembre de 2015, Amy J. Berg lanzó su documental biográfico, Janis: Little Girl Blue , narrado por Cat Power . Fue una elección de los críticos del New York Times . [117] Entre los recuerdos que dejó se encuentra una guitarra Gibson Hummingbird . [118]
Influencia
Joplin tuvo una profunda influencia en muchos cantantes.
Pink dijo sobre Joplin: "Era tan inspiradora al cantar música blues cuando no era culturalmente aceptable para las mujeres blancas, y llevaba su corazón en la manga. Era tan ingeniosa, encantadora e inteligente, pero también luchó contra un feo ... síndrome del patito. Me encantaría interpretarla en una película ". [119] En una actuación de tributo en su gira Try This Tour , Pink llamó a Joplin "una mujer que me inspiró cuando todos los demás ... ¡no lo hicieron!" [120]
Discografia
Janis Joplin grabó cuatro álbumes en sus cuatro años de carrera. [84] Los dos primeros álbumes fueron grabados y acreditados a Big Brother and the Holding Company ; los dos últimos se grabaron con diferentes bandas de acompañamiento y se lanzaron como álbumes en solitario. [121] Los lanzamientos póstumos han incluido material de estudio y en vivo inédito. [122]
- Álbum en solitario
- ¡Tengo Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! (1969)
- Perla (1971)
- con Big Brother & the Holding Company
- Gran hermano y el holding (1967)
- Emociones baratas (1968)
Discografía completa
Gran Hermano y el Holding Company
Título | Fecha de lanzamiento | Etiqueta | Notas |
---|---|---|---|
Gran Hermano y el Holding Company | 1967 | Mainstream Records / Columbia | Reeditado en 1967 por Columbia con dos pistas adicionales. |
Cosas frívolas | 1968 | Columbia | 2x multi-platino Asociación de la Industria de Grabación de América |
Vivir en Winterland '68 | 1998 | Columbia Legacy | Lanzamiento póstumo de material en vivo |
En vivo en el Carousel Ballroom 1968 | 2012 | Grabaciones heredadas | Lanzamiento póstumo de material en vivo |
Banda de Blues Kozmic
Título | Fecha de lanzamiento | Etiqueta | Notas |
---|---|---|---|
¡Tengo Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! | 1969 | Columbia | Platino RIAA |
La experiencia de Woodstock | 2009 | Grabaciones heredadas | Lanzamiento póstumo de material en vivo |
Banda Boogie Full Tilt
Título | Fecha de lanzamiento | Etiqueta | Notas |
---|---|---|---|
Perla | 1971 | Columbia | póstuma, 4x Multi-Platinum RIAA |
Gran Hermano y el holding / Full Tilt Boogie
Título | Fecha de lanzamiento | Etiqueta | Notas |
---|---|---|---|
En concierto | 1972 | Legado CK65786 | Lanzamiento póstumo de material en vivo |
Colecciones posteriores
Título | Fecha de lanzamiento | Etiqueta | Notas | Certificaciones |
---|---|---|---|---|
Grandes éxitos de Janis Joplin | 1973 | Columbia | ASIN B00000K2W1 , 9x Multi-Platinum RIAA |
|
Janis | 1975 | CBS | 2 discos, Gold RIAA | |
Mujer malvada | 1976 | Registros de memoria | 1970 Grabación en el estadio de Harvard | |
Antología | 1980 | CBS | 2 discos; Europa solamente | |
Canción de despedida | mil novecientos ochenta y dos | Columbia Records | ASIN B000W44S8E | |
Emociones más baratas | 1984 | Club de fans | ASIN B000LYA9X8 | |
Janis | 1993 | Columbia Legacy | 3 discos - ASIN B00000286P |
|
18 canciones esenciales | 1995 | Columbia Legacy | ASIN B000002B1A , oro RIAA |
|
Esta es Janis Joplin | 1995 | Producida por James Gurley |
| |
En vivo en Woodstock: 19 de agosto de 1969 | 1999 | |||
Caja de Perlas | 1999 | Sony Legacy | 5 discos (los 4 álbumes más el disco de rarezas: perlas raras ) - ASIN B0009YNSK6 | |
Super éxitos | 2000 | Sony | ASIN B00004T1E6 |
|
Con amor, Janis | 2001 | Columbia | Banda sonora musical | |
Janis Joplin esencial | 2003 | Sony | ASIN B00007MB6Y | |
La colección | 2004 | Columbia Legacy | 3 discos, ASIN B000BM6ATW ; los tres álbumes de estudio lanzados entre 1968 y 1971 más pistas extra | |
Lo mejor de Janis Joplin | 2007 | Columbia | ASIN B000026A35 ; Europa solamente | |
Las cintas perdidas | 2008 | Aerolínea | Juego de 2 discos | |
¡Moverse! | 2011 | Columbia / Legacy | Lanzamiento del Record Store Day | |
Blow All My Blues Away | 2012 | Juego de 9 discos | ||
Las sesiones de perlas | 2012 | Columbia | Juego de 2 discos |
Gráficos
Álbumes
(Como miembro de Big Brother & The Holding Company)
Año | Álbum | Top 200 de EE. UU. | R&B de EE. UU. | Certificación |
---|---|---|---|---|
1967 | Gran Hermano y el Holding Company | 60 | 28 | |
1968 | Cosas frívolas | 1 | 7 |
|
(Como solista)
Año | Álbum | Top 200 de EE. UU. | R&B de EE. UU. | NO [124] | NDL [125] | GE [126] | Reino Unido [127] | California [128] | Certificación |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1969 | ¡Tengo Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! | 5 | 23 | - | - | - | - | 2 |
|
1971 | Perla | 1 | 13 | 1 | 1 | 3 | 20 | 1 |
|
1972 | Joplin en concierto | 4 | - | 7 | - | 28 | 30 |
| |
1973 | Grandes éxitos de Janis Joplin | 37 | - | - | - | - | - |
| |
1975 | Janis | 54 | - | - | - | - | - | ||
mil novecientos ochenta y dos | Canción de despedida | 104 | - | - | - | - | - | - | |
2000 | Super éxitos | 113 | - | - | - | - | - | - |
|
Discografía de solteros
(Como miembro de Big Brother & The Holding Company)
Año | Único (lado A, lado B) | Estados Unidos Hot 100 | Álbum |
---|---|---|---|
1966 | "Blindman" b / w "Todo es soledad" | 110 | Gran Hermano y The Holding Company |
1967 | " Down on Me " b / w "Llámame" | 43 | |
"Bye, Bye Baby" b / n "Intruso" | 118 | ||
"Las mujeres son perdedoras" en blanco y negro "La luz es más rápida que el sonido" | - | ||
1968 | "Coo Coo" en blanco y negro "La última vez" | 84 | |
" Piece of My Heart " en blanco y negro "Turtle Blues" | 12 | Cosas frívolas |
(Como solista)
Año | Único (lado A, lado B) | Estados Unidos Hot 100 | Álbum |
---|---|---|---|
1969 | " Kozmic Blues " en blanco y negro "Little Girl Blue" | 41 | ¡Tengo Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! |
1970 | "Inténtalo (solo un poco más difícil)" b / n "One Good Man" | 103 | |
"Quizás" b / w "Trabaja conmigo, Señor" | 110 | ||
1971 | " Bobby McGee y yo " en blanco y negro "Half Moon" | 1 | Perla |
" Cry Baby " en blanco y negro "Mercedes Benz" | 42 | ||
"Consígalo mientras pueda" b / n "Move Over" | 78 | ||
1972 | " Down on Me " b / w "Bye, Bye Baby" | 91 | Joplin en concierto |
Filmografia
- Monterey Pop (1968)
- Petulia (1968)
- Janis Joplin en vivo en Frankfurt (1969)
- Janis (1974)
- Janis: como era ella (1974)
- Llegando a casa (1988)
- Woodstock - Las actuaciones perdidas (1991)
- Woodstock: 3 días de paz y música (versión del director) (1994)
- Festival Express (2003)
- Novecientos noches (2004)
- El show de Dick Cavett : Íconos del rock (2005) Shout Factory
- Rockin 'at the Red Dog: El amanecer del rock psicodélico (2005)
- Esta es la aparición de Tom Jones (2007) 1969 en un programa de televisión
- Woodstock: 3 Days of Peace & Music (Director's Cut) 40th Anniversary Edition (2009)
- Janis Joplin con Big Brother: Ball and Chain (DVD) Charly (2009)
- Janis: Niña azul (2015)
Muestras
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Janis Joplin en los premios Grammy
- Janis Joplin en AllMusic
- Discografía de Janis Joplin en Discogs