Los estándares de jazz son composiciones musicales ampliamente conocidas, interpretadas y grabadas por artistas de jazz como parte del repertorio musical del género. Esta lista incluye composiciones escritas en la década de 1930 que se consideran estándares por al menos una importante publicación de libros falsos o obras de referencia. Algunas de las melodías enumeradas ya eran estándares bien conocidos en la década de 1940, mientras que otras se popularizaron más tarde. En su caso, en la lista se indican los años en los que se realizaron las grabaciones más influyentes de una canción.
El teatro de Broadway contribuyó con algunos de los estándares más populares de la década de 1930, como " Summertime " (1935) de George e Ira Gershwin , " My Funny Valentine " (1937) de Richard Rodgers y Lorenz Hart y Jerome Kern y Oscar Hammerstein II . s " Todas las cosas que eres " (1939). Estas canciones todavía se encuentran entre los estándares más grabados. [1] " Body and Soul " de Johnny Green se utilizó en un espectáculo de Broadway y se convirtió en un éxito después de la grabación de 1939 de Coleman Hawkins . Es el estándar de jazz más grabado de todos los tiempos. [2]
En la década de 1930, el swing jazz surgió como una forma dominante en la música estadounidense. Duke Ellington y los miembros de su banda compusieron numerosos éxitos de la era del swing que se han convertido en estándares: " No significa nada (si no tiene ese swing) " (1932), "La dama sofisticada " (1933) y " Caravan ". (1936), entre otros. Otros líderes de banda influyentes de este período fueron Benny Goodman , Louis Armstrong , Cab Calloway y Fletcher Henderson . La banda de Goodman se hizo conocida por el programa de radio Let's Dance y en 1937 presentó una serie de estándares de jazz a una amplia audiencia en el primer concierto de jazz realizado en el Carnegie Hall . [3]
1930
- " Body and Soul " [4] [5] [6] [7] es una canción compuesta por Johnny Green con letra de Frank Eyton, Edward Heyman y Robert Sour . La canción se utilizó en la exitosa revista de Broadway Three's a Crowd y se convirtió en un éxito instantáneo, a pesar de haber estado prohibida en la radio durante casi un año por sus letras sexualmente sugerentes. [2] La primera grabación de jazz fue de Louis Armstrong en 1930. La grabación de 1939 de Coleman Hawkins consistió en tres minutos de improvisación sobre la progresión de acordes de la canción con sólo referencias pasajeras a la melodía. La interpretación de Hawkins fue la primera grabación puramente de jazz que se convirtió en un éxito comercial [8] y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1973. [9] La canción es el estándar de jazz más grabado de todos los tiempos. [2]
- " But Not for Me " [10] fue presentado por Ginger Rogers en el musical de Broadway Girl Crazy . Fue compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin. La canción no logró un éxito significativo en el pop, ya que solo llegó una vez en 1942. Sin embargo, se hizo popular en el mundo del jazz, especialmente entre las vocalistas femeninas. [11]
- " Confessin ' " [4] [12] fue compuesta por Ellis Reynolds y Doc Daugherty, con letra de Al J. Neiburg . Louis Armstrong lo grabó en 1930, y Rudy Vallée y Guy Lombardo llegaron a las listas de éxitos con sus versiones el mismo año. [13] El saxofonista Lester Young lo grabó varias veces durante su carrera. [13] El cantante de country Frank Ifield tuvo un éxito número uno con la canción en el Reino Unido en 1963. [13] La canción también se conoce como "I'm Confessin '(That I Love You)". [13]
- " Embraceable You " [14] fue compuesta originalmente por George Gershwin para una opereta inacabada de Este a Oeste en 1928. Se convirtió en un gran éxito después de que Ginger Rogers la introdujera en el musical de Broadway Girl Crazy , y fue grabada por primera vez por Fred Rich y su orquesta . Las letras fueron escritas por Ira Gershwin. La grabación de Billie Holiday de 1944 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2005. [9]
- " Exactly Like You " [15] [16] fue cantada por Harry Richman y Gertrude Lawrence en el espectáculo de Broadway Lew Leslie's International Revue . Fue compuesta por Jimmy McHugh con letra de Dorothy Fields . Louis Armstrong grabó la primera versión de jazz en 1930. La grabación de 1936 de Benny Goodman, cantada por Lionel Hampton , reavivó el interés por la canción; al año siguiente fue grabado por Count Basie y Quintette du Hot Club de France . [17]
- " Georgia on My Mind " [4] [10] [18] es una canción compuesta por Hoagy Carmichael con letra de Stuart Gorrell . Bix Beiderbecke tocó la corneta en la grabación original de 1930 de Carmichael. Frankie Trumbauer grabó la primera versión exitosa de la canción en 1931. La versión de Ray Charles en The Genius Hits the Road (1960) fue un éxito número uno, ganó dos premios Grammy y se considera la versión definitiva de la canción. [19] La canción fue designada como la canción estatal de Georgia en 1979. [19]
- " I Got Rhythm " [10] fue compuesta por George Gershwin para el musical de Broadway Girl Crazy , con letra de Ira Gershwin. Primerizo Ethel Merman rendimiento 's en Girl Crazy robó el protagonismo a la protagonista Ginger Rogers. La progresión de acordes I-vi-ii-V7 de la canción se ha utilizado en innumerables composiciones de jazz y se conoce comúnmente como " cambios de ritmo ". [20] La última composición del concierto de George Gershwin, Variations on "I Got Rhythm", se basó en esta canción. [21]
- " Lazy River ", [4] [22] una canción de Hoagy Carmichael y Sidney Arodin , [23] fue un éxito para los hermanos Mills en 1941. [24] La Si Zentner Orchestra la grabó en 1962 y la utilizó como tema. canción. [24] La guía de música en línea Allmusic lo describe como "[e] asilmente uno de los verdaderos clásicos del pop de todos los tiempos". [25] También se conoce como "Up a Lazy River" o "Up the Lazy River". [23]
- " Love for Sale " [10] es una canción del musical de Broadway de Cole Porter , The New Yorkers . Su letra con temática de prostitución se consideró de mal gusto en ese momento, y la canción fue prohibida en la radio. Sin embargo, la prohibición solo aumentó la popularidad de la canción. [26] El propio Porter estaba realmente complacido de que no se pudiera cantar en el aire. [27] En el musical original, la canción fue cantada primero por Kathryn Crawford y luego por Elizabeth Welch . [26] Fue grabado por primera vez por Fred Waring y sus habitantes de Pensilvania. La canción tardó en ponerse de moda como estándar de jazz, posiblemente porque tenía 72 compases de duración. Cuando Sidney Bechet la grabó en 1947, la canción aún no era un número regular de jazz. [26]
- " Memories of You " [4] [28] [29] apareció por primera vez en la revista musical Blackbirds de 1930 . Fue compuesta por Eubie Blake y la letra fue escrita por Andy Razaf . Fue presentado por Minto Cato en Broadway [30] y la primera grabación fue hecha por Ethel Waters en 1930. [31] La grabación de Louis Armstrong en 1930 fue la actuación debut de Lionel Hampton como vibrafonista y ascendió al número 18 en las listas de éxitos. [30] Posteriormente, Hampton volvió a grabar la melodía con la orquesta de jazz de Benny Goodman ; esta versión ha hecho de la canción un número de clarinete popular. [30]
- " Mood Indigo " [4] [10] [32] [33] es una canción de jazz compuesta por Barney Bigard y Duke Ellington , con letra de Irving Mills . Bigard ha admitido haber tomado prestadas partes de la canción de una composición llamada "Dreamy Blues" de su maestro Lorenzo Tio . [34] Las letras fueron escritas por Mitchell Parish , quien luego las vendió a la editorial de Mills por un precio fijo. [35] [36] Cuando la canción se convirtió en un éxito, Parish se quedó sin regalías. [37] La grabación de 1930 de Ellington fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1975. [9]
- " En el lado soleado de la calle " [4] [10] [38] [39] [40] fue escrito por el compositor Jimmy McHugh y la letrista Dorothy Fields para el musical de Broadway Lew Leslie's International Revue . Harry Richman la cantó en la revista original. [41] Aunque el musical fue un fracaso, "On the Sunny Side of the Street" se hizo instantáneamente popular. Richman y Ted Lewis lo trazaron en 1930, [41] y Louis Armstrong grabó su versión en 1934. La canción se asocia fácilmente con Armstrong en la actualidad. [42] Tommy Dorsey y Jo Stafford llevaron la canción a las listas de éxitos en 1945. [41] Jeremy Wilson argumenta que la canción en realidad pudo haber sido compuesta por Fats Waller , quien luego vendió los derechos. [41]
1931
- " All of Me " [4] [10] [43] [44] fue escrito por Gerald Marks y Seymour Simons . Fue introducida en la radio por la intérprete de vodevil Belle Baker, quien también interpretó la canción en el escenario del Fisher Theatre de Detroit, supuestamente rompiendo a llorar a mitad de la actuación. [45] La primera grabación de éxito fue realizada por Mildred Bailey con Paul Whiteman y su orquesta, y en febrero de 1932 tanto Louis Armstrong como Ben Selvin habían subido a las listas de éxitos con la canción además de Whiteman. [45] La canción rara vez se interpretó después de 1932 hasta que Frank Sinatra la grabó en 1948 y la interpretó en la película de 1952 Meet Danny Wilson . [45]
- " Beautiful Love " es una canción popular compuesta por Wayne King , Victor Young y Egbert Van Alstyne con letra de Haven Gillespie . Fue introducido por la Wayne King Orchestra en 1931.
- " I Surrender Dear " es la canción principal de una película de 1931 protagonizada por Bing Crosby . Fue compuesta por Harry Barris con letra de Gordon Clifford . Bing Crosby interpretó la canción en la película, y su grabación con la Orquesta de Gus Arnheim se convirtió en su primer éxito en solitario y lo ayudó a conseguir un contrato para su primer programa de radio. [46] El primer vocalista de jazz en grabar la canción fue Louis Armstrong en 1931. [46] Thelonious Monk la grabó como el único estándar en su álbum Brilliant Corners de 1956 . [46]
- " Just Friends " [10] [47] es una balada compuesta por John Klenner con letra de Sam M. Lewis . Fue presentado por Red McKenzie y su orquesta. La canción subió a las listas de éxitos dos veces en 1932; La grabación de Russ Columbo con la orquesta de Leonard Joy alcanzó el número catorce, al igual que una interpretación de Ben Selvin y su orquesta más tarde ese mismo año. Popularizada en el jazz moderno por la grabación de 1950 de Charlie Parker , la canción se hizo popular entre los artistas de jazz cool de la costa oeste a mediados de la década de 1950. La versión de Chet Baker de 1955 se considera la interpretación vocal definitiva. [48]
- " Out of Nowhere " [4] [10] [49] fue presentado por Bing Crosby y se convirtió en su primer éxito número uno como solista. La letra de la composición de Johnny Green fue escrita por Edward Heyman. La grabación de Coleman Hawkins en 1937 con Benny Carter y Django Reinhardt fue durante mucho tiempo la versión definitiva. La armonía de la canción se ha reutilizado en muchas composiciones de jazz, como "Casbah" de Tadd Dameron y "Nostalgia" de Fats Navarro . [50]
- " When It's Sleepy Time Down South " [51] es una canción sobre la Gran Migración , escrita por Clarence Muse , Leon René y Otis René. Originalmente se le ofreció a Duke Ellington, quien no consideró que la canción fuera su estilo y la rechazó. [52] Louis Armstrong lo adoptó más tarde como su tema principal [53] y lo grabó casi cien veces durante su carrera. [54] La canción también se conoce como "Sleepy Time Down South". [51]
- " When Your Lover Has Gone " fue escrita por Einar Aaron Swan para la película Blonde Crazy . Louis Armstrong hizo la primera grabación de jazz de la canción en 1931. El mismo año fue grabada por Gene Austin , Ethel Waters y Benny Goodman, y la interpretación de Austin fue la primera en llegar a las listas de éxitos. Frank Sinatra incluyó la canción en su álbum de 1955 In the Wee Small Hours . Sarah Vaughan hizo una grabación uptempo en 1962 con la banda de Count Basie. [55]
1932
- " Alone Together " es una balada del musical Flying Colors de Broadway de Arthur Schwartz y Howard Dietz . Fue presentado por Jean Sargent en el escenario. Una interpretación de Leo Reisman and His Orchestra se grabó en 1932, y Artie Shaw hizo la primera grabación de jazz en 1939. Dizzy Gillespie tomó prestada la armonía del puente de la canción para su composición de 1942 " A Night in Tunisia ". [56]
- " April in Paris " [4] [10] [57] es una melodía de Broadway de Walk a Little Faster , compuesta por Vernon Duke con letra de Yip Harburg . Fue cantado por Evelyn Hoey en el musical, pero no se hizo popular hasta que terminó la producción de Broadway y la cantante de blues Marian Chase comenzó a incluirlo en su repertorio. [58] La primera grabación fue de Freddy Martin and His Orchestra en diciembre de 1933. La interpretación en trío de piano de 1947 de Thelonious Monk ayudó a popularizar la canción como un vehículo de jazz. [58] La grabación de Count Basie en 1955 se convirtió en su mayor éxito [58] y fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1985. [9]
- " ¿Cuán profundo es el océano? (¿Cuán alto es el cielo?) ", [59] una canción escrita por Irving Berlin , fue un éxito por primera vez por Paul Whiteman y su orquesta con el vocalista Jack Fulton. La popularidad del jazz de la canción fue establecida por la grabación de 1941 de Benny Goodman con la cantante Peggy Lee . Coleman Hawkins hizo una versión popular de jazz en 1943, y Charlie Parker la grabó como balada en 1947. [60]
- " I Don't Stand a Ghost of a Chance with You " [4] [61] [62] fue compuesta por Victor Young con letra de Bing Crosby y Ned Washington. La primera grabación de Crosby se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando el número cinco en la lista de sencillos pop. El saxofonista Chu Berry hizo una influyente grabación de jazz con Cab Calloway en 1940. El nombre de la canción a menudo se abrevia como "Ghost of a Chance". [63]
- " No significa nada (si no tiene ese swing) " [4] [10] [64] [65] es una canción de jazz que la cantante Ivie Anderson presentó con la Duke Ellington Band . La letra de la composición de Ellington fue escrita por Irving Mills. El mismo año, una versión de los Mills Brothers subió a las listas de éxitos. El título de la canción introdujo el término " swing " en el uso común y dio nombre a la era del swing. [66]
- " New Orleans " [67] es una canción de Hoagy Carmichael. Grabada por primera vez por la Orquesta de Kansas City de Bennie Moten y la Orquesta de Casa Loma como un número de ritmo rápido, la canción solo logró el éxito después de que Carmichael grabara una versión más lenta con la vocalista Ella Logan . La canción se basó en las progresiones de acordes de " You Took Advantage of Me " y " Wrap Your Troubles in Dreams ". [68]
- " Night and Day " [10] fue escrita por Cole Porter para el musical Gay Divorce . Fue introducido en el escenario por Fred Astaire , quien también lo cantó en la película de 1934 The Gay Divorcee , basada en el musical. La canción siguió siendo popular durante la era del swing y se registró cinco veces en las décadas de 1930 y 1940. Se convirtió en el primer éxito de Frank Sinatra bajo su propio nombre en 1942. [69]
- " Willow Weep for Me " [4] [44] [70] es una canción con música y letra de Ann Ronell . Fue grabado por primera vez por Ted Fio Rito and His Orchestra y, dos semanas después, por Paul Whiteman and His Orchestra. [71] Art Tatum grabó la pieza seis veces; su interpretación de 1949 en Piano Starts Here a menudo se considera la versión instrumental definitiva de la canción. [71] [72] "Taxi War Dance" de Count Basie se basó en la armonía de la canción. [71] Ronell dedicó la canción a George Gershwin. [71]
1933
- " Don't Blame Me " [4] [10] [73] [74] se introdujo en la revista musical Clowns in Clover y se incluyó en la película de 1933 Dinner at Eight . La película a menudo se da erróneamente como el origen de la canción. Las primeras grabaciones exitosas fueron de Guy Lombardo y Ethel Waters en 1933. Nat King Cole la grabó varias veces como instrumental y tuvo un éxito con una versión vocal de 1944. Charlie Parker hizo una interpretación de balada influyente en 1947. La canción fue compuesta por Jimmy McHugh con letra de Dorothy Fields. [75]
- " I Cover the Waterfront ", compuesta por Johnny Green con letra de Edward Heyman, se inspiró en la novela de 1932 del mismo nombre de Max Miller. La canción se incluyó en la partitura de la película de 1933 I Cover the Waterfront y fue grabada por primera vez por Abe Lyman y su orquesta. Louis Armstrong, Joe Haymes , Eddy Duchin y el compositor Green grabaron la canción en 1933, y las versiones de Haymes y Duchin llegaron a las listas de éxitos. Billie Holiday grabó la canción muchas veces durante su carrera. Art Tatum la grabó como pieza para piano solo en 1949 y volvió a ella varias veces. [76]
- " It's Only a Paper Moon " [4] [77] [78] es una canción del efímero espectáculo de Broadway The Great Magoo , compuesta por Harold Arlen con letra de Yip Harburg y Billy Rose . Originalmente titulado "Si creyeras en mí", el título actual se introdujo en la película de 1933 Take a Chance . La canción apareció por primera vez en 1933 con las grabaciones de Paul Whiteman y Cliff Edwards . Nat King Cole grabó una interpretación en trío en 1943, y tanto Ella Fitzgerald como Benny Goodman llegaron a la lista con la canción en 1945. [79]
- "La dama sofisticada " [4] [10] [80] [81] es una composición de jazz de Duke Ellington . Más tarde, Irving Mills y Mitchell Parish agregaron letras. La grabación de Ellington subió al número tres en las listas. Glen Gray y Don Redman también participaron con la canción en 1933. Lawrence Brown y Toby Hardwick han afirmado haber compuesto partes de la música; Según la biografía de Ellington de Stuart Nicholson, los créditos originales del compositor incluían a Ellington, Brown, Hardwick y Mills, pero solo Ellington fue acreditado cuando se publicó la canción. [82]
- " Yesterdays " [4] [44] [83] fue compuesta por Jerome Kern para el musical de Broadway Roberta , con letra de Otto Harbach . Fue presentado por Irene Dunne . No tan popular en el mundo del pop como "Smoke Gets in Your Eyes" del mismo musical, ha tenido mucho más éxito en los círculos del jazz. La canción se asocia a menudo con Billie Holiday, quien la grabó en 1944. [84]
1934
- " Otoño en Nueva York " [4] [85] fue escrito para el musical de Broadway Thumbs Up! de Vernon Duke, quien contribuyó con la música y la letra de la canción. Introducida en el escenario por J. Harold Murray y grabada por primera vez por Richard Himber y His Ritz-Carlton Hotel Orchestra, no fue hasta 1947 que la canción se convirtió en un éxito con las grabaciones de Jo Stafford y Frank Sinatra. Se convirtió en un tema de jazz popular en la década de 1950 después de que Charlie Parker lo grabara para su álbum Charlie Parker with Strings . [86]
- " Blue Moon ", [10] [87] compuesta por Richard Rodgers, originalmente se llamaba "Prayer" y estaba destinada a la película musical Hollywood Party . Lorenz Hart reescribió la letra dos veces para Manhattan Melodrama , y finalmente fue cantada por Shirley Ross como "The Bad in Every Man". Más tarde fue lanzado comercialmente como "Blue Moon", con otro conjunto de letras, y fue grabado por primera vez por Glen Gray y la Orquesta de Casa Loma . A Hart no le gustó la versión final, que sin embargo se convirtió en su canción más popular. [88] Una versión de rock and roll de 1961 de The Marcels vendió un millón de copias y fue incluida en la lista del Rock and Roll Hall of Fame de las 500 canciones que dieron forma al rock and Roll. [89]
- " Solitude " [4] [10] [90] [91] es una composición de Duke Ellington con letra de Eddie DeLange . Irving Mills recibió el co-crédito por la letra como agente de Ellington. Ellington afirmó haber compuesto la canción en 20 minutos. Dos grabaciones llegaron a las listas de éxitos en 1935, una de Ellington y otra de Mills Blue Rhythm Band . La primera grabación vocal de Ellington se realizó en 1940 con la cantante Ivie Anderson. La canción también se conoce como "In My Solitude". [92]
- " Smoke Gets in Your Eyes " [4] [10] [93] es una canción del musical de Broadway de Jerome Kern y Otto Harbach, Roberta . La grabación de Paul Whiteman and His Orchestra alcanzó el número uno en las listas de éxitos en 1934. El grupo de doo-wop The Platters grabó una versión número uno de Billboard Hot 100 con un millón de ventas en 1958. Kern originalmente compuso la canción como un rápido tap-dance número para su musical Show Boat de 1927 , y lo convirtió en una balada para Roberta . La canción es particularmente preferida por los pianistas; Teddy Wilson hizo una versión temprana para piano influyente en 1941. [94]
- " Stars Fell on Alabama " [10] [95] fue escrito por el compositor Frank Perkins y el letrista Mitchell Parish. Fue introducido por Guy Lombardo y His Royal Canadians, y Benny Goodman hizo la primera grabación de jazz en 1934. Jack Teagarden la grabó muchas veces; su primera grabación la hizo con la orquesta de Goodman en 1934 y la interpretó en un concierto de Boston Symphony Hall en 1947 con All Stars de Louis Armstrong. [96]
- " Stompin 'at the Savoy " [4] [10] [97] [98] es una composición de jazz de Edgar Sampson con letra de Andy Razaf. [99] Grabado por primera vez por Chick Webb en 1934, fue popularizado por la grabación de 1936 de Benny Goodman. [100] Tanto Webb como Goodman recibieron el co-crédito de compositor por la canción. [99] Fue nombrado por el Savoy Ballroom de Nueva York; el título de la canción se menciona en una placa conmemorativa del antiguo lugar del salón de baile. [100]
1935
- " Begin the Beguine " es una melodía del musical Jubilee de Broadway de Cole Porter , grabada por primera vez por Xavier Cugat y su orquesta Waldorf-Astoria y popularizada por la grabación de Artie Shaw en 1938. Es considerablemente más larga que la canción promedio de la época (104 compases en lugar de la forma habitual AABA de 32 bar ). El claqué de Fred Astaire y Eleanor Powell en la película de 1940 Broadway Melody de 1940 se convirtió en una de las escenas de baile más populares del cine. [101]
- " In a Sentimental Mood " [4] [10] [102] [103] es una canción de jazz con música de Duke Ellington y letra de Manny Kurtz e Irving Mills. El biógrafo de Ellington, James Lincoln Collier, sostiene que la melodía fue compuesta originalmente por Toby Hardwick. [104] La canción se encuentra entre las composiciones más populares de Ellington. [104] Tanto Benny Goodman como la Mills Blue Rhythm Band entraron en listas con la canción en 1936. En un momento, se utilizó como tema principal de nueve programas de radio diferentes. [104]
- " Sólo una de esas cosas " fue presentada por June Knight y Charles Walters en el musical de Broadway Jubilee . La canción fue escrita por Cole Porter. Richard Himber and His Orchestra fue el primero en aparecer con la canción a finales de 1935. Red Garland la grabó en Londres en 1936. Teddy Wilson hizo una grabación en 1944 con Coleman Hawkins y la grabó al año siguiente con el Sexteto Benny Goodman. La canción también se conoce como "Fue solo una de esas cosas". [105]
- " My Romance " [4] [44] [106] es una canción del musical de Broadway Jumbo de Richard Rodgers y Lorenz Hart . Donald Novis y Gloria Grafton presentaron la canción en el escenario y la grabaron con Paul Whiteman y su orquesta. [107] Doris Day la cantó en la versión cinematográfica de 1962 de Jumbo . [108] Ben Webster grabó la canción varias veces como balada. La grabación de 1961 de Bill Evans Trio en Waltz for Debby es una de las muchas interpretaciones swing de tempo medio de la canción. [107]
- " Summertime " [10] fue escrita por George Gershwin para la ópera Porgy and Bess , basada en un poema de DuBose Heyward . Introducida por Abbie Mitchell , [109] es una de las composiciones más conocidas de Gershwin. [110] El éxito de Sidney Bechet en 1939 ayudó a establecer el sello discográfico Blue Note . Una de las interpretaciones más conocidas es la de Miles Davis y Gil Evans en Porgy and Bess (1958). [109] Billy Stewart tuvo un éxito entre los diez primeros con la canción en 1966. [110]
- " These Foolish Things " [4] [44] [111] es una canción de la comedia musical británica Spread it Abroad , escrita por Harry Link , Holt Marvell y Jack Strachey . Fue presentado por el actor francés Jean Sablon , quien también lo grabó en francés como "Ces petites choses". [112] Billie Holiday lo grabó en 1936 con Teddy Wilson y su orquesta. Benny Goodman tuvo un éxito # 1 con la canción en 1936. [112] Lester Young hizo una grabación de 1952 con el trío de Oscar Peterson , reemplazando la melodía original casi por completo. [113] La canción también se conoce como "Estas tonterías me recuerdan a ti". [112]
1936
- " Caravan " [10] [114] [115] es una canción de jazz con influencias del Medio Oriente , compuesta por Duke Ellington y Juan Tizol con letra de Irving Mills. Se asocia principalmente con Ellington, quien lo grabó muchas veces en diferentes arreglos. [116] Era una parte permanente del repertorio de conciertos de Ellington y siempre se tocaba como segundo número. [117] Barney Bigard hizo la primera grabación en 1936 con una banda compuesta por miembros de la orquesta de Ellington. [118] La primera versión vocal que se convirtió en un éxito fue hecha por Billy Eckstine en 1946. [119]
- " No puedo empezar " [4] [10] [120] fue presentado por Bob Hope en el musical de Broadway Ziegfeld Follies de 1936 . [121] Fue compuesta por Vernon Duke con letra de Ira Gershwin. La versión de Bunny Berigan de 1937 se convirtió en su grabación más popular [122] y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1975. [9] Debido al éxito de la versión de Berigan, la pieza es especialmente popular entre los trompetistas. [121] Billie Holiday grabó la canción en 1938 con Lester Young, y Young hizo una grabación con su propio trío en 1942. [121] La canción también se conoce como "No puedo empezar contigo". [121]
- " Pennies from Heaven " [4] [10] [123] fue escrito por Arthur Johnston y el letrista Johnny Burke para la película Pennies from Heaven . Fue presentado por Bing Crosby, cuya versión permaneció en la cima de las listas durante 10 semanas y fue nominada a un premio de la Academia a la Mejor Canción Original . Lester Young tocó en la grabación de Count Basie de 1937 y grabó la canción varias veces en las décadas de 1940 y 1950. [124]
- " Sing, Sing, Sing " se asocia a menudo con bandas de jazz swing, especialmente Benny Goodman. La pieza se interpretó en el concierto Carnegie Hall de Goodman en 1938 [125] y se usó a menudo como número de cierre en sus presentaciones en vivo. [126] Escrita por Louis Prima y originalmente titulada "Sing, Bing, Sing" como referencia a Bing Crosby, [125] la canción también se conoce como "Sing, Sing, Sing (With a Swing)". [127]
- " No hay mayor amor " [4] [128] [129] es una composición de Isham Jones con letra de Marty Symes . Lanzado por la Orquesta de Isham Jones como cara B de "Life Begins When You're in Love", fue el último éxito de la banda antes de que Woody Herman asumiera el cargo de director. La primera grabación de jazz fue realizada por Duke Ellington. [130] Una parte de la melodía de la canción fue tomado de Pyotr Tchaikovsky 's Piano Concerto No. 1 . [131]
- " The Way You Look Tonight " [4] [44] [132] fue presentado por Fred Astaire en la película Swing Time . Fue compuesta por Jerome Kern con letra de Dorothy Fields. La grabación de Astaire alcanzó el número uno en las listas y la canción ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Billie Holiday lo grabó con la orquesta de Teddy Wilson en 1936. Benny Goodman hizo una versión con Peggy Lee en 1942 y Jazz Messengers de Art Blakey grabó su versión en 1954. Johnny Griffin interpretó la pieza con John Coltrane y Hank Mobley en el álbum A de 1957 Sesión Blowin ' . [133] Kern escribió la melodía de la canción en contrapunto con " A Fine Romance "; las canciones se cantan juntas en la escena final de la película. [134]
1937
- " Easy Living ", [4] [135] una balada compuesta por Ralph Rainger con letra de Leo Robin , fue escrita para la película Easy Living e incluida en la banda sonora de la película de 1940 Remember the Night . [136] Está más estrechamente asociado con Billie Holiday, quien lo grabó con la Orquesta de Teddy Wilson en 1937. [137]
- " A Foggy Day " [10] fue escrito por George e Ira Gershwin para la película musical A Damsel in Distress . Fue introducido en la película por Fred Astaire, cuya grabación subió al número tres en las listas de éxitos. La orquesta de Bob Crosby marcó con la canción en 1938. [138] La canción está asociada con Londres y comienza con las campanadas del Big Ben . [139] También se le llama "Un día brumoso en la ciudad de Londres". [138]
- " ¿Has conocido a la señorita Jones? " [4] [10] [140] es una balada de la comedia de Broadway Preferiría tener razón , presentada en el escenario por Joy Hodges y Austin Marshall. [141] La canción fue compuesta por Richard Rodgers con letra de Lorenz Hart. Su puente puede haber servido de inspiración para la composición de 1959 de John Coltrane " Giant Steps ". [142] Las cantantes a menudo lo cantan como "¿Has conocido a Sir Jones?". [141]
- " My Funny Valentine " [4] [10] [143] es la melodía de Richard Rodgers y Lorenz Hart del musical de Broadway Babes in Arms . Fue presentado en el escenario por Mitzi Green . Hal McIntyre and His Orchestra fue el primero en aparecer con la canción en 1945. [144] Frank Sinatra grabó una versión exitosa en 1955, y más tarde la canción se asoció fácilmente con sus actuaciones en vivo. Chet Baker (en My Funny Valentine , 1954) y Miles Davis (en Cookin ' , 1956) grabaron otras versiones influyentes . [144]
- " Nice Work If You Can Get It [4] fue escrito por George e Ira Gershwin para la película musical A Damsel in Distress . Fue introducido en la película por Fred Astaire y ha sido grabado muchas veces por cantantes de jazz y pianistas. [145] ]
- " Once in a While " [10] [146] es una composición de Michael Edwards con letra de Bud Green . Se convirtió en un éxito para Tommy Dorsey y su orquesta, cuya grabación se mantuvo en la cima de las listas durante 14 semanas. Más tarde fue llevado a las listas de éxitos por Horace Heidt en 1937, Louis Armstrong en 1938, Patti Page en 1952 y el grupo de doo-wop The Chimes en 1961. [147] A Rahsaan Roland Kirk se le atribuye el revivir el interés en la canción entre los músicos de jazz con su grabación de 1965, que mezcló el original con la armonía de Oriente Medio. [147] [148]
- " One O'Clock Jump " es una composición de blues instrumental de doce compases de Count Basie. Utilizado como pieza emblemática de la banda de Basie, está fuertemente asociado con la era del swing y sigue siendo una de las composiciones más conocidas de la época. [149] El saxofonista Buster Smith escribió una parte de la composición, pero Basie le negó el co-crédito. [150] [151] "One O'Clock Jump" fue llevado a las listas de éxitos por Harry James en 1938 y por Metronome All-Stars en 1941. Benny Goodman dio una interpretación influyente en su concierto en el Carnegie Hall de 1938. [152]
- " Algún día mi príncipe vendrá " [4] [44] [153] fue escrito por el compositor Frank Churchill y el letrista Larry Morey para la película animada de Walt Disney Blancanieves y los siete enanitos . Las primeras grabaciones de jazz fueron de Donald Byrd y The Dave Brubeck Quartet en 1957. Bill Evans ha grabado la canción varias veces. La interpretación de Miles Davis en el álbum Someday My Prince Will Come (1961) es notable por el memorable solo de John Coltrane. [154]
- " They Can't Take That Away from Me " [10] es una canción de la película musical Shall We Dance , compuesta por George Gershwin con letra de Ira Gershwin. Fue presentado por Fred Astaire, cuya grabación con la Johnny Green Orchestra se mantuvo en el número uno durante diez semanas. Charlie Parker grabó una versión famosa en 1950 y la lanzó Charlie Parker with Strings . [155]
1938
- " Cherokee " [157] [158] es una canción de jazz escrita originalmente por Ray Noble como parte de una suite india más grande . Se convirtió en un éxito para Charlie Barnet en 1939 como instrumental. Barnet adoptó una versión extendida de la misma en su tema musical, acreditado a sí mismo y titulado "Redskin Rhumba". Don Byas grabó la pieza en 1945, y el mismo año Charlie Parker utilizó su progresión armónica en su composición " Ko-Ko ". "Swinging the Indian" de Buddy DeFranco también se basa en la misma progresión de acordes. La canción también se conoce como "Canción de amor india". [159]
- " Heart and Soul " [160] [161] es una composición de Hoagy Carmichael con letra de Frank Loesser . Fue interpretada por primera vez por Larry Clinton y su orquesta con Bea Wain en el cortometraje A Song Is Born ; su versión llegó al número uno en 1939. [162] La canción ha sido grabada por Ella Fitzgerald, Dean Martin y Dave Brubeck , entre otros. [162] Se ha convertido en una pieza popular entre los pianistas aficionados. [163]
- " Love Is Here to Stay " fue la última composición de George Gershwin, escrita para la película musical The Goldwyn Follies . La letra fue proporcionada por Ira Gershwin. La canción ganó poca atención de The Goldwyn Follies y es más conocida por la película de 1952 An American in Paris . [164] La canción se tituló originalmente "Nuestro amor está aquí para quedarse"; Ira Gershwin dijo más tarde que habría querido cambiar el título al original si la canción no se hubiera vuelto popular con su nuevo nombre. [165]
- " The Nearness of You " [4] [166] fue compuesta por Hoagy Carmichael con letra de Ned Washington . Estaba destinado a ser incluido en la película Romance in the Rough , que nunca se produjo. La primera versión exitosa fue hecha por Glenn Miller and His Orchestra en 1940. Sarah Vaughan grabó la canción en 1949 y varias veces después. Charlie Parker lo grabó en vivo con la orquesta de Woody Herman en 1951. [167]
- " Old Folks " fue compuesta por Willard Robison con letra de Dedette Lee Hill, la esposa y colega ocasional de Billy Hill . Ha sido grabado muchas veces por vocalistas e instrumentistas y su versión de jazz más famosa es por el trompetista Miles Davis en Someday My Prince Will Come (1961). [168] [169]
- " Prelude to a Kiss " [10] [170] [171] es una balada de jazz compuesta por Duke Ellington con letra de Irving Mills y Mack Gordon . Fue grabado por primera vez como instrumental por la Orquesta de Duke Ellington con Johnny Hodges , quien más tarde lo grabó con su propia orquesta y vocalista Mary McHugh. La composición se basó en una melodía del saxofonista Otto Hardwick de Ellington. [172]
- " September Song " [4] [173] [174] fue presentado por Walter Huston en el musical de Broadway Knickerbocker Holiday . Fue compuesta por Kurt Weill con letra de Maxwell Anderson . Más tarde, Frank Sinatra hizo grabaciones exitosas en 1946 y Sarah Vaughan en 1954. Artie Shaw la grabó en 1945 con una big band con el saxofonista Chuck Gentry. Don Byas hizo una grabación de 1946 con su cuarteto. El guitarrista Django Reinhardt grabó la canción cuatro veces, a partir de 1947. [175]
- Thanks for the Memory se introdujo en la película The Big Broadcast de 1938 que ganó el Oscar a la Mejor Canción Original de 1938. Fue compuesta por Ralph Rainger con letra de Leo Robin e interpretada en la película por Bob Hope y Shirley Ross . [176] Las grabaciones exitosas fueron hechas por Shep Fields y su Rippling Rhythm Orchestra y por el mismo Bob Hope , quien adoptó la composición como su canción característica al final de sus giras USO en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. [177] [178] [179] A lo largo de las décadas, la canción se grabó con frecuencia y sigue siendo un estándar en el repertorio de jazz hasta el día de hoy. [180] [181]
- " You Go to My Head " fue escrita por el compositor J. Fred Coots y el letrista Haven Gillespie e introducida por Glen Gray y la Orquesta de Casa Loma, que llegó al número nueve en 1938. Teddy Wilson con la vocalista Nan Wynn llegó a la lista en 1938, al igual que Larry Clinton y su orquesta con Bea Wain. La sofisticación armónica de la canción ha sido elogiada por los críticos, que a menudo describen a Coots como una " maravilla de un solo éxito " a pesar de que " Santa Claus Is Coming to Town " es aún más popular en términos de atractivo masivo. [182]
1939
- " All the Things You Are " [4] [10] [44] [183] es una canción del musical de Broadway de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II Very Warm for May . Kern sintió por primera vez que la canción, con sus centros tonales en constante cambio, era demasiado compleja para atraer a las masas. Sin embargo, ha disfrutado de una popularidad duradera desde entonces y ahora es uno de los estándares más registrados. [184] La progresión de acordes de la canción se ha utilizado para melodías como "Bird of Paradise" de Charlie Parker y "Prince Albert" de Kenny Dorham .
- " Darn That Dream " [44] [185] fue compuesta por Jimmy Van Heusen para el musical de Broadway Swingin 'the Dream . Las letras fueron escritas por Eddie DeLange. Aunque el musical fue una decepción, la versión de Benny Goodman de la canción con la vocalista Mildred Bailey fue un éxito número uno. [186]
- " Frenesi " [4] [187] [188] es una composición de jazz latino de Alberto Domínguez. Originalmente compuesto para la marimba , los arreglos de jazz fueron hechos más tarde por Leonard Whitcup y otros. Una versión exitosa de 1940 grabada por Artie Shaw con un arreglo de William Grant Still fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2000. [9]
- " I Didn't Know What Time It Was " [189] fue cantada por Richard Kollmar y Marcy Westcott en el musical Too Many Girls de Richard Rodgers y Lorenz Hart . Benny Goodman grabó la primera versión de jazz en 1939 con la vocalista Louise Tobin . [190]
- " I Thought About You " [4] [44] [191] [192] fue compuesta por Jimmy Van Heusen con letra de Johnny Mercer . Mildred Bailey grabó la primera versión exitosa con la Benny Goodman Orchestra. El guitarrista Johnny Smith lo grabó en la década de 1950 para el sello Roost. Miles Davis incluyó la canción en su álbum de 1961 Someday My Prince Will Come . [193]
- " In the Mood " [194] [195] es una composición de jazz de Joe Garland basada en "Tar Paper Stomp" de Wingy Manone . Andy Razaf escribió la letra de la canción. Garland grabó "In the Mood" con Edgar Hayes y se lo ofreció a Artie Shaw, quien nunca grabó la pieza. Fue popularizado por la Glenn Miller Orchestra en 1939. El arreglo final fue el resultado del trabajo de Garland, Miller, Eddie Durham y el pianista Chummy MacGregor , aunque solo Miller se benefició de su éxito financiero. [196] La canción sigue siendo popular y casi siempre se interpreta como instrumental. [197]
- " Moonlight Serenade " [10] [198] [199] fue compuesta por Glenn Miller con letra de Mitchell Parish. La orquesta de Miller lo usó como su melodía característica, [200] y su grabación llegó al número tres en 1939. [201] La canción fue grabada por el grupo de rhythm and blues The Rivieras en 1959. [201] Carly Simon la cantó en su álbum de 2005 Serenata a la luz de la luna . [202]
- " Over the Rainbow " [10] [203] es una balada presentada por Judy Garland en la película El mago de Oz , compuesta por Harold Arlen con letra de Yip Harburg. Fue un éxito inmediato: cuatro versiones diferentes, incluida la de Garland, subieron al top diez dentro de un mes después del lanzamiento de la película. Art Tatum hizo una influyente grabación de solo de piano en 1955, y la cantante y compositora Tori Amos lanzó una grabación de piano en vivo en 1996. La canción también se conoce como "Somewhere over the Rainbow". [204]
- " Something to Live For " [205] es una balada de jazz escrita por Billy Strayhorn . Basada en un poema que el compositor había escrito cuando era adolescente, [206] la canción fue presentada por la orquesta de Duke Ellington con el compositor Strayhorn al piano. A Ellington se le atribuyó la composición. [207] La canción ha sido grabada por Ella Fitzgerald, quien la ha llamado su canción favorita. [208]
- " What's New? " [4] [10] [44] [209] comenzó como un instrumental titulado "I'm Free", compuesto por Bob Haggart cuando tocaba en la orquesta de Bob Crosby, y luego fue retitulado cuando Johnny Burke escribió la letra para ello. La canción fue presentada por Crosby, y otras versiones exitosas de 1939 incluyen las versiones de Bing Crosby y Benny Goodman. [210] La cantante australiana Catherine O'Hara grabó la canción en 1966 con su propia letra, también titulada "I'm Free". [210]
- " Woodchopper's Ball " [211] es una composición de jazz de Joe Bishop y Woody Herman. Introducido por la Woody Herman Orchestra, fue el primer y mayor éxito de la banda vendiendo más de un millón de discos. [212] [213] La grabación original fue incluida en el Grammy Hall of Fame en 2002. [9] La composición también se conoce como "At the Woodchopper's Ball". [213]
Notas
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Libros falsos
Un libro falso es una colección de partituras musicales destinadas a ayudar al intérprete a aprender rápidamente nuevas canciones.
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- El Nuevo Libro Real, Volumen II . Sher Music. 1991. ISBN 978-0-9614701-7-3.
- El nuevo libro real, volumen III . Sher Music. 1995. ISBN 978-1-883217-30-3.
- The Real Book , Volumen I (6ª ed.). Hal Leonard. 2004. ISBN 978-0-634-06038-0.
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- El libro de jazz real . Warner Bros. ISBN 978-91-85041-36-7.
- El libro real vocal , Volumen I . Hal Leonard. 2006. ISBN 978-0-634-06080-9.