El arte neoconceptual describe las prácticas artísticas de la década de 1980 y, en particular, de la década de 1990 hasta la fecha que se derivan del movimiento de arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970. Estas iniciativas posteriores han incluido a los conceptualistas de Moscú , los neoconceptualistas estadounidenses como Sherrie Levine y los jóvenes artistas británicos , en particular Damien Hirst y Tracey Emin en el Reino Unido , donde también hay un contramovimiento y una crítica del Stuckism desde la década de 1970 conceptual. grupo de arte Arte y Lenguaje .
Muchas de las preocupaciones del movimiento del "arte conceptual" propiamente dicho han sido retomadas por muchos artistas contemporáneos desde la ola inicial de artistas conceptuales. Si bien muchos de estos artistas pueden no autodenominarse "artistas conceptuales", ideas como la anti-mercantilización, la crítica social y / o política, el arte digital y las ideas / información como medio continúan siendo aspectos del arte contemporáneo, especialmente entre los artistas que trabajan con arte digital , arte de la instalación , el performance , net.art y arte electrónico. Muchos críticos y artistas pueden hablar de aspectos conceptuales de un artista u obra de arte determinados, lo que refleja la influencia duradera que muchos de los artistas conceptuales originales han tenido en el mundo del arte.
La idea del arte neoconceptual (a veces denominado más tarde arte posconceptual ) en los Estados Unidos fue claramente articulada por Tricia Collins y Richard Milazzo (trabajando como un equipo llamado Collins & Milazzo) a principios de la década de 1980 en la ciudad de Nueva York, [1 ] cuando dieron a conocer a toda una nueva generación de artistas a través de sus abundantes escritos y actividad curatorial. [2] Fueron sus exposiciones y escritos los que originalmente dieron forma al contexto teórico para un nuevo tipo de arte neo (o post) conceptual; uno que argumentó simultáneamente contra el neoexpresionismo y el arte de la teoría de la imagen. [3]Fue a través de este contexto que se reunió por primera vez el trabajo de muchos de los artistas asociados con el neoconceptualismo (o lo que algunos críticos llamaron reductivamente “Simulacionismo” y “Neo Geo”): artistas como Ross Bleckner , James Welling , Steven Parrino , Richard Prince , Peter Nagy , Joseph Nechvatal , Sarah Charlesworth , Mark Innerst , Allan McCollum , Peter Halley , Jonathan Lasker , Haim Steinbach , Philip Taaffe , Robert Gober y Saint Clair Cemin. [4] [5]
Los conceptualistas de Moscú , en las décadas de 1970 y 1980, intentaron subvertir la ideología socialista utilizando las estrategias del arte conceptual y el arte de apropiación . Las figuras centrales fueron Ilya Kabakov y Komar y Melamid . El grupo también incluía a Eric Bulatov y Viktor Pivovarov .
Los Jóvenes Artistas Británicos (YBA), liderados por Damien Hirst , cobraron prominencia en la década de 1990 y su trabajo fue descrito en ese momento como neoconceptual, [6] aunque se basa en gran medida en el objeto de arte para producir su impacto. El término se utiliza en relación con ellos sobre la base de que el objeto no es la obra de arte, o es a menudo un objeto encontrado , que no ha necesitado habilidad artística en su producción. Tracey Emin es vista como una destacada YBA y una neo-conceptualista, a pesar de que ella lo ha negado y ha enfatizado la expresión emocional personal. Charles Harrison, miembro del grupo de arte conceptual Art and Languageen la década de 1970, critica el arte neoconceptual de la década de 1990 como un arte conceptual "sin amenaza ni torpeza" [7] y una perspectiva "vacante". [8] Otros artistas notables asociados con el neoconceptualismo en el Reino Unido incluyen a Martin Creed , Liam Gillick , Bethan Huws , Simon Patterson , Simon Starling y Douglas Gordon .
1991: Charles Saatchi financia a Damien Hirst y al año siguiente en la Galería Saatchi exhibe su La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo , un tiburón en formaldehído en una vitrina.