" Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum de 1965 Rubber Soul . Fue escrito principalmente por John Lennon y acreditado a la asociación de compositores de Lennon-McCartney . Influenciada por la letra introspectiva de Bob Dylan , la canción se considera un hito en el desarrollo de los Beatles como compositores. La pista presenta una parte de sitar , interpretada por el guitarrista principal George Harrison., que marcó la primera aparición del instrumento de cuerda indio en una grabación de rock occidental. La canción fue un éxito número 1 en Australia cuando se lanzó en un sencillo allí en 1966, junto con " Nowhere Man ".
"Madera noruega (este pájaro ha volado)" | |
---|---|
Portada de la partitura de la canción | |
Canción de los Beatles | |
del álbum Rubber Soul | |
Liberado | 3 de diciembre de 1965 |
Grabado | 21 de octubre de 1965 |
Estudio | EMI , Londres |
Género | |
Largo | 2 : 05 |
Etiqueta | Parlophone |
Compositor (es) | Lennon – McCartney |
Productor (es) | George Martin |
Muestra de audio | |
Madera noruega (este pájaro ha volado)
|
Lennon escribió la canción como un relato velado de una relación extramarital que tuvo en Londres. Al grabar la pista, Harrison eligió agregar una parte de sitar después de interesarse en el sonido exótico del instrumento mientras estaba en el set de la película de los Beatles Help! , a principios de 1965. "Norwegian Wood" fue influyente en el desarrollo del raga rock y el rock psicodélico a mediados de la década de 1960. La canción también ayudó a elevar a Ravi Shankar y la música clásica india a la popularidad generalizada en Occidente. Muchos otros artistas de rock y pop, incluidos los Byrds , los Rolling Stones y Donovan , comenzaron a integrar elementos del género en su enfoque musical. "Norwegian Wood" también se reconoce como una obra clave en la evolución temprana de la música del mundo .
La revista Rolling Stone clasificó a "Norwegian Wood" en el puesto 83 en su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [5]
Composición
La letra de la canción trata sobre una relación extramatrimonial en la que John Lennon estuvo involucrado, como se insinúa en el pareado de apertura: "Una vez tuve una niña, o debería decir, ella una vez me tuvo a mí". Aunque Lennon nunca reveló con quién tuvo una aventura, el escritor Philip Norman especula que fue la amiga cercana de Lennon y la periodista Maureen Cleave o Sonny Freeman . [6] Paul McCartney explicó que el término "Norwegian Wood" era una referencia sarcástica a los paneles de pared de pino baratos que estaban de moda en Londres. [7] McCartney comentó sobre el verso final de la canción: "En nuestro mundo, el tipo tenía que tener algún tipo de venganza. Podría haber significado que encendí un fuego para mantenerme caliente, y la decoración de su casa no era maravillosa. "Pero no fue así, significó que quemé el maldito lugar como un acto de venganza, y luego lo dejamos allí y entramos en el instrumental". [8]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/3/3f/Badrutt's_Palace_Hotel.jpg/440px-Badrutt's_Palace_Hotel.jpg)
Según Lennon en 1970, "Norwegian Wood" fue su creación, con McCartney asistiendo en el medio ocho. [9] En 1980, Lennon cambió su afirmación, diciendo que era "mi canción por completo". [9] Sin embargo, desde la muerte de Lennon , McCartney ha sostenido que Lennon llevó el pareado de apertura a una de sus sesiones de composición conjunta, y que terminaron la canción juntos, con los ocho medios y el título (y el "fuego") entre Contribuciones de McCartney. [8] [9] La declaración de McCartney sobre el nivel de su participación fue una de las controvertidas afirmaciones que hizo en su biografía autorizada de 1997, Many Years from Now . [10] Independientemente, Lennon comenzó a escribir la canción en enero de 1965, mientras estaba de vacaciones con su esposa, Cynthia , y el productor de discos George Martin en St. Moritz en los Alpes suizos . [11] Durante los días siguientes, Lennon amplió un arreglo acústico de la canción, que fue escrito en un Dylanesque6
8 compás , y se lo mostró a Martin mientras se recuperaba de una lesión de esquí. [12] [13] En su libro The Songs of Lennon: The Beatle Years , el autor John Stevens describe "Norwegian Wood" como un punto de inflexión en las baladas de estilo folk, y escribe que "Lennon se mueve rápidamente de una imagen lírica a otra, dejando depende de la imaginación del oyente completar la imagen ". También dijo que la canción marcó un momento crucial en el uso de letras surrealistas por parte de Lennon, siguiendo las canciones " Ask Me Why " y " There a Place ". [14]
Entre el 5 y el 6 de abril de 1965, durante el rodaje de la segunda película de los Beatles, Help! , en Twickenham Film Studios , George Harrison encontró por primera vez un sitar , el instrumento de cuerda indio que sería una característica destacada en "Norwegian Wood". [15] Era uno de los varios instrumentos que tocaba un grupo de músicos indios en una escena ambientada en un restaurante indio. [16] [a] "Norwegian Wood" no fue la primera canción pop occidental en la que se hizo evidente una influencia india: el dron similar al raga se encontró en " Ticket to Ride " de los Beatles , [19] [20] también como en la canción de Kinks " See My Friends ". [21] [22] Los Yardbirds también crearon un sonido similar con una guitarra eléctrica distorsionada en " Heart Full of Soul ". [21] [22] Barry Fantoni , un amigo de Ray Davies de los Kinks, dijo que a los Beatles se les ocurrió por primera vez la idea de usar instrumentación india cuando Fantoni tocó "See My Friends". [23] Sin embargo, según el autor Ian MacDonald , aunque el sencillo de los Kinks probablemente influyó en los Beatles, Davies bien podría haber sido influenciado por "Ticket to Ride" al grabar "See My Friends". [23] En lugar de los Kinks o los Yardbirds, Harrison atribuyó su creciente interés por los sonidos indios a la gente que le mencionaba el nombre del sitarista indio Ravi Shankar , que culminó con una discusión que tuvo con David Crosby de los Byrds . [24] La discusión tuvo lugar en Los Ángeles el 25 de agosto, durante la gira estadounidense de 1965 de los Beatles. [25] Una vez de regreso en Londres, Harrison siguió la sugerencia de Crosby buscando las grabaciones de Shankar, [26] [27] y también compró un sitar barato, en la tienda Indiacraft en Oxford Street . [28] [29] Ringo Starr citó más tarde el uso de sitar de Harrison en "Norwegian Wood" como un ejemplo del afán de los Beatles por incorporar nuevos sonidos en 1965, diciendo: "Podrías entrar con un elefante, siempre y cuando fuera voy a hacer una nota musical ". [30]
Grabación
Los Beatles grabaron una versión temprana de "Norwegian Wood" durante el primer día de sesiones de su álbum Rubber Soul , el 12 de octubre de 1965. [31] [32] La sesión tuvo lugar en los estudios EMI de Londres, con Martin como productor. [33] Titulada "This Bird Has Flown", la canción fue ensayada extensamente por el grupo, que luego grabó la pista rítmica en una sola toma, [33] con dos guitarras acústicas de 12 cuerdas , bajo y un tenue sonido de platillos. . Harrison agregó su parte de sitar, con la toma enfatizando la calidad de dron del instrumento más que el remake que finalmente se lanzó. [34] El sonido del sitar resultó difícil de capturar, según el ingeniero de sonido Norman Smith , quien recordó problemas con "muchos picos desagradables y una forma de onda muy compleja". Se negó a usar un limitador, lo que habría solucionado el problema técnico con la distorsión, pero habría afectado el sonido. [35]
Lennon sobregrabó una voz principal, que volvió a grabar al final de cada línea en los versos. Diseñado como un número de comedia, esta versión exhibió un sonido menos orientado al folk, en relación con la grabación emitida en Rubber Soul , en lugar de resaltar voces laboriosas y una conclusión de sitar inusual. Sin embargo, la banda no estaba satisfecha con la grabación y decidió volver a la canción más adelante en las sesiones. [36] Esta versión descartada de "Norwegian Wood" se lanzó por primera vez en el álbum recopilatorio de 1996 Anthology 2 . [37]
El 21 de octubre, los Beatles grabaron tres nuevas tomas, incluida la master. [38] El grupo experimentó con el arreglo, con la segunda toma introduciendo una apertura de sitar de doble pista que complementaba la melodía acústica de Lennon. Aunque el grupo reformuló completamente "Norwegian Wood", estaba lejos de la versión del álbum. [39] La forma de tocar el sitar de Harrison todavía está a la vanguardia, junto con los pesados golpes de tambor. La toma no se consideró adecuada para sobregrabar, por lo que la banda la desechó y reevaluó el arreglo. [36] En la tercera toma, la canción se llamó "Norwegian Wood", y el grupo cambió la tonalidad de Re mayor a Mi mayor . [b] Los Beatles se saltaron la sección de ritmo en esta toma y decidieron saltar directamente a la toma maestra. [41] En total, la sección de ritmo se adapta a la acústica, y la banda pensó que el estilo musical era una mejora con respecto a los anteriores. Por tanto, el sitar es un acompañamiento, afectando consecuentemente el zumbido evidente en las tomas pasadas. [42] Mirando hacia atrás en las sesiones de grabación en la década de 1990, Harrison explicó que su inclusión del sitar fue "bastante espontánea por lo que recuerdo", y agregó: "Lo conectamos con el micrófono y lo pusimos y pareció dar en el clavo. ". [43]
Lanzamiento y recepción
"Norwegian Wood" fue lanzado en Rubber Soul el 3 de diciembre de 1965. [44] [45] [46] La canción marcó el primer ejemplo de una banda de rock tocando un sitar [47] o cualquier instrumento indio en una de sus grabaciones. [48] También se publicó en un sencillo con " Nowhere Man " en Australia y fue un éxito número 1 allí en mayo de 1966. [49] [50] Las dos canciones se enumeraron juntas, como una cara A doble , durante la dos semanas de solteros en el número 1. [51]
Escribiendo para AllMusic , el historiador de la música Richie Unterberger describe "Norwegian Wood" como poseedor de "más que suficiente ambigüedad e insinuaciones ingeniosas para satisfacer incluso a un fan de Dylan" mientras le demuestra a la audiencia de los Beatles cómo "el grupo había recorrido un largo camino desde ' She Loves You 'hace solo dos años ". Unterberger concluye su reseña comentando: "El poder de la pista se ve enormemente realzado por las simpáticas armonías agudas de McCartney en el puente, y su exotismo confirmado por los vibrantes riffs de sitar de George Harrison". [52] Un crítico de la revista Rolling Stone señaló "Norwegian Wood" y " Think for Yourself " como documentos de la creciente conciencia y creatividad de los Beatles en el estudio. [53] Scott Plagenhoef de Pitchfork considera que la canción es una de las piezas más evidentes de Lennon en Rubber Soul para ejemplificar su madurez como compositor, y elogia la composición como "una historia-canción económica y ambigua resaltada por la primera incursión de Harrison con el sitar indio ". [54]
En su libro sobre la era del Rubber Soul , subtitulado The Enduring Beauty of Rubber Soul , John Kruth se refiere a "Norwegian Wood" como un tipo de melodía "sorprendente desde la primera escucha" que "transportó a los fans de los Beatles al norte, a los bosques prístinos de Escandinavia". . [55] El crítico musical Kenneth Womack admira cómo la canción "reinterpreta un tema familiar, en este caso la pérdida del 'amor' (bien representado en canciones anteriores como ' Don't Bother Me ' y ' Misery '), proporcionando a los oyentes seguridad pero desafiando a quienes se inclinan a reconocer el trato estándar ". [56]
Influencia y legado musical
Aunque las guitarras con zumbido se habían utilizado anteriormente para imitar las cualidades del sitar, generalmente se le atribuye a "Norwegian Wood" el haber provocado una locura musical por el sonido del novedoso instrumento a mediados de la década de 1960. La canción se identifica a menudo como el primer ejemplo de raga rock , [57] mientras que la tendencia que inició llevó a la llegada del rock indio y formó la esencia del rock psicodélico . [58] [59] "Norwegian Wood" también se reconoce como una pieza importante de lo que normalmente se llama " música del mundo ", y fue un gran paso hacia la incorporación de influencias musicales no occidentales en la música popular occidental. [58] [60] La composición, junto con los consejos dados por Harrison, despertó el interés del multiinstrumentista de los Rolling Stones , Brian Jones , quien pronto integró el sitar en " Paint It Black ", otra canción histórica en el desarrollo del raga y el indio. Roca. [61] Otras piezas que ejemplifican el rápido crecimiento del interés en la música india por los músicos occidentales contemporáneos incluyen " Sunshine Superman " de Donovan , " Shapes of Things " de Yardbirds y " Eight Miles High " de Byrds , entre otras. [62]
Según el autor Jonathan Gould, el impacto de "Norwegian Wood" "transformó" la carrera de Ravi Shankar, y el sitarista indio escribió más tarde que fue consciente de una "gran explosión de sitar" en la música popular durante la primavera de 1966, cuando estaba actuando una serie de conciertos en el Reino Unido. [63] Harrison desarrolló una fascinación por la cultura y el misticismo de la India , presentándolo a los otros Beatles. En junio de 1966, Harrison conoció a Shankar en Londres y se convirtió en estudiante con el maestro sitarista. [64] Habiendo agregado el acompañamiento de sitar a "Norwegian Wood", Harrison amplió su esfuerzo inicial escribiendo " Love You To ", que mostró su inmersión en la música india, y presentó una representación auténtica de una forma de música no occidental en un canción de rock. [65] [66] Antes de las sesiones de grabación para el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Harrison hizo una peregrinación a Bombay, India con su esposa Pattie , donde continuó sus estudios con Shankar y conoció las enseñanzas de varios yoguis . [67] [68] Harrison contribuyó con " Dentro de ti sin ti " a Sgt. Pepper , que se presenta a sí mismo como el único Beatle que actúa junto con músicos no acreditados que tocan dilruba , swarmandal y tabla , junto con una sección de cuerdas. [69] Durante el resto de su carrera, desarrolló su comprensión de la musicalidad india, particularmente en su forma de tocar la guitarra slide . [70]
En 2006, Mojo colocó a "Norwegian Wood" en el número 19 en la lista de la revista de "Las 101 mejores canciones de los Beatles", compilada por un panel de críticos musicales y músicos. En su comentario sobre la canción, Roy Harper y John Cale identificaron la pista como una influencia en sus carreras musicales durante la década de 1960. [71] Harper escribió:
Todos sabíamos que eran buenos ... Para lo que no estabas preparado era para Rubber Soul . Estaban escribiendo con una resonancia más profunda, en otro huso horario ... Sentí envidia e inspiración al mismo tiempo. Llegaron a mi territorio, llegaron antes que yo, y fueron los reyes de la noche a la mañana. Todos nos habían flanqueado. La mejor canción del disco fue una de las más cortas, Norwegian Wood. Se me llenaron los ojos de lágrimas, deseé haberlo escrito. La música era sublimemente diferente. El sitar de George fue un acto de fusión bien ubicado y la canción estaba llena del ingenio de Lennon. Después de unas cuantas veces en el tocadiscos, se dio cuenta de que los postes de la portería se habían movido para siempre, y realmente deseaba escuchar el próximo disco, ahora. [71]
Cale recordó que Rubber Soul fue una inspiración para él y Lou Reed mientras desarrollaban su banda Velvet Underground . Describió el estado de ánimo de la canción como "muy ácido ... lo que recuerdas en un flashback es un sonido, cómo tus sentidos fueron bombardeados", y agregó: "No creo que nadie haya captado ese sonido o esa sensación de encierro tan bien como The Beatles hizo en Norwegian Wood ". [71] En su libro The Beatles Through Headphones , Ted Montgomery comenta: "Quizás ninguna otra canción en la historia del rock and roll captura una sensación y matiz más sucinta y poderosa en 2:05 que 'Norwegian Wood'". [72]
La canción ha sido versionada por numerosos artistas, incluidos Waylon Jennings , Tangerine Dream , Cilla Black , Hank Williams Jr , Cornershop , Rahul Dev Burman , Buddy Rich , PM Dawn , [73] [74] y Heather Nova . La canción fue muestreada por The Chemical Brothers en su canción The Private Psychedelic Reel de su clásico álbum de 1997 Dig Your Own Hole . En 1968, Alan Copeland ganó el premio Grammy a la mejor interpretación contemporánea de un coro por un popurrí de "Norwegian Wood" y el tema de Mission: Impossible . [75]
Personal
Personal según Walter Everett [76]
- John Lennon - voz de doble pista , guitarra acústica
- Paul McCartney - bajo, voz armónica
- George Harrison - Guitarra acústica de 12 cuerdas , sitar de doble pista
- Ringo Starr - pandereta, bombo , maracas , platillos de dedo
Ver también
- " 4ª vez "
- Sitar en la música popular
Notas
- ^ ¡ La partitura musical de Help! incluyó un instrumental titulado "Another Hard Day's Night". Marcado por Martin, era un popurrí de tres composiciones de los Beatles - " A Hard Day's Night ", " Can't Buy Me Love " y " I Should Have Known Better " - arregladas para presentar el sitar, entre otros instrumentos. [17] [18]
- ^ Debido a que la canción está estructurada en torno al acorde de Re mayor, la re-creaciónprobablemente se grabó con un capo en las guitarras o se aceleró en la mezcla final. [40]
Referencias
- ^ Unterberger, Richie . "Grandes momentos en el folk rock: listas de favoritos del autor" . richieunterberger.com . Consultado el 26 de enero de 2011 .
- ^ Williams 2002 , p. 101.
- ^ Reed, Ryan (27 de marzo de 2020). "Las 100 mejores versiones de los Beatles" . Ultimate Classic Rock . Consultado el 11 de mayo de 2021 .
- ^ "Las 50 mejores canciones de los Beatles" . Time Out London .
- ^ "Norwegian Wood ocupó el puesto 83 de la mejor canción" . Rolling Stone . Consultado el 29 de julio de 2020 .
- ^ Norman 2008 , págs. 418–419.
- ^ Jackson , 2015 , págs. 257.
- ↑ a b Miles , 1997 , págs. 270–71.
- ^ a b c Personal de Rolling Stone (19 de septiembre de 2011). "100 mejores canciones de los Beatles" . rollingstone.com . Consultado el 20 de marzo de 2019 .
- ^ Sheffield, Rob (13 de agosto de 2012). "Las 25 mejores memorias de rock de todos los tiempos" . rollingstone.com . Consultado el 20 de marzo de 2019 .
- ^ Miles 2001 , p. 188.
- ^ Stevens 2002 , págs. 122-123.
- ^ Howlett 2009 , p. 8.
- ^ Stevens 2002 , págs. 127-128.
- ↑ Spitz , 2013 , p. 108.
- ^ Miles 2001 , págs. 192–93.
- ^ Lavezzoli , 2006 , págs. 173–74.
- ^ Giuliano 1997 , p. 52.
- ^ MacDonald 2005 , págs. 143–44.
- ^ Halpin, Michael (3 de diciembre de 2015). "Rubber Soul - 50 aniversario del álbum clásico de los Beatles" . Más fuerte que la guerra . Consultado el 9 de julio de 2017 .
- ↑ a b Bellman , 1998 , p. 297.
- ↑ a b Inglis , 2010 , p. 136.
- ↑ a b MacDonald , 2005 , p. 165fn.
- ^ Miles 2001 , p. 193.
- ^ Lavezzoli , 2006 , p. 153.
- ^ Rodríguez 2012 , p. 41.
- ^ Turner , 2016 , p. 81.
- ^ Lavezzoli 2006 , págs.173, 174.
- ^ Turner , 2016 , págs. 81-82.
- ↑ Kruth , 2015 , p. 78.
- ^ MacDonald 2005 , págs. 161–62.
- ^ Unterberger , 2006 , p. 132.
- ↑ a b Lewisohn , 2005 , p. 63.
- ^ Kruth 2015 , págs.74.
- ^ Margotin y Guesdon , 2013 , págs. 280-281.
- ↑ a b Unterberger , 2006 , págs. 132-134.
- ^ Unterberger, Richie . " Revisión de The Beatles Anthology 2 " . AllMusic . Consultado el 9 de junio de 2015 .
- ^ Lewisohn 2005 , p. sesenta y cinco.
- ^ Ryan , 2006 , p. 397.
- ^ MacDonald , 2005 , p. 165.
- ^ Spizer, 2006 .
- ↑ Kruth , 2015 , p. 77.
- ↑ Kruth , 2015 , p. 69.
- ^ Lewisohn 2005 , págs.69, 200.
- ^ Miles 2001 , págs.215, 217.
- ^ Unterberger, Richie . " Revisión de The Beatles Rubber Soul " . AllMusic . Rovi Corp . Consultado el 6 de junio de 2015 .
- ^ Rodríguez 2012 , p. 69.
- ^ Lavezzoli , 2006 , p. 173.
- ^ Ovens, Don (dir. Reseñas y gráficos) (21 de mayo de 1966). "Billboard Hits of the World" . Cartelera . pag. 42 . Consultado el 3 de julio de 2018 .
- ^ Schaffner 1978 , p. 204.
- ^ "Australia No. 1 Hits - 1960" . worldcharts.co.uk. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2013 . Consultado el 20 de marzo de 2019 .
- ^ Unterberger, Richie. "The Beatles 'Norwegian Wood ' " . AllMusic . Consultado el 31 de diciembre de 2015 .
- ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 2010 . Consultado el 31 de diciembre de 2015 .
- ^ Plagenhoef, Scott (9 de septiembre de 2009). "The Beatles Rubber Soul " . Pitchfork . Consultado el 31 de diciembre de 2015 .
- ↑ Kruth , 2015 , p. 17.
- ^ Womack 2009 , p. 79.
- ^ Bag, Shamik (20 de enero de 2018). "La gira mágica y misteriosa de los Beatles por la India" . Live Mint . Consultado el 29 de abril de 2018 .
- ↑ a b Bellman , 1998 , p. 292.
- ^ Howlett 2009 .
- ^ "John Lennon: la entrevista de Rolling Stone - 1968" . Rolling Stone . Consultado el 26 de diciembre de 2015 .
- ^ Perone 2012 , p. 92.
- ^ Everett 1999 , p. 40.
- ^ Gould 2007 , págs. 368–69.
- ^ Colaboraciones (folleto en caja). Ravi Shankar y George Harrison . Registros de Dark Horse . 2010.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ Unterberger, Richie . "Reseña de The Beatles 'Love You To'" . AllMusic . Consultado el 27 de diciembre de 2015 .
- ^ Inglis 2010 , p. 7.
- ^ Tillery 2011 , págs. 56–58.
- ^ Lavezzoli , 2006 , págs. 177–78.
- ^ MacDonald , 2005 , p. 243.
- ^ Lavezzoli , 2006 , p. 197.
- ^ a b c Alexander, Phil; et al. (Julio de 2006). "Las 101 mejores canciones de los Beatles". Mojo . pag. 90.
- ↑ Montgomery , 2014 , p. sesenta y cinco.
- ^ "Estas cubiertas indias de sonido Norwegian Wood como distintivo hoy como los Beatles primera 'sitar canción ' " . Desplácese en. 11 de octubre de 2015 . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
- ^ Fuerte, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5ª ed.). Edimburgo: Mojo Books. págs. 750–751. ISBN 1-84195-017-3.
- ^ XI Premios Grammy anuales , en Grammy.com; Consultado el 3 de julio de 2017.
- ^ Everett 2001 , p. 314.
Bibliografía
- Bellman, Jonathan (1998). Lo exótico en la música occidental . Northeastern University Press . ISBN 1-55553-319-1.
- Everett, Walter (1999). Los Beatles como músicos: Revólver a través de la antropología . Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 0-19-509553-7.
- Everett, Walter (2001). Los Beatles como músicos: Los hombres de la cantera a través del alma de goma . Nueva York, NY: Oxford University Press. ISBN 0-19-514105-9.
- Giuliano, Geoffrey (1997). Dark Horse: La vida y el arte de George Harrison . Nueva York: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-80747-3.
- Gould, Jonathan (2007). Can't Buy Me Love: The Beatles, Gran Bretaña y Estados Unidos . Londres: Piatkus. ISBN 978-0-7499-2988-6.
- Howlett, Kevin (2009). Rubber Soul (folleto en CD). Los Beatles . Registros parlophone .
- Inglis, Ian (2010). Las palabras y la música de George Harrison . Santa Bárbara, CA: ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-37532-3.
- Kruth, John (2015). Este pájaro ha volado: la belleza perdurable del alma de goma, cincuenta años después . Libros Backbeat . ISBN 978-1-61713-573-6.
- Jackson, Andrew (2015). 1965: El año más revolucionario de la música . Libros de Thomas Dunne. ISBN 978-1-250-05962-8.
- Lavezzoli, Peter (2006). El amanecer de la música india en Occidente: Bhairavi . Continuum . ISBN 0-8264-1815-5.
- Lewisohn, Mark (2005) [1988]. Las sesiones completas de grabación de los Beatles: la historia oficial de Abbey Road años 1962-1970 . Londres: Libros de recompensas. ISBN 978-0-7537-2545-0.
- MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles 'Records and the Sixties (Segunda edición revisada). Londres: Pimlico Books en Random House . ISBN 1-84413-828-3.
- Margotin, Philippe; Guesdon, Jean-Michel (2013). Todas las canciones: la historia detrás de cada lanzamiento de los Beatles . Perro negro y Leventhal . ISBN 978-1-57912-952-1.
- Miles, Barry (1997). Paul McCartney: dentro de muchos años . Nueva York: Henry Holt and Company . ISBN 0-8050-5249-6.
- Miles, Barry (2001). El diario de los Beatles, volumen 1: Los años de los Beatles . Prensa Omnibus . ISBN 978-0-7119-8308-3.
- Montgomery, Ted (2014). Los Beatles a través de auriculares . McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-7863-7.
- Norman, Philip (2008). John Lennon: La vida . Doubleday . ISBN 978-0-385-66100-3.
- Pedler, Dominic (2003). Los secretos de composición de los Beatles . Prensa Omnibus .
- Perone, James E. (2012). El álbum: una guía de las creaciones más provocativas, influyentes e importantes de la música pop . Santa Bárbara, CA: Praeger. ISBN 978-0-313-37906-2.
- Rodríguez, Robert (2012). Revolver: cómo los Beatles reinventaron el rock 'n' roll . Milwaukee, WI: Libros Backbeat. ISBN 978-1-61713-009-0.
- Ryan, Kevin (2006). Grabación de los Beatles: el equipo de estudio y las técnicas utilizadas para crear sus álbumes clásicos . Publicación de Curvebender. ISBN 978-0-9785200-0-7.
- Schaffner, Nicholas (1978). Los Beatles para siempre . Nueva York, NY: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5.
- Spitz, Bob (2013). "La invasión británica". Tiempo .
- Spizer, Bruce (2006). The Capitol Albums, Volumen 2 (folleto en CD). Los Beatles . Capitol Records .
- Stevens, John (2002). Las canciones de John Lennon: Los años de los Beatles (1ª ed.). Boston: Berklee Press. ISBN 0-634-01795-0.
- Tillery, Gary (2011). Mística de la clase trabajadora: una biografía espiritual de George Harrison . Wheaton, Illinois: Quest Books . ISBN 978-0-8356-0900-5.
- Turner, Steve (2016). Beatles '66: El año revolucionario . Nueva York, NY: HarperLuxe. ISBN 978-0-06-249713-0.
- Unterberger, Richie (2006). The Unreleased Beatles: Música y cine . San Francisco: Backbeat Books . ISBN 978-0-87930-892-6.
- Williams, Paul (2002). ¡El Crawdaddy! Libro: Escritos (e Imágenes) de la Revista de Rock . Hal Leonard . ISBN 0-634-02958-4.
- Womack, Kennack (2009). El compañero de Cambridge de los Beatles . Prensa de la Universidad de Cambridge . ISBN 978-0-521-86965-2.
Otras lecturas
- Sheff, David (2000). Todo lo que estamos diciendo: la última gran entrevista con John Lennon y Yoko Ono . Nueva York: St. Martin's Press . ISBN 0-312-25464-4.
- Pastor, John; Horn, David (2003). Enciclopedia Continuum de Música Popular del Mundo Parte 1– Interpretación y producción, Volumen 2 (1ª ed.). Londres: Continuum . ISBN 0-8264-6321-5.
- Spitz, Bob (2005). The Beatles: La biografía . Boston: pequeño, marrón . ISBN 0-316-80352-9.
enlaces externos
- Letra de esta canción en MetroLyrics
- The Beatles - Norwegian Wood en YouTube