Introducción
Rhythm and blues , a menudo abreviado como R&B , es un género de música popular que se originó en las comunidades afroamericanas en la década de 1940. El término fue utilizado originalmente por las compañías discográficas para describir grabaciones comercializadas predominantemente para afroamericanos urbanos, en una época en la que "urbano, rockero, jazz la música basada en un ritmo pesado e insistente "se estaba volviendo más popular. En la música comercial de rhythm and blues típica de las décadas de 1950 a 1970, las bandas generalmente consistían en piano, una o dos guitarras, bajo, batería, uno o más saxofones, Los temas líricos de R&B a menudo encapsulan la experiencia afroamericana del dolor y la búsqueda de libertad y alegría, así como triunfos y fracasos en términos de relaciones, economía y aspiraciones.
El término "rhythm and blues" ha sufrido una serie de cambios de significado. A principios de la década de 1950, se aplicó con frecuencia a los discos de blues . A partir de mediados de la década de 1950, después de que este estilo de música contribuyó al desarrollo del rock and roll , el término "R&B" se utilizó para referirse a los estilos musicales que se desarrollaron a partir del blues eléctrico e incorporaron , así como la música gospel y soul . En la década de 1960, varias bandas de rock británicas, como Rolling Stones , Who y Animals, fueron denominadas y promocionadas como bandas de R&B Los carteles de la residencia de The Who en el Marquee Club en 1964 contenían el lema "Máximo R&B". Su mezcla de rock and roll y R&B ahora se conoce como " ritmo y blues británico ". A fines de la década de 1970, el término "rhythm and blues" había cambiado nuevamente y se usó como un término general para soul y funk . A finales de la década de 1980, se desarrolló un nuevo estilo de R&B, que se conoció como " R&B contemporáneo ". Combina el ritmo y el blues con elementos de pop , soul , funk , disco , hip hop y música electrónica . ( Artículo completo ... )
Articulo seleccionado
" Sin título (¿Cómo se siente) " es una canción de americano de R & B y neo soul músico D'Angelo , lanzado 1 de enero de 2000, sobre Virgin Records en los Estados Unidos y en el Reino Unido el EMI en 1999. Fue publicado como una sencillo de radio en promoción de su segundo álbum de estudio Voodoo (2000). La canción fue escrita y producida por D'Angelo y el músico de R&B Raphael Saadiq en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York . Originalmente compuesta como un tributo al influyente músico Prince , "Untitled (How Does It Feel)" contiene un estilo y un sonido vintage similares a los de los primeros trabajos musicales de Prince, y su contenido lírico sugiere la súplica de un hombre a su amante por sexo y deseo. La canción exhibe elementos musicales de soul , funk , rock y quiet storm . Al igual que la mayoría de Voodoo , la canción contiene una sobregrabación prominente de la voz de D'Angelo.
La canción recibió críticas generalmente favorables de escritores musicales que elogiaron su similitud con el estilo musical de Prince, y le valió a D'Angelo varios premios. "Untitled (How Does It Feel)" resultó ser el sencillo de Voodoo con mayor éxito comercial , y también se ganó la atención por su controvertido video musical . Dirigido por Paul Hunter y el manager Dominique Trenier, el video consiste en una sola toma con un D'Angelo musculoso apareciendo desnudo y sincronizando los labios con la pista. Recibió mucha difusión en redes de videos musicales como MTV y BET . Si bien la reacción inicial al video musical se mezcló con elogios por su sexualidad y acusaciones de objetivación sexual , le valió a D'Angelo una serie de elogios y ayudó a aumentar su notoriedad en la corriente principal. El video también contribuyó al éxito del sencillo.
El video musical de "Untitled (How Does It Feel)" tuvo un impacto considerable en la carrera de D'Angelo, ya que ayudó a engendrar una imagen de él como un ícono sexual para una generación más joven de fanáticos. Este estado para D'Angelo condujo a su período de ausencia luego de la conclusión de la gira de apoyo de Voodoo . En 2001, la canción ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de R&B y fue nominada a la mejor canción de R&B . La portada del sencillo británico es un homenaje al músico Jimi Hendrix y Electric Lady Studios. La revista Rolling Stone clasificó a "Sin título (Cómo se siente)" en el número 4 de su lista de los mejores sencillos de 2000.
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Imagen seleccionada
- Autor : Tsui
- Notas de la imagen : la cantante de soul Dorretta Carter en el Museumsquartier de Viena (Jazz-Fest Wien)
Biografia seleccionada
Las Supremes fueron un éxito americana femenina trío de cantantes. Activo desde 1959 hasta 1977, The Supremes interpretó, en varias ocasiones, doo-wop , pop , soul , melodías de espectáculos de Broadway y música disco .
Uno de los actos característicos de Motown Records , The Supremes fue el acto musical afroamericano más exitoso de la década de 1960, [1] registrando doce éxitos estadounidenses número uno entre 1964 y 1969. [1] Muchos de estos sencillos fueron escritos y producidos por Motown equipo principal de composición y producción, Holland-Dozier-Holland . El éxito cruzado de las Supremes a mediados de la década de 1960 allanó el camino para que los futuros actos de black soul y R&B ganaran audiencias tanto en los Estados Unidos como en el extranjero.
Fundada en Detroit , Michigan en 1959, The Supremes comenzó como un cuarteto llamado The Primettes . Las miembros fundadoras Florence Ballard , Mary Wilson , Diana Ross y Betty McGlown , todas del proyecto de vivienda pública Brewster-Douglass en Detroit, [2] fueron el acto hermano de The Primes (más tarde conocido como The Temptations ). [2] En 1960, Barbara Martin reemplazó a McGlown, y el grupo firmó con Motown en 1961 como The Supremes . Martin se fue a principios de 1962, y Ross, Ballard y Wilson continuaron como un trío. Alcanzando el éxito a mediados de la década de 1960 con Ross como cantante principal, el presidente de Motown, Berry Gordy, renombró al grupo Diana Ross & the Supremes en 1967 y reemplazó a Ballard con Cindy Birdsong . Ross dejó el grupo para una exitosa carrera en solitario en 1970 y fue reemplazado por Jean Terrell . Después de 1972, la formación de las Supremes cambió con frecuencia, y Lynda Laurence , Scherrie Payne y Susaye Greene se convirtieron en miembros antes de que el grupo terminara sus dieciocho años de existencia en 1977.
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Sonido seleccionado
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- ↑ a b Unterberger, Richie (2005). Las Supremes . En toda la guía de música. Ann Arbor, MI: Guía de todos los medios.
- ↑ a b Wilson, Mary y Romanowski, Patricia (1986). Pág. 29–36.