Post-punk
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Post-punk
EtimologíaSe refiere a ciertos desarrollos posteriores al punk , aunque algunos grupos son anteriores al movimiento. [1]
Otros nombresNueva musick
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesFinales de la década de 1970; Reino Unido
Formas derivadas
Sub géneros
Géneros de fusión
Escenas regionales
Escenas locales
Leeds
Otros temas

El post-punk (originalmente llamado new musick ) [2] es un amplio género de música rock que surgió a fines de la década de 1970 cuando los músicos se apartaron de la cruda simplicidad y el tradicionalismo del punk rock , adoptando en su lugar una variedad de sensibilidades vanguardistas y no influencias del rock. Inspirados por la energía del punk y la ética del bricolaje, pero decididos a romper con los clichés del rock , los artistas experimentaron con estilos como el funk , la música electrónica , el jazz y la música dance ; las técnicas de producción de duby discoteca ; e ideas del arte y la política, incluida la teoría crítica , el arte modernista , el cine y la literatura . [3] [4] Estas comunidades produjeron sellos discográficos independientes , artes visuales, presentaciones multimedia y fanzines .

La vanguardia post-punk temprana estuvo representado por grupos como Siouxsie and the Banshees , alambre , Public Image Ltd. , el Grupo Pop , Cabaret Voltaire , Revista , Pere Ubu , Joy Division , Talking Heads , Devo , Banda de los Cuatro , las rendijas , la Cura y caída . [5] El movimiento estuvo estrechamente relacionado con el desarrollo de géneros auxiliares como el rock gótico , la neo-psicodelia , la no ola ymúsica industrial . A mediados de la década de 1980, el post-punk se había disipado, pero sentó las bases para el movimiento New Pop y los géneros alternativos e independientes posteriores .

Definición

Ver también: Art punk y música new wave

El post-punk es un género diverso [6] que surgió del medio cultural del punk rock a finales de la década de 1970. [1] [7] [8] [9] [nb 1] Originalmente llamado "new musick", los términos fueron usados ​​por primera vez por varios escritores a finales de la década de 1970 para describir grupos que se movían más allá de la plantilla del garage rock del punk y hacia áreas dispares. [2] El escritor de sonidos Jon Savage ya usó "post-punk" a principios de 1978. [11] El escritor de NME Paul Morley también declaró que él mismo había "posiblemente" inventado el término. [12]En ese momento, había un sentimiento de entusiasmo renovado con respecto a lo que implicaría la palabra, con Sounds publicando numerosos editoriales preventivos sobre música nueva. [13] [nb 2] Hacia el final de la década, algunos periodistas utilizaron " art punk " como un peyorativo para los actos derivados del garage rock considerados demasiado sofisticados y fuera de sintonía con el dogma del punk . [15] [nb 3] Antes de principios de la década de 1980, muchos grupos que ahora se clasifican como "post-punk" se incluían bajo el amplio paraguas de " nueva ola ", y los términos se utilizaban indistintamente. El "post-punk" se diferenció de la "nueva ola" después de que sus estilos se estrecharan perceptiblemente.[17]

El escritor Nicholas Lezard describió el término "post-punk" como "tan variado que sólo el uso más amplio ... es posible". [6] El discurso posterior no ha logrado aclarar si las revistas de música contemporánea y los fanzines entendían convencionalmente el "post-punk" de la forma en que se discutió en años posteriores. [18] El historiador musical Clinton Heylin sitúa el " verdadero punto de partida para el post-punk inglés" entre agosto de 1977 y mayo de 1978, con la llegada del guitarrista John McKay a Siouxsie and the Banshees en julio de 1977, el primer álbum de Magazine . Alambre 's nueva dirección musical en 1978 y la formación dePublic Image Ltd . [19] El historiador de la música Simon Goddard escribió que los álbumes de debut de esas bandas sentaron las bases del post-punk. [20]

El libro de 2005 de Simon Reynolds Rip It Up and Start Again es ampliamente referenciado como doctrina post-punk, aunque ha declarado que el libro solo cubre aspectos del post-punk hacia los que él tenía una inclinación personal. [1] Wilkinson caracterizó las lecturas de Reynolds como "revisionismo aparente y 'cambio de marca ' ". [18] El autor / músico Alex Ogg criticó: "El problema no es con lo que Reynolds dejó fuera de Rip It Up ..., sino, paradójicamente, que se dejó demasiado". [1] [nb 4]Ogg sugirió que el post-punk pertenece a un conjunto de sensibilidades y enfoques artísticos más que a un estilo unificador, y cuestionó la precisión del prefijo cronológico del término "post", ya que varios grupos comúnmente etiquetados como "post-punk" son anteriores al movimiento punk rock. [1] Reynolds definió la era post-punk como ocurriendo aproximadamente entre 1978 y 1984. [22] Abogó por que el post-punk se concibiera como "menos un género de música que un espacio de posibilidad", [1] sugiriendo que "lo que une toda esta actividad es un conjunto de imperativos abiertos: innovación; rareza deliberada; el desecho deliberado de todas las cosas precedentes o 'rock'n'roll' ". [22] AllMusic emplea "post-punk" para denotar "una forma de punk más aventurera y artística ".[7]

Caracteristicas

Muchos artistas post-punk se inspiraron inicialmente en la ética y la energía DIY del punk , [7] pero finalmente se desilusionaron con el estilo y el movimiento, sintiendo que había caído en una fórmula comercial, una convención de rock y una auto-parodia. [23] Repudiaron sus afirmaciones populistas de accesibilidad y sencillez pura, en lugar de ver una oportunidad para romper con la tradición musical, subvertir lugares comunes y desafiar al público. [24] [7] Los artistas se movieron más allá del enfoque punk en las preocupaciones de una población mayoritariamente blanca, masculina, de clase trabajadora [25] y abandonaron su continua dependencia de los tropos establecidos del rock and roll , como las progresiones de tres acordes yRiffs de guitarra basados ​​en Chuck Berry . [26] En cambio, estos artistas definieron el punk como "un imperativo para el cambio constante", creyendo que "el contenido radical exige una forma radical". [27]

Aunque la música varió ampliamente entre regiones y artistas, el movimiento post-punk se ha caracterizado por su "asalto conceptual" a las convenciones del rock [28] [6] y el rechazo de la estética percibida como tradicionalista , [1] hegemónica [28] o rockista [29] a favor de la experimentación con técnicas de producción y estilos musicales distintos del rock como dub , [8] funk , [30] música electrónica , [8] disco , [8] ruido , música del mundo , [7] y el vanguardista .[7] [25] [31] Algunos estilos musicales anteriores también sirvieron como piedras de toque para el movimiento, incluyendo marcas particulares de krautrock , [32] glam , art rock , [33] art pop [34] y otra música de la década de 1960. [35] [nb 5] Los artistas una vez más se acercaron al estudio como un instrumento , utilizando nuevos métodos de grabación y persiguiendo nuevos territorios sonoros. [37] El autor Matthew Bannister escribió que los artistas post-punk rechazaron las altas referencias culturales de los artistas de rock de la década de 1960 como los Beatles y Bob Dylan , así como los paradigmas que definían "el rock como progresivo , como arte, como perfeccionismo de estudio 'estéril' ... adoptando una estética de vanguardia ". [38] [nb 6] Según el musicólogo Pete Dale, mientras que los grupos querían" romper la historia y empezar de nuevo " , la música todavía estaba "inevitablemente ligada a huellas de las que nunca pudieron escapar por completo". [41] [nb 7]

Nicholas Lezard describió al post-punk como "una fusión de arte y música". La época vio la apropiación robusta de ideas de la literatura, el arte, el cine, la filosofía , la política y la teoría crítica en contextos culturales musicales y pop. [28] [42] Los artistas buscaron rechazar la distinción común entre alta y baja cultura [43] y regresaron a la tradición de la escuela de arte que se encuentra en el trabajo de artistas como Roxy Music y David Bowie . [44] [25] [34] Reynolds notó una preocupación entre algunos artistas post-punk con temas como la alienación , la represión y la tecnocracia de Occidente.modernidad . [45] Entre las principales influencias en una variedad de artistas post-punk se encuentran los escritores William S. Burroughs y JG Ballard , escenas políticas de vanguardia como el situacionismo y el dadaísmo , y movimientos intelectuales como el posmodernismo . [4] Muchos artistas vieron su trabajo en términos explícitamente políticos. [46] Además, en algunos lugares, la creación de música post-punk estuvo estrechamente relacionada con el desarrollo de subculturas eficaces , que desempeñaron un papel importante en la producción de arte, representaciones multimedia, fanzines ysellos independientes relacionados con la música. [47] Muchos artistas post-punk mantuvieron un enfoque anticorporativista de la grabación y en su lugar se apoderaron de medios alternativos para producir y lanzar música. [6] Los periodistas también se convirtieron en un elemento importante de la cultura, y las revistas de música popular y los críticos se sumergieron en el movimiento. [48]

1977–79: primeros años

Fondo

Más información: Punk rock § 1979-1984: cisma y diversificación
Siouxsie y las Banshees con The Cure . Los dos grupos colaboraron con frecuencia.

Durante la era punk, una variedad de emprendedores interesados ​​en escenas de música local influenciadas por el punk comenzaron a fundar sellos discográficos independientes, como Rough Trade (fundada por el dueño de una tienda de discos, Geoff Travis ), Factory (fundada por Tony Wilson , personalidad de la televisión con sede en Manchester ), [ 49] y Fast Product (cofundada por Bob Last y Hilary Morrison). [50] [51] En 1977, los grupos comenzaron a buscar deliberadamente métodos para lanzar música de forma independiente, una idea difundida en particular por el lanzamiento de Buzzcocks de su Spiral ScratchEP en su propio sello, así como los sencillos autoeditados de 1977 de Desperate Bicycles . [52] Estos imperativos de bricolaje ayudarían a formar la infraestructura de producción y distribución del post-punk y la escena musical indie que luego floreció a mediados de la década de 1980. [53]

A medida que el movimiento punk inicial disminuyó, nuevas escenas vibrantes comenzaron a fusionarse a partir de una variedad de bandas que buscaban sonidos experimentales y un territorio conceptual más amplio en su trabajo. [54] A finales de 1977, artistas británicos como Siouxsie and the Banshees y Wire estaban experimentando con sonidos, letras y estética que diferían significativamente de sus contemporáneos punk. Savage describió algunos de estos primeros desarrollos como exploración de "raspaduras urbanas duras", " ruido blanco controlado " y "percusión masivamente acentuada". [55] El editor de Mojo , Pat Gilbert, dijo: "La primera banda verdaderamente post-punk fueron Siouxsie and the Banshees", y señaló la influencia del uso de la repetición por parte de la banda en Joy Division .[56] John RobbDe manera similar argumentó que el primer concierto de Banshees fue "proto post-punk" debido a la sección de ritmo hipnótico. [57] En enero de 1978, el cantante John Lydon (entonces conocido como Johnny Rotten) anunció la ruptura de su banda pionera de punk Sex Pistols , citando su desilusión con la previsibilidad musical del punk y su cooptación por intereses comerciales, así como su deseo de explorar un territorio más diverso. [58] En mayo, Lydon formó el grupo Public Image Ltd [59] con el guitarrista Keith Levene y el bajista Jah Wobble , este último que declaró que "el rock es obsoleto" después de citar al reggae como una "influencia natural". [60]Sin embargo, Lydon describió su nuevo sonido como "pop total con significados profundos. ¡Pero no quiero que me clasifiquen en ningún otro término que no sea punk! De ahí vengo y ahí es donde me quedo". [61]

Reino Unido

Ver también: rock gótico y neopicodelia

Por esta época, artistas como Public Image Ltd, Pop Group y The Slits habían comenzado a experimentar con la música dance, las técnicas de producción de doblaje y la vanguardia, [62] mientras que actos de Manchester endeudados con el punk como Joy Division , The Fall , la Columna Durutti y A Certain Ratio desarrollaron estilos únicos que se basaron en una gama igualmente dispar de influencias a través de la música y el arte modernista. [63] Bandas como Scritti Politti , Gang of Four , Essential Logic y This Heat incorporaron a LeftistFilosofía política y estudios propios de la escuela de arte en su obra. [64] Las técnicas de producción de estudio poco ortodoxas ideadas por productores como Steve Lillywhite , [65] Martin Hannett y Dennis Bovell se convirtieron en un elemento importante de la música emergente. Etiquetas como Rough Trade y Factory se convertirían en centros importantes para estos grupos y ayudarían a facilitar los lanzamientos, las ilustraciones, las presentaciones y la promoción. [66]

El crédito por el primer disco post-punk está en disputa, pero los fuertes contendientes incluyen los debuts de Magazine (" Shot by Both Sides ", enero de 1978), Siouxsie and the Banshees (" Hong Kong Garden ", agosto de 1978), Public Image Ltd ( " Public Image ", octubre de 1978), Cabaret Voltaire ( Extended Play , noviembre de 1978) y Gang of Four (" Damaged Goods ", diciembre de 1978). [67] [nb 8]

Una variedad de grupos que precedieron al punk, como Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle , experimentaron con máquinas de cinta e instrumentos electrónicos en conjunto con métodos de artes escénicas e influencia de la literatura transgresora , lo que finalmente ayudó a ser pioneros en la música industrial . [68] El sello independiente Industrial Records de Throbbing Gristle se convertiría en un centro para esta escena y le proporcionaría su homónimo. Una escena punk pionera en Australia a mediados de la década de 1970 también fomentó actos influyentes del post-punk como Birthday Party., quien finalmente se mudó al Reino Unido para unirse a su floreciente escena musical. [69]

A medida que estas escenas comenzaron a desarrollarse, las publicaciones musicales británicas como NME y Sounds desarrollaron un papel influyente en la naciente cultura post-punk, con escritores como Savage, Paul Morley e Ian Penman que desarrollaron un estilo de crítica denso (y a menudo lúdico) que atrajo sobre filosofía, política radical y una variedad ecléctica de otras fuentes. En 1978, la revista del Reino Unido Sonidos celebran discos como Siouxsie and the Banshees' El grito , de alambre Sillas Missing y banda estadounidense Pere Ubu 's Dub Vivienda . [70] En 1979, NME defendió registros como PiLMetal Box , Placeres desconocidos de Joy Division, ¡Entretenimiento de Gang of Four ! , Alambre de 154 , los impermeables ' debut homónimo y el grupo estadounidense Talking Heads ' álbum Miedo a la música . [71]

Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus y the Cure fueron las principales bandas post-punk que cambiaron a tintes oscuros en su música, que luego generaría la escena del rock gótico a principios de los 80. [72] [73] Los miembros de Siouxsie and the Banshees and the Cure trabajaron en discos y realizaron giras juntos regularmente hasta 1984. Neo-psychedelia surgió de la escena post-punk británica a finales de la década de 1970. [74] El género floreció más tarde en un movimiento más extendido e internacional de artistas que aplicaron el espíritu del rock psicodélico a nuevos sonidos y técnicas. [75] Otros estilos como el avant-funky el doblaje industrial también surgió alrededor de 1979. [3] [45]

Estados Unidos

Ver también: Sin ola
Talking Heads fue una de las únicas bandas estadounidenses de post-punk que alcanzó tanto a una gran audiencia de culto como a la corriente principal. [76]

A mediados de la década de 1970, varios grupos estadounidenses (algunos con vínculos con la escena punk del centro de Manhattan , incluidos Television y Suicide ) habían comenzado a expandir el vocabulario de la música punk. [77] Grupos del Medio Oeste como Pere Ubu y Devo se inspiraron en los entornos industriales abandonados de la región , empleando técnicas de arte conceptual, música concreta y estilos verbales poco convencionales que presagiarían el movimiento post-punk por varios años. [78] Una variedad de grupos posteriores, incluida la Misión de Birmania con sede en Bostony Talking Heads, con sede en Nueva York, combinaron elementos del punk con la sensibilidad de la escuela de arte. [79] En 1978, esta última banda comenzó una serie de colaboraciones con el pionero del ambiente británico y ex miembro de Roxy Music Brian Eno , experimentando con técnicas líricas dadaístas , sonidos electrónicos y polirritmos africanos . [79] San Francisco escena post-punk vibrante 's se centra en grupos tales como cromo , los residentes , Tuxedomoon y MX-80 , cuyas influencias extendido a la experimentación multimedia, cabarety la teoría dramática de Antonin Artaud 's Teatro de la Crueldad . [80]

También emergió durante este período el movimiento sin olas del centro de Nueva York , una escena artística y musical de corta duración que comenzó en parte como una reacción contra el reciclaje punk de los tropos del rock tradicionalista y que a menudo reflejaba una cosmovisión abrasiva, confrontativa y nihilista . [81] [82] Músicos sin olas como Contortions , Teenage Jesus and the Jerks , Mars , DNA , Theoretical Girls y Rhys Chatham experimentaron con ruido, disonancia y atonalidad además de estilos no rockeros. [83]Los primeros cuatro grupos se incluyeron en la compilación No New York (1978) producida por Eno , a menudo considerada el testimonio por excelencia de la escena. [84] Las fiestas decadentes y las instalaciones artísticas de lugares como el Club 57 y el Mudd Club se convertirían en centros culturales para músicos y artistas visuales por igual, con figuras como Jean-Michel Basquiat , Keith Haring y Michael Holman frecuentando la escena. [85] Según el escritor de Village Voice , Steve Anderson, la escena persiguió un reduccionismo abrasivo que "socavó el poder y la mística de una vanguardia del rock al privarla de una tradición contra la que reaccionar".[86] Anderson afirmó que la escena sin olas representaba "el último movimiento de vanguardia estilísticamente cohesivo de Nueva York". [86]

1980-1984: nuevos desarrollos

Escena del Reino Unido y ambiciones comerciales

Ver también: New Pop

El post-punk británico entró en la década de 1980 con el apoyo de miembros de la comunidad crítica: el crítico estadounidense Greil Marcus describió "la vanguardia del pop postpunk británico" en un artículo de la revista Rolling Stone de 1980 como "provocada por una tensión, humor y sentido de la paradoja claramente únicos en música pop actual " [87] , así como figuras de los medios como el DJ John Peel de la BBC , mientras que varios grupos, como PiL y Joy Division, lograron cierto éxito en las listas de popularidad. [88] La red de sellos discográficos de apoyo que incluía Y Records , Industrial, Fast, EG , Mute , Axis / 4AD yGlass continuó facilitando una gran producción de música. Para 1980-1981, muchos actos británicos, incluidos Maximum Joy , Magazine, Essential Logic, Killing Joke , the Sound , 23 Skidoo , Alternative TV , The Teardrop Explodes , The Psychedelic Furs , Echo & the Bunnymen y The Membranes también se convirtieron en parte de estos incipientes escenas post-punk, que se centraban en ciudades como Londres y Manchester. [9]

Sin embargo, durante este período, las principales figuras y artistas de la escena comenzaron a alejarse de la estética underground. En la prensa musical, la escritura cada vez más esotérica de publicaciones post-punk pronto comenzó a alienar a sus lectores; se estima que en varios años, NME sufrió la pérdida de la mitad de su circulación. Escritores como Morley comenzaron a defender el "brillo superficial" en lugar de las sensibilidades experimentales promovidas en los primeros años. [89] La propia colaboración musical de Morley con el ingeniero Gary Langan y el programador JJ Jeczalik , The Art of Noise , intentaría llevar sonidos muestreados y electrónicos a la corriente principal del pop. [90]Artistas post-punk como de Scritti Politti verde Gartside y Josef K 's Paul Haig , previamente dedicadas a las prácticas de vanguardia, se apartaron de estos enfoques y estilos de corriente interpuesto y éxito comercial. [91] Estos nuevos desarrollos, en los que los artistas post-punk intentaron traer ideas subversivas a la corriente principal del pop, comenzaron a categorizarse bajo el término de marketing New Pop . [28]

Los nuevos actos románticos como Bow Wow Wow (izquierda) trataron en gran medida de una manera extravagante, mientras que artistas de synthpop como Gary Numan (derecha) hicieron uso de la electrónica y la estilización visual.

Varios grupos más orientados al pop, incluidos ABC , The Associates , Adam and the Ants y Bow Wow Wow (los dos últimos dirigidos por el ex gerente de Sex Pistols Malcolm McLaren ) surgieron junto con el desarrollo de la escena subcultural New Romantic . [92] Haciendo hincapié en el glamour, la moda y el escapismo a diferencia de la seriedad experimental de los grupos post-punk anteriores, la escena orientada a los clubes despertó algunas sospechas de los habitantes del movimiento, pero también logró el éxito comercial. Artistas como Gary Numan , Depeche Mode , The Human League , Soft Cell ,John Foxx y Visage ayudaron a ser pioneros en un nuevo estilo de synthpop que se basó más en la música electrónica y sintetizador y se benefició del auge de MTV . [93]

Centro de Manhattan y otros lugares

Glenn Branca actuando en Nueva York en la década de 1980.

A principios de la década de 1980, el centro de Manhattan es ninguna escena de onda transición desde sus orígenes abrasivos en un sonido más orientado al baile, con recopilatorios como ZE Records ' Mutant Disco (1981) destacando una sensibilidad nueva lúdico nacido de choque de la ciudad de hip hop , estilos disco y punk, así como influencias de dub reggae y músicas del mundo. [94] Artistas como ESG , Liquid Liquid , los B-52 , Cristina , Arthur Russell , James White and the Blacks y Lizzy Mercier Descloux siguieron una fórmula descrita por Luc Sante.como "cualquier cosa + fondo disco". [95] Otros artistas no endeudados por la ola como Swans , Glenn Branca , Lydia Lunch , Lounge Lizards , Bush Tetras y Sonic Youth continuaron explorando las incursiones de la escena temprana en el ruido y en territorios más abrasivos. [96]

En Alemania, grupos como Einstürzende Neubauten desarrollaron un estilo único de música industrial, utilizando ruido de vanguardia, instrumentos caseros y objetos encontrados. [97] Los miembros de ese grupo colaborarían más tarde con los miembros de la fiesta de cumpleaños. [97]

Mediados de la década de 1980: declive

El movimiento post-punk original terminó cuando las bandas asociadas con el movimiento se alejaron de su estética, a menudo a favor de sonidos más comerciales (como el new wave). Muchos de estos grupos continuarían grabando como parte del nuevo movimiento pop, y el entrismo se convertiría en un concepto popular. [98] En los Estados Unidos, impulsados ​​por MTV y estaciones de radio de rock moderno, una serie de actos post-punk influyeron o se convirtieron en parte de la Segunda Invasión Británica de la " Nueva Música " allí. [99] [98] Algunos cambiaron a un sonido de nueva ola más comercial (como Gang of Four), [100] [101], mientras que otros fueron parte de la radio universitaria estadounidense.y se convirtieron en ejemplos tempranos de rock alternativo , como la banda REM de Athens, Georgia . Una banda que emergió del post-punk fue U2 , [102] que infundió elementos de imágenes religiosas y comentarios políticos en su música a menudo himno.

Década de 1990 a 2000: Renacimiento

Artículo principal: Renacimiento post-punk

Según el resurgimiento post-punk de AllMusic , el movimiento era realmente más análogo a un continuo, uno que se remonta a mediados de los 80; bandas dispersas como Big Flame , World Domination Enterprises y Minimal Compact , todas las cuales parecían extensiones naturales del post-punk. [103] Algunas de las bandas más notables que recordaron la era original a principios y mediados de los 90 fueron Six Finger Satellite , Brainiac y Elastica . [103]En el cambio de siglo, el término "post-punk" comenzó a aparecer nuevamente en la prensa musical, con varios críticos reviviendo la etiqueta para describir un nuevo conjunto de bandas que compartían algo de la estética del post-punk original. era. [104] Durante este tiempo surgieron varias bandas inspiradas en el post-punk y la nueva ola, incluidas Interpol , Franz Ferdinand , The Strokes y The Rapture , que establecieron el movimiento de resurgimiento del post-punk . Al igual que con las bandas de post-punk y new wave de finales de los 70 y principios de los 80, había mucha diversidad en los enfoques de los revivalistas del post-punk / new wave, que iban desde montones de chatarra atonal ( mentirosos ) hasta hiper- canciones pop melódicaslos sonidos ). [103]

Reconocimiento crítico

A principios de la década de 2000, Reynolds afirmó que el período post-punk produjo importantes innovaciones y música por sí solo. [28] Reynolds describió el período como "un partido justo para los años sesenta en términos de la gran cantidad de buena música creada, el espíritu de aventura e idealismo que lo infundió, y la forma en que la música parecía estar indisolublemente conectada con lo político y social". turbulencia de su época ". [105] Nicholas Lezard escribió que la música de la época "era de vanguardia, abierta a cualquier posibilidad musical que se le sugiriera, unida sólo en el sentido de que muy a menudo era cerebral, inventada por hombres y mujeres inteligentes interesados ​​tanto en molestar a la audiencia, o hacerla pensar, como hacer una canción pop ". [6]

Lista de bandas

Artículo principal: Lista de bandas post-punk

Notas

  1. ↑ El punk rock, cuyos criterios y categorización fluctuaron a lo largo de la década de 1970, fue un género cristalizado en 1976 o 1977. [10]
  2. ↑ Según el crítico Simon Reynolds , Savage introdujo "nueva música", que puede referirse a los lados más industriales y de ciencia ficción del post-punk. [14]
  3. ↑ En la música rock de la época, "arte" tenía connotaciones que significaban "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresista". [16] Además, hubo preocupaciones sobre la autenticidad de tales bandas. [15]
  4. ^ Ogg expresó su preocupación con respecto a la atribución de "post-punk" a los grupos que vinieron antes de los Sex Pistols , [1] ellos mismos acreditados como los principales catalizadores del punk. [21] También notó varias influencias post-punk poco anunciadas, incluidas Discharge , XTC , UB40 , laescena cow-punk , los círculos comerciales de cintas y las porciones "pasadas de moda" del goth . [1]
  5. ^ Biógrafo Julián Palacios señaló específicamente a la era del "trasfondo oscuro", citando ejemplos como Pink Floyd 's Syd Barrett , The Velvet Underground , Nico , las puertas , los monjes , el Godz , el piso 13 Ascensores y amor . [35] El crítico musical Carl Wilson agregó al líder de los Beach Boys , Brian Wilson (sin relación), escribiendo que los elementos de su música y leyendas "se convirtieron en una piedra de toque ... para las ramas más artísticas del post-punk". [36]
  6. ↑ El periodista de Guardian Music, Sean O'Hagan, describió el post-punk como una "refutación" al optimismo de la década de 1960 personificado por los Beatles, [39] mientras que el autor Doyle Green lo vio como el surgimiento de una especie demúsica " punk progresiva ". [40]
  7. ↑ Un ejemplo que dio fue" Rip It Up " (1983) de Orange Juice , "un pastiche bastante básico de light-funk y r'n'b canturreando; con un estilo de producción ligeramente diferente, ciertamente podría haber encajado cómodamente en las listas una década antes de que fuera escrito y grabado ". [41]
  8. ^ El productor de Gang of Four, Bob Last, dijo que "Damaged Goods" fue el punto de inflexión del post-punk, diciendo: "No tomar nada de PiL, ese fue un gesto muy poderoso para John Lydon de ir en esa dirección, pero el dado había ya se ha emitido. La idea posmoderna de jugar con las convenciones en la música rock: lo afirmamos ". [67]

Citas

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  4. ↑ a b Reynolds , 2005 , p. xxxi.
  5. ^ Para la verificación de estos grupos como parte de la vanguardia post-punk original, consulte Heylin 2007 , Siouxsie & the Banshees, Magazine y PiL, Wire; Reynolds 2013 , pág. 210, "... la 'vanguardia post-punk', grupos abiertamente políticos como Gang of Four, Au Pairs, Pop Group ..."; Kootnikoff 2010 , pág. 30, "Bandas [post-punk] como Joy Division, Gang of Four y The Fall fueron muy influyentes"; Cavanagh 2015 , págs. 192-193, Gang of Four, Cabaret Voltaire, The Cure, PiL, Throbbing Gristle, Joy Division; Bogdanov, Woodstra y Erlewine 2002 , pág. 1337, Pere Ubu, Talking Heads; Cateforis 2011 , pág. 26, Devo, Throbbing Gristle, Siouxsie and the Banshees, The Slits, Wire
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Otras lecturas

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enlaces externos

  • Post-punk en AllMusic
  • Ensayo y muestrario post-punk de Julian Cope
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