Recitativo ( / ˌ r ɛ s ɪ t ə t i v / , también conocido por su italiano "nombre recitativo " ([retʃitaˈtiːvo] )) es un estilo de expresión (muy utilizado en óperas , oratorios y cantatas ) en el que se permite que un cantante adopte los ritmos y la forma de pronunciar el habla ordinaria. El recitativo no repite líneas como lo hacen las canciones compuestas formalmente. Se parece más al habla común cantada que a una composición musical formal.
El recitativo se puede distinguir en un continuo de más parecido a un discurso a más cantada musicalmente, con líneas melódicas más sostenidas. El recitativo secco [A] ("seco", acompañado solo de continuo , típicamente violonchelo y clavicémbalo), en su mayoría silábico , se encuentra en un extremo del espectro, pasando por el recitativo Accompagnato (con orquesta), el arioso más melismático y, finalmente, el completo. aria o conjunto, donde el pulso está completamente gobernado por la música. Los recitativos de Secco pueden ser más improvisados y libres para el cantante, ya que el acompañamiento es muy escaso; por el contrario, cuando el recitativo va acompañado de una orquesta, el cantante debe actuar de una manera más estructurada.
El término recitativo (u ocasionalmente recitativo litúrgico) también se aplica a las fórmulas más simples del canto gregoriano , como los tonos utilizados para la epístola , el evangelio , el prefacio y las colectas ; ver accentus .
El primer uso del recitativo en la ópera fue precedido por las monodías de la Camerata florentina en la que Vincenzo Galilei , padre del astrónomo Galileo Galilei , jugó un papel importante. El mayor de Galilei, influenciado por su correspondencia con Girolamo Mei sobre los escritos de los antiguos griegos y con Erycius Puteanus sobre los escritos de Hucbald [1] y deseando recrear la antigua manera de contar historias y drama, fue pionero en el uso de una sola línea melódica. para contar la historia, acompañada de simples acordes de clavecín o laúd.
En la época barroca , el director de escena solía ensayar los recitativos solos, y los cantantes solían proporcionar sus propias arias de bagaje favoritas, que podrían ser de un compositor diferente (algunas de las llamadas arias de concierto de Mozart entran en esta categoría). Esta división del trabajo se prolongó hasta el siglo 19: Rossini 's de La Cenerentola (1817, recitativos de Luca Agolini [2] ) es un ejemplo famoso. Posteriormente se mantuvo la costumbre de sustituir el diálogo originalmente hablada con nuevos recitativos: Carl Maria von Weber 's Der Freischütz (1821, 1841 adaptado con recitativos por Hector Berlioz de la Opera de París),Carmen de Georges Bizet ( 1875, recitativos de Ernest Guiraud para la ejecución póstuma en Viena el mismo año), Mireille y La colombe de Charles Gounod (puesta en escena por Sergei Diaghilev con recitativos respectivamente de Eric Satie y Francis Poulenc [3] ).
Los recitativos secco, popularizados en Florencia a través de los dramas musicales de protoópera de Jacopo Peri y Giulio Caccini a finales del siglo XVI, formaron la sustancia de las óperas de Claudio Monteverdi durante el siglo XVII y continuaron utilizándose en la era romántica del siglo XIX. por compositores como Gaetano Donizetti , reapareciendo en Stravinsky 's progreso del rastrillo . También influyeron en áreas de la música fuera de la ópera desde el principio; Destacan especialmente los recitativos de Johann Sebastian Bach , que se encuentran en sus pasiones y cantatas .