Recitativo ( / ˌ r ɛ s ɪ t ə ˈ t iː v / , también conocido por su nombre italiano " recitativo " ([retʃitaˈtiːvo] )) es un estilo de entrega (muy utilizado en óperas , oratorios y cantatas ) en el que se le permite a un cantante adoptar los ritmos y la entrega del discurso ordinario. El recitativo no repite líneas como lo hacen las canciones compuestas formalmente. Se parece más al discurso ordinario cantado que a una composición musical formal.
El recitativo se puede distinguir en un continuo desde más parecido a un discurso hasta más musicalmente cantado, con líneas melódicas más sostenidas. El recitativo secco [A], en su mayoría silábico , ("seco", acompañado solo por continuo , típicamente violonchelo y clavicémbalo) está en un extremo del espectro, a través del recitativo accompagnato (usando orquesta), el más melismático arioso , y finalmente el completo aria o conjunto, donde el pulso está totalmente gobernado por la música. Los recitativos de Secco pueden ser más improvisados y libres para el cantante, ya que el acompañamiento es muy escaso; en cambio, cuando el recitativo va acompañado de orquesta, el cantor debe actuar de forma más estructurada.
El término recitativo (u ocasionalmente recitativo litúrgico) también se aplica a las fórmulas más simples del canto gregoriano , como los tonos utilizados para la epístola , el evangelio , el prefacio y las colectas ; ver acento .
El primer uso del recitativo en la ópera fue precedido por los monodios de la Camerata florentina en los que Vincenzo Galilei , padre del astrónomo Galileo Galilei , jugó un papel importante. El anciano Galilei, influenciado por su correspondencia con Girolamo Mei sobre los escritos de los antiguos griegos y con Erycius Puteanus sobre los escritos de Hucbald [1] y deseando recrear la antigua forma de narrar y dramatizar, fue pionero en el uso de una sola línea melódica. para contar la historia, acompañada de sencillos acordes de clavicémbalo o laúd.
En la era barroca , el director de escena solía ensayar los recitativos solos, y los cantantes solían proporcionar sus propias arias de equipaje favoritas que podrían ser de un compositor diferente (algunas de las llamadas arias de concierto de Mozart entran en esta categoría). Esta división del trabajo persistió hasta el siglo XIX: La Cenerentola de Rossini (1817, recitativos de Luca Agolini [2] ) es un ejemplo famoso. Más tarde siguió siendo una costumbre reemplazar el diálogo hablado originalmente con nuevos recitativos: Der Freischütz de Carl Maria von Weber (1821, adaptado en 1841 con recitativos de Hector Berlioz para la Ópera de París),Carmen de Georges Bizet ( 1875, recitativos de Ernest Guiraud para la carrera póstuma en Viena el mismo año), Mireille y La colombe de Charles Gounod (puesta en escena por Sergei Diaghilev con recitativos respectivamente de Eric Satie y Francis Poulenc [3] ).
Los recitativos de Secco , popularizados en Florencia a través de los dramas musicales de proto-ópera de Jacopo Peri y Giulio Caccini a fines del siglo XVI, formaron la sustancia de las óperas de Claudio Monteverdi durante el siglo XVII y continuaron usándose hasta la era romántica del siglo XIX. por compositores como Gaetano Donizetti , reapareciendo en The Rake 's Progress de Stravinsky . También influyeron en áreas de la música fuera de la ópera desde el principio; Destacan especialmente los recitativos de Johann Sebastian Bach , que se encuentran en sus pasiones y cantatas .