Ukiyo-e [a] es un género de arte japonés que floreció entre los siglos XVII y XIX. Sus artistas produjeron grabados en madera y pinturas de temas como bellezas femeninas; actores de kabuki y luchadores de sumo ; escenas de historia y cuentos populares; escenas y paisajes de viajes; flora y fauna ; y erótica . El término ukiyo-e (浮世 絵) se traduce como "imagen [s] del mundo flotante".
En 1603, la ciudad de Edo ( Tokio ) se convirtió en la sede del shogunato gobernante Tokugawa . Las clases mercantiles , ubicadas en la parte inferior del orden social , se beneficiaron más del rápido crecimiento económico de la ciudad y comenzaron a complacer y patrocinar el entretenimiento del teatro kabuki, geishas y cortesanas de los distritos de placer ; el término ukiyo ("mundo flotante") vino a describir este estilo de vida hedonista. Las obras de ukiyo-e impresas o pintadas eran populares entre la clase comerciante, que se había vuelto lo suficientemente rica como para permitirse decorar sus casas con ellas.
Las primeras obras de ukiyo-e surgieron en la década de 1670, con pinturas de Hishikawa Moronobu y grabados monocromáticos de mujeres hermosas. Las impresiones en color se introdujeron gradualmente, y en un principio solo se usaban para encargos especiales. En la década de 1740, artistas como Okumura Masanobu utilizaron múltiples bloques de madera para imprimir áreas de color. En la década de 1760, el éxito de los "estampados de brocado" de Suzuki Harunobullevó a que la producción a todo color se convirtiera en estándar, con diez o más bloques utilizados para crear cada impresión. Algunos artistas de ukiyo-e se especializaron en la realización de pinturas, pero la mayoría de las obras eran grabados. Los artistas rara vez tallaban sus propios bloques de madera para imprimirlos; más bien, la producción se dividió entre el artista, que diseñó las impresiones, el tallador, que cortó los bloques de madera, el impresor, que entintó y presionó los bloques de madera en papel hecho a mano , y el editor, que financió, promovió y distribuyó las obras. . Como la impresión se hacía a mano, los impresores podían lograr efectos poco prácticos con las máquinas, como la mezcla o la gradación de colores en el bloque de impresión.
Los especialistas han apreciado los retratos de bellezas y actores de maestros como Torii Kiyonaga , Utamaro y Sharaku que llegaron a fines del siglo XVIII. El siglo 19 también vio la continuación de maestros del ukiyo-e la tradición, con la creación del artista Hokusai 's La gran onda de Kanagawa , una de las obras más conocidas del arte japonés, y el artista Hiroshige ' s la Cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō . Tras la muerte de estos dos maestros y contra la modernización tecnológica y social que siguió a la Restauración Meijide 1868, la producción de ukiyo-e entró en fuerte declive. Sin embargo, el siglo XX vio un resurgimiento en el grabado japonés: el género shin-hanga ("nuevas impresiones") capitalizó el interés occidental en las impresiones de escenas tradicionales japonesas, y el movimiento sōsaku-hanga ("impresiones creativas") promovió obras individualistas diseñadas , tallado e impreso por un solo artista. Los grabados desde finales del siglo XX han continuado con un estilo individualista, a menudo realizados con técnicas importadas de Occidente.
Ukiyo-e fue fundamental para formar la percepción occidental del arte japonés a finales del siglo XIX, en particular los paisajes de Hokusai e Hiroshige. A partir de la década de 1870, el japonismo se convirtió en una tendencia destacada y tuvo una fuerte influencia en los primeros impresionistas como Edgar Degas , Édouard Manet y Claude Monet , además de tener un impacto en postimpresionistas como Vincent van Gogh y artistas del Art Nouveau. como Henri de Toulouse-Lautrec .
El arte japonés desde el período Heian (794-1185) había seguido dos caminos principales: la tradición nativista Yamato-e , centrada en temas japoneses, más conocida por las obras de la escuela de Tosa ; y kara-e de inspiración china en una variedad de estilos, como las pinturas monocromáticas de lavado de tinta de Sesshū Tōyō y sus discípulos. La escuela de pintura Kanō incorporó características de ambos. [1]