teatro del siglo XIX
El teatro del siglo XIX describe una amplia gama de movimientos en la cultura teatral de Europa y Estados Unidos en el siglo XIX. En Occidente , incluyen el romanticismo , el melodrama , las obras bien hechas de Scribe y Sardou , las farsas de Feydeau , las obras problemáticas del naturalismo y el realismo , la ópera Gesamtkunstwerk de Wagner , las obras y óperas de Gilbert y Sullivan , el salón de Wilde. comedias,Simbolismo y protoexpresionismo en las obras tardías de August Strindberg y Henrik Ibsen . [1]
Comenzando en Francia después de que los monopolios del teatro fueran abolidos durante la Revolución Francesa , el melodrama se convirtió en la forma teatral más popular del siglo. El melodrama en sí se remonta a la Grecia clásica, pero el término mélodrame no apareció hasta 1766 y solo entró en uso popular en algún momento después de 1800. Las obras de August von Kotzebue y René Charles Guilbert de Pixérécourt establecieron el melodrama como la forma dramática dominante de los primeros Siglo 19. [2] Kotzebue en particular fue el dramaturgo más popular de su tiempo, escribiendo más de 215 obras que se produjeron en todo el mundo. Su obra El extranjero(1789) a menudo se considera la obra melodramática clásica. Aunque los monopolios y los subsidios se restablecieron bajo Napoleón , el melodrama teatral continuó siendo más popular y atrajo a un público más amplio que el drama y las óperas patrocinados por el estado.
El melodrama involucró una plétora de efectos escénicos , un estilo de actuación intensamente emocional pero codificado, y una tecnología escénica en desarrollo que hizo avanzar las artes del teatro hacia una puesta en escena grandiosa y espectacular. También era una forma de teatro altamente reactiva que cambiaba constantemente y se adaptaba a nuevos contextos sociales, nuevas audiencias y nuevas influencias culturales. Esto, en parte, ayuda a explicar su popularidad a lo largo del siglo XIX. [3] David Grimsted, en su libro Melodrama Unveiled (1968), argumenta que:
Sus convenciones eran falsas, su lenguaje forzado y vulgar, sus personajes estereotipos y su moralidad y teología groseras simplificaciones. Sin embargo, su atractivo era grande y comprensible. Tomó en serio la vida de la gente común y rindió mucho respeto a su pureza y sabiduría superiores. [...] Y su parábola moral luchó por reconciliar los miedos sociales y la genialidad de la vida con la confianza de la época en los estándares morales absolutos, el progreso ascendente del hombre y una providencia benévola que aseguró el triunfo de los puros. [4]
En París, el siglo XIX vio un florecimiento del melodrama en los numerosos teatros que se ubicaban en el popular Boulevard du Crime , especialmente en la Gaîté . Sin embargo, todo esto llegaría a su fin cuando la mayoría de estos teatros fueron demolidos durante la reconstrucción de París por el barón Haussmann en 1862. [5]
A fines del siglo XIX, el término melodrama se había reducido casi exclusivamente a un género específico de entretenimiento de salón: palabras habladas más o menos rítmicamente (a menudo poesía), no cantadas, a veces más o menos representadas, al menos con alguna estructura dramática. o trama, sincronizada con un acompañamiento de música (generalmente piano). Fue menospreciado como un género para autores y compositores de menor estatura (probablemente también la razón por la que todavía no se recuerda prácticamente ninguna realización del género).
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