La música clásica contemporánea es música clásica compuesta cerca de la actualidad. A principios del siglo XXI, comúnmente se refería a las formas modernas de música post-tonal posteriores a 1945 después de la muerte de Anton Webern , e incluía música en serie , música electrónica , música experimental y música minimalista . [ no verificado en el cuerpo ] Las formas más nuevas de música incluyen la música espectral y el post-minimalismo .
A principios del siglo XX, los compositores de música clásica experimentaban con un lenguaje tonal cada vez más disonante , que en ocasiones producía piezas atonales . Después de la Primera Guerra Mundial, como reacción contra lo que veían como los gestos cada vez más exagerados y la falta de forma del romanticismo tardío, algunos compositores adoptaron un estilo neoclásico , que buscaba recuperar las formas equilibradas y los procesos temáticos claramente perceptibles de estilos anteriores [1] (ver también Nueva Objetividad y Realismo Social ). Después de la Segunda Guerra Mundial, los compositores modernistas buscaron lograr mayores niveles de control en su proceso de composición (por ejemplo, mediante el uso de latécnica de doce tonos y posterior serialismo total ). Al mismo tiempo, a la inversa, los compositores también experimentaron con medios para abdicar del control, explorando la indeterminación o los procesos aleatorios en grados menores o mayores. [2] Los avances tecnológicos llevaron al nacimiento de la música electrónica. [3] La experimentación con bucles de cinta y texturas repetitivas contribuyó al advenimiento del minimalismo . [4] Otros compositores comenzaron a explorar el potencial teatral de la interpretación musical ( performance art , técnica mixta , fluxus ). [5]Se siguen creando nuevas obras de música clásica contemporánea. Cada año, el Conservatorio de Boston en Berklee presenta 700 representaciones. Las nuevas obras de los estudiantes del programa de música clásica contemporánea comprenden aproximadamente 150 de estas actuaciones. [6]
Hasta cierto punto, las tradiciones europeas y estadounidenses divergieron después de la Segunda Guerra Mundial. Entre los compositores más influyentes de Europa se encuentran Pierre Boulez , Luigi Nono y Karlheinz Stockhausen . El primero y el último fueron ambos alumnos de Olivier Messiaen . Una importante filosofía estética, así como un grupo de técnicas compositivas en esta época, fue el serialismo (también llamado "música ordenada", "música 'total'" u "ordenación tonal total"), que tomó como punto de partida las composiciones de Arnold Schoenberg y Anton Webern (pero se oponían a la música tradicional de doce tonos), y también estaba estrechamente relacionado con Le Corbusier 's idea de lamodulor . [7] Sin embargo, algunos compositores de base más tradicional como Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten mantuvieron un estilo tonal de composición a pesar del prominente movimiento serialista.
En Estados Unidos, compositores como Milton Babbitt , John Cage , Elliott Carter , Henry Cowell , Philip Glass , Steve Reich , George Rochberg y Roger Sessions , formaron sus propias ideas. Algunos de estos compositores (Cage, Cowell, Glass, Reich) representaron una nueva metodología de la música experimental , que comenzó a cuestionar nociones fundamentales de la música como notación , interpretación , duración y repetición, mientras que otros (Babbitt, Rochberg, Sessions) elaboraron sus propias extensiones del serialismo de doce tonos de Schoenberg .
El vocabulario de tonalidad extendida, que floreció a finales del siglo XIX y principios del XX, sigue siendo utilizado por los compositores contemporáneos. Nunca se ha considerado impactante o controvertido en el mundo musical en general, como se ha demostrado estadísticamente para los Estados Unidos, al menos, donde "la mayoría de los compositores continuaron trabajando en lo que ha permanecido a lo largo de este siglo como la corriente principal de la composición tonal". [8]