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El folclore de la India abarca el folclore de la nación de la India y el subcontinente indio . La India es un país con diversidad étnica y religiosa. Dada esta diversidad, es difícil generalizar ampliamente sobre el folclore de la India como una unidad.
Aunque India es un país de mayoría hindú , con más de las tres cuartas partes de la población que se identifican como hindúes, no existe un concepto de identidad único, unificado y omnipresente en él. Varias tradiciones heterogéneas, numerosas culturas regionales y diferentes religiones para crecer y florecer aquí. La religión popular en el hinduismo puede explicar la razón de ser de las prácticas religiosas locales y contener mitos locales que explican las costumbres o los rituales. Sin embargo, el folclore va más allá de las creencias y prácticas religiosas o sobrenaturales, y abarca todo el cuerpo de la tradición social cuyo principal vehículo de transmisión son los canales orales o fuera de las instituciones.
Arte popular de la India [ editar ]
Las artes populares y tribales de la India dicen mucho sobre la rica herencia del país. [1] Las formas de arte en la India han sido exquisitas y explícitas. Las formas de arte popular incluyen varias escuelas de arte como la escuela Mughal , la escuela Rajasthani , la escuela de arte Nakashi , etc. Cada escuela tiene su estilo distintivo de combinaciones de colores o figuras y sus características. Otras formas populares de arte popular incluyen pinturas de Madhubani de Bihar , pinturas de Kangra de Himachal Pradesh y pinturas de Warli de Maharashtra . Pinturas de Tanjore del sur de la Indiaincorporar oro real en sus pinturas. Las ferias locales, festivales, deidades y héroes (guerreros) juegan un papel vital en esta forma de arte.
Algunas artes populares y tribales famosas de la India incluyen:
- Pintura Tanjore
- Pintura Madhubani
- Pinturas Nirmal
- Pintura popular de Warli
- Pintura Pattachitra
- Pintura en miniatura de Rajasthani
- Kalamezhuthu
Cuentos populares de la India [ editar ]
La India posee una gran cantidad de baladas heroicas y poesía épica conservada en la tradición oral, tanto en sánscrito como en las diversas lenguas vernáculas de la India. Una de esas epopeyas orales, que cuenta la historia de Pabuji , ha sido recopilada por el Dr. John Smith de Rajasthan ; es un poema largo en idioma Rajasthani , tradicionalmente contado por narradores profesionales, conocidos como Bhopas , que lo entregan frente a un tapiz que representa a los personajes de la historia y funciona como un templo portátil, acompañado de un violín ravanhattho . El personaje del título era una figura histórica, un Rajputpríncipe, que ha sido deificado en Rajasthan. [1]
Varias artes escénicas como Garba y Dandiya Raas de Gujarat , danza Sambalpuri de Odisha , Chhau, Alkap y Gambhira de Bengala Occidental , Bihu de Assam , Ghoomar de Rajasthan y Haryana , Bhangra y Gidda de Punjab , Dhangar de Goa , Panthi de Chhattisgarh , Kolattam de Andhra Pradesh , Yakshagana de Karnataka , Thirayattam de Kerala [2] y Chang Lo de Nagaland derivan sus elementos de miríadas de mitos, cuentos populares y cambios estacionales.
El Ramayana y el Mahabharata son las dos epopeyas más grandes y más leídas de la India. Otras colecciones notables de historias tradicionales indias incluyen el Panchatantra , una colección de narraciones tradicionales hechas por Vishnu Sarma en el siglo II a. C. La Hitopadesha de Narayana es una colección de fabliaux antropomórficos , fábulas de animales , en sánscrito, compiladas en el siglo IX.
Los folcloristas indios durante los últimos treinta años han contribuido sustancialmente al estudio del folclore. Devendra Satyarthi , Krishna Dev Upadyhayaya, Prafulla Dutta Goswami, Kunja Bihari Dash, Ashutosh Bhatacharya y muchos más folcloristas de alto nivel han contribuido al estudio del folclore. Pero fue durante la década de 1970 que algunos folcloristas estudiaron en universidades estadounidenses y se capacitaron con las teorías y métodos modernos de investigación del folclore y establecieron una nueva tendencia de estudio del folclore en la India. Especialmente, las universidades del sur de la India abogaron por el folclore como disciplina en las universidades y cientos de académicos se capacitaron en el folclore. AK Ramanjuan fue el destacado folclorista que analizó el folclore del contexto indio.
El estudio del folclore se fortaleció con dos stremas (sicsic); uno es el folclorista finlandés Lauri Honko y otro es Peter J. Claus del folclore estadounidense. Estos dos folcloristas llevaron a cabo su trabajo de campo sobre la epopeya de Siri y llevaron a los folcloristas indios al nuevo estudio del folclore. El Instituto Central de Idiomas de la India ha desempeñado un papel importante en la promoción de los estudios del folclore en la India para explorar otra realidad de la cultura india.
Recientemente, académicos como Chitrasen Pasayat, MD Muthukumaraswamy, Vivek Rai, Jawaharlal Handoo, Birendranath Dutta, PC Pattanaik, B. Reddy, Sadhana Naithani, P. Subachary, Molly Kaushal, Shyam Sundar Mahapatra, Bhabagrahi Mishra y muchos nuevos folcloristas han contribuido campo respectivo para dar forma al estudio del folclore como una disciplina fuerte en la representación de la memoria y la voz de la gente. Recientemente, el Centro Nacional de Apoyo al Folklore en Chennai ha tomado la iniciativa de promover el folclore en el dominio público y cerrar la brecha entre el dominio académico y el dominio comunitario.
Héroes, villanos y embaucadores populares de la India [ editar ]
Los héroes populares indios como Rama, Krishna en las epopeyas e historia en sánscrito y también en el movimiento por la libertad son bien conocidos por todos. Han encontrado un lugar en la literatura escrita. Pero en el subsistema cultural indio, los héroes populares indios son los más populares. Las castas y tribus de la India han mantenido su diversidad cultural a través de su idioma, religión y costumbres. Entonces, además de los héroes nacionales, los héroes regionales y los héroes locales y tribales están vivos en la memoria colectiva de la gente. Tomemos ejemplos de los Santhals o los Gonds . Los Santhals tienen sus héroes culturales Beer Kherwal y Bidu Chandan. Los gonds tienen a su héroe popular Chital Singh Chhatti. El héroe popular banjara es Lakha Banjara o Raja Isalu.
Pero no solo los héroes, las heroínas del folclore indio también tienen una contribución significativa en la configuración de la cultura de la India. Las epopeyas de Banjara se centran en la heroína. Estas epopeyas reflejan el culto "sati".
Las epopeyas orales con acciones heroicas de héroes y heroínas producen un "contratexto", a diferencia de los textos escritos. Por lo tanto, el hermano menor se convierte en héroe y mata a su hermano mayor en una epopeya oral, que está prohibida en las epopeyas clásicas. En ocasiones, los héroes populares son deificados y adorados en el pueblo. Hay una pequeña diferencia entre un héroe mítico y un héroe romántico en el folclore indio. En Kalahandi, las epopeyas orales están disponibles entre los cantantes étnicos, realizadas en un contexto ritual y social. El Dr. Mahendra Mishra, un folclorista, ha realizado una investigación sobre epopeyas orales en Kalahandi, tomando siete grupos étnicos. El Dr. Chitrasen Pasayat ha realizado un extenso estudio de diferentes formas populares y tribales de Yatra, como Dhanu yatra, Kandhen-budhi yatra, Chuda-khai yatra, Sulia yatra, Patkhanda yatra, Budha-dangar yatra, Khandabasa yatra, Chhatar yatra, Sital -sasthi yatra y examinó los 'personajes héroes' de las deidades locales.
Las epopeyas orales indias se encuentran abundantemente en todas partes donde haya una cultura basada en castas. El Prof. Lauri Honko de Turku, Finlandia, con el Prof. Vivek Rai y el Dr. K Chinnapa Gawda han llevado a cabo un extenso trabajo de campo e investigación sobre Siri Epic y han publicado tres volúmenes sobre las épicas de Siri . Del mismo modo, el profesor Peter J. Claus ha realizado un trabajo intensivo sobre las epopeyas de Tulu . Aditya Mallick en la epopeya de Devnarayan , Pulikonda Subbachary en Jambupurana , Dr. JD Smith en la epopeya de Pabuji son algunos de los trabajos encomiables que han llamado la atención de un público más amplio.
Arquetipos e íconos culturales [ editar ]
- Ahimsa
- Chica amul
- Babu
- Bhajan
- Bhakti
- Curry
- Dharma
- Gandhian
- Ganges
- Gurukula
- Gurú
- Cricket callejero
- Familia indivisa hindú
- Karma
- Cuidador de elefantes
- Masala (género cinematográfico)
- Mega Serie
- Puja
- Puja (hinduismo)
- Sadhu
- Encantador de serpientes
- Taj Mahal
- Yoga
- Yakshi
Juegos tradicionales de la India [ editar ]
India tiene una larga historia de juegos de mesa. Oyes hablar de estos en los tiempos del Mahabharata y el imperio mogol. Algunos de los juegos de mesa populares que se originaron a partir de los juegos tradicionales indios incluyen Ajedrez ( Chaturanga ), Ludo ( Pachisi ) y Serpientes y escaleras (Moksha-Patamu).
Recientemente, Odisha, un estado en el este de la India, introdujo un programa amigable para los niños llamado Srujan (creatividad) en las escuelas primarias. Aproximadamente 18 millones de niños participaron en cuatro actividades, como actividades de narración de cuentos, juegos tradicionales, arte y artesanía tradicionales, música, danza y acertijos durante un período de tres años (2007-2010). El resultado es que, si bien hay cientos de variedades de cuentos populares, las variedades de juegos tradicionales son limitadas. Se jugaban comúnmente alrededor de trescientos juegos tradicionales tanto en interiores como en exteriores y se encontró que los juegos tradicionales contienen conocimiento matemático (como contar, medir, formas y tamaños, ideas geométricas y finalmente socialización a través de la acción). Los juegos tradicionales son las mejores formas de enseñar y aprender. Cuando se aplican en las escuelas primarias,muchos profesores revelaron que los niños conocen muchos juegos que los profesores han olvidado.
El juego de mesa de interior como "Kasadi" (una tabla de madera con 14 hoyos jugada con semillas de tamarindo por dos o más de dos niñas en el ámbito doméstico) fue más popular y todavía no ha desaparecido de la sociedad. El Dr. Mahendra Kumar Mishra, folclorista y educador, ha recopilado estos juegos y los ha documentado en forma de video. Además de otros juegos en el ámbito doméstico está el de la cabra y el tigre y la ganjifa . Estos fueron los precursores de los juegos de cartas de hoy. Ganjifa solía ser una pila circular pintada de cartas como cosas que se jugaban usando ciertas reglas.
Folcloristas indios [ editar ]
El estudio científico del folclore indio tardó en comenzar: los primeros coleccionistas se sintieron mucho más libres para reinterpretar creativamente el material original y recopilaron su material con una visión más pintoresca que representativa.
Las contribuciones teóricas y estéticas de AK Ramanujan abarcan varias áreas disciplinarias. La sensibilidad al contexto es un tema que aparece no solo en los ensayos culturales de Ramanujan, sino que también aparece en sus escritos sobre el folclore indio y la poesía clásica. En "Where Mirrors are Windows" (1989) y en "Three Hundred Ramayanas" (1991), por ejemplo, analiza la naturaleza "intertextual" de la literatura india, escrita y oral ... Dice: "Lo que simplemente se sugiere en un poema puede llegar a ser central en una "repetición" o una "imitación" del mismo. [3]Su ensayo "Where Mirrors Are Windows: Toward an Anthology of Reflections" (1989), y sus comentarios en The Interior Landscape: Love Poems from a Classical Tamil Anthology (1967) y Folktales from India, Oral Tales from Twenty Indian Languages (1991) son buenos ejemplos de su trabajo en los estudios del folclore indio.
Rudyard Kipling estaba interesado en el folclore, y se ocupaba del folclore inglés en obras como Puck of Pook's Hill y Rewards and Fairies ; sus experiencias en la India lo llevaron a crear también obras similares con temas indios. Kipling pasó gran parte de su vida en la India y estaba familiarizado con el idioma hindi . Sus obras, como los dos libros de la selva, contienen muchas historias que están escritas a la manera de los cuentos populares tradicionales. Los temas indios también aparecen en sus Just So Stories , y muchos de los personajes llevan nombres reconocibles de idiomas indios. Durante el mismo período, Helen Bannerman escribió el ahora famoso cuento de temática india de Little Black Sambo, que se representó a sí mismo como un cuento popular indio.
Después de la independencia , las disciplinas y métodos de la antropología comenzaron a utilizarse en la creación de estudios más profundos del folclore indio.
Los folcloristas de la India se pueden dividir en tres fases. La Fase I fueron los Administradores Británicos quienes recopilaron el conocimiento y el folclore local para comprender los temas que quieren gobernar. Luego estaban los misioneros que querían adquirir el idioma de la gente para recrear su literatura religiosa con fines evangélicos. La tercera fase fue el período posterior a la independencia en el país, donde muchas universidades, institutos y personas comenzaron a estudiar el folclore. el propósito era buscar la identidad nacional a través de leyendas, mitos y epopeyas. Con el paso del tiempo, las instituciones académicas y universidades del país comenzaron a abrir departamentos de folclore en sus respectivas regiones, más en el sur de la India para mantener su identidad cultural y también mantener el idioma y la cultura.
Después de la independencia, eruditos como el Dr. Satyendra, Devendra Satyarthi, Krishnadev Upadhayaya, Jhaberchand Meghani, Prafulla Dutta Goswami, Ashutosh Bhattacharya, Kunja Bihari Dash, Chitrasen Pasayat, Somnath Dhar, Ramgarib Choubey, Jagadishay Chareaner fueron pioneros en el folclore y muchos más. . Por supuesto, la tendencia fue más literaria que analítica. Fue durante la década de 1980 que el Instituto central de Lenguas Indias y el Instituto Americano de Estudios Indígenas comenzaron su estudio sistémico sobre el folclore después de que muchos académicos occidentales y orientales prosiguieran sus estudios sobre el folclore como disciplina.
El pionero de los folcloristas en la India contemporánea es Jawaharlal Handoo, Sadhana Naithani, Kishore Bhattacharjee, Kailash Patnaik, VA Vivek Rai, difunto Komal Kothari, Raghavan Payanad, M Ramakrishnan, Nandini Sahu y muchos más. Ha surgido una tendencia emergente de nuevos folcloristas que se comprometen a entender el folclore desde un punto de vista indio que a ver todos los temas desde el modelo occidental. Algunos de ellos prefieren entender el folclore del proveedor de folclore y los consultores que son el creador y consumidor del folclore. El usuario del folclore sabe qué es el folclore ya que usa el folclore con propósito y significado. Pero los teóricos ven el folclore desde su ángulo teórico. Punto de vista ético,El folclorista debe aprender del folclore lo más posible y el folclor debe dar el significado oculto del folclore al folclorista para que ambas interpretaciones puedan ayudar a dar un nuevo significado al elemento del folclore y explorar la posibilidad de usar el folclore en el nuevo dominio sociocultural.
El Dr. Mahendra Kumar Mishra de Kalahandi, Odisha ha contribuido sustancialmente al folclore tribal de la India media y Odisha. Su libro fundamental Oral Epics of Kalahandi ha sido traducido al chino y al finlandés. Ha escrito literatura popular de Saora, literatura popular de Paharia, folclore visionario, poesía oral de Kalahandi. Su obra fundamental reciente son tres Ramakatha oral en la tradición oral tribal. El Dr. Mishra ha escrito cinco libros sobre teoría del folclore y metodología de investigación adoptando el folclore occidental de Odisha y Chhattisgarh. El trabajo analítico del Dr. Mishra ha sido ampliamente estudiado en el mundo occidental y oriental como parte del folclore del sur de Asia. [ cita requerida ]
Ahora el Centro Nacional de Apoyo al Folklore, Chennai desde los últimos diez años [ ¿cuándo? ] ha creado un espacio para los nuevos estudiosos que persiguen el estudio del folclore con su compromiso. Un avance importante en el campo del folclore es que ya no se limita al estudio en las cuatro paredes del dominio académico, sino que ha vuelto a encontrar su espacio dentro y entre la gente para obtener su verdadero significado.
El doctor Raghavanvpayyanad tiene un papel importante en el estudio del folclore indio; ha escrito tantos libros sobre folclore, y también es un rostro internacional del folclore indio tanto en inglés como en malayalam. [ cita requerida ]
Canciones populares y música folklórica [ editar ]
India tiene una rica y variada tradición de música folclórica y numerosos tipos de canciones populares. Algunos géneros de canciones folclóricas tradicionales han sido reconocidos como Patrimonio Cultural Inmaterial en la lista de la UNESCO. Entre estas tradiciones, se conoce un repertorio musical y religioso muy conocido como Baul , que se ha hecho famoso en la escena de las músicas del mundo. Entre las figuras históricas más respetadas de la tradición Baul, a menudo se mencionan a Lalon Fakir y Bhaba Pagla . [4]
Ver también [ editar ]
- Cultura de la India
- Bailar en la India
- Arte indio
- cocina india
- Literatura india
- Música de la India
- Tamasha
- Deidades hindúes
- Mitología hindú , mitología védica , religión protoindo-iraní
- Textos hindúes
- Historia de la India
- Poesía épica india
- Lista de deidades hindúes
- Esquema del hinduismo
- Ramayana , Mahabharata , los Puranas
- Thirayattam
- Yakshagana
Referencias [ editar ]
- ^ "Arte popular y tribal" . Conozca la India. Cultura y patrimonio. Artes Visuales y Literatura . Centro Nacional de Informática, Gobierno de India. 2005 . Consultado el 27 de noviembre de 2011 .
- ^ "Thirayattam" (texto folclórico -malayalam), Instituto Bhasha, Keralam - ISBN 978-81-200-4294-0
- ^ Waggoner, Candy (otoño de 1998). "Attipat Krishnaswami Ramanujan" . Estudios poscoloniales en Emory University . Universidad de Emory, Departamento de Inglés . Consultado el 27 de noviembre de 2011 .
- ^ 1987-, Lorea, Carola Erika (2016). Folklore, religión y canciones de un loco bengalí: un viaje entre el performance y la política de la representación cultural . Leiden. ISBN 9789004324701. OCLC 950430793 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- Mishra, Mahendra Kumar Oral Epics of Kalahandi, 2007, Centro Nacional de Apoyo al Folklore, Chennai
Bibliografía [ editar ]
- Bansal, Sunita Pant (2005). Dioses y diosas hindúes . Nueva Delhi, India: Smriti Books. pag. 79. ISBN 81-87967-72-2.
- Datta, Bīrendranātha (2002). Folclore e historiografía . Vijayanagar, Velachery, Chennai, India: Centro Nacional de Apoyo al Folklore. pag. 132. ISBN 81-901481-1-7.
Lectura adicional [ editar ]
Sobre los cuentos populares indios :
- Thompson, Stith y Roberts, Warren Everett. Tipos de cuentos orales índicos: India, Pakistán y Ceilán . Helsinki: Suomalainen Tiedeakatemia, 1960.
- Thompson, Stith y Balys, Jonas. Los cuentos orales de la India . Bloomington: Indiana University Press, 1958.
Enlaces externos [ editar ]
- Centro Nacional de Apoyo al Folklore, sitio web oficial
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