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| Historia del Arte |
La historia de la arquitectura rastrea los cambios en la arquitectura a través de varias tradiciones, regiones, tendencias estilísticas generales y fechas. Se cree que los inicios de todas estas tradiciones son los seres humanos que satisfacen la necesidad básica de refugio y protección. [1] El término "arquitectura" generalmente se refiere a edificios, pero en su esencia es mucho más amplio, incluyendo campos que ahora consideramos formas especializadas de práctica, como ingeniería civil, naval , militar, [2] y arquitectura paisajística .
Neolítico [ editar ]
Los avances arquitectónicos son una parte importante del período Neolítico (10,000-2000 aC), durante el cual ocurrieron algunas de las principales innovaciones de la historia humana. La domesticación de plantas y animales, por ejemplo, condujo tanto a una nueva economía como a una nueva relación entre las personas y el mundo, un aumento en el tamaño y la permanencia de la comunidad, un desarrollo masivo de la cultura material y nuevas soluciones sociales y rituales para permitir que las personas vivan. juntos en estas comunidades. Los nuevos estilos de estructuras individuales y su combinación en asentamientos proporcionaron los edificios necesarios para el nuevo estilo de vida y la economía, y también fueron un elemento esencial de cambio. [3]
Aunque se han descubierto muchas viviendas pertenecientes a todos los periodos prehistóricos y también algunos modelos de viviendas en arcilla que permiten la realización de reconstrucciones fieles, rara vez se incluyen elementos que las relacionen con el arte. Algunas excepciones las proporcionan las decoraciones de las paredes y los hallazgos que se aplican igualmente a los ritos y al arte neolítico y calcolítico .
En el sur y suroeste de Asia, las culturas neolíticas aparecen poco después del 10.000 a. C., inicialmente en el Levante ( Neolítico precerámico A y Neolítico precerámico B ) y desde allí se extendieron hacia el este y el oeste. Hay culturas neolíticas tempranas en el sudeste de Anatolia, Siria e Irak hacia el 8000 a. C., y las sociedades productoras de alimentos aparecen por primera vez en el sudeste de Europa hacia el 7000 a. C. y en Europa central hacia c. 5500 aC (de los cuales los primeros complejos culturales incluyen Starčevo-Koros (Cris) , Linearbandkeramic y Vinča ). [4] [5] [6] [7]
Los asentamientos neolíticos y las "ciudades" incluyen:
- Göbekli Tepe en Turquía, ca. 9.000 a. C.
- Jericó en el Levante, Neolítico de alrededor de 8.350 a.C., que surge de la cultura epipaleolítica natufiana anterior.
- Nevali Cori en Turquía, ca. 8.000 a. C.
- Çatalhöyük en Turquía , 7500 a. C.
- Mehrgarh en Pakistán , 7.000 a. C.
- Knap de Howar y Skara Brae , las Islas Orcadas , Escocia , desde el 3500 a. C.
- más de 3.000 asentamientos de la cultura Cucuteni-Trypillian , algunos con poblaciones de hasta 15.000 residentes, florecieron en la actual Rumanía , Moldavia y Ucrania entre el 5.400 y el 2.800 a. C.
La gente del Neolítico en el Levante , Anatolia , Siria , el norte de Mesopotamia y Asia Central fueron grandes constructores, utilizando ladrillos de barro para construir casas y aldeas. En Çatalhöyük , las casas estaban enlucidas y pintadas con elaboradas escenas de humanos y animales. Las culturas mediterráneas neolíticas de Malta adoraban en templos megalíticos .
En Europa, se construyeron casas largas construidas con zarzo y barro . También se construyeron elaboradas tumbas para los muertos. Estas tumbas son particularmente numerosas en Irlanda, donde todavía existen muchos miles. La gente del Neolítico en las Islas Británicas construyó túmulos largos y tumbas de cámara para sus campamentos muertos y calzados , minas de pedernal henges y monumentos cursus .
Göbekli Tepe de Turquía , fundada en el décimo milenio a.C. y abandonada en el octavo milenio a.C.
Miniatura de cerámica de una casa Cucuteni-Trypillian
Miniatura de una casa Cucuteni-Trypillian normal, llena de vasijas de cerámica
Viviendas excavadas en Skara Brae ( continental, Orkney , Escocia , Reino Unido)
Antigüedad [ editar ]
Mesopotamia [ editar ]
Mesopotamia es más conocida por su construcción de edificios de adobe y la construcción de zigurats , que ocupan un lugar destacado en cada ciudad y consisten en un montículo artificial, que a menudo se eleva en grandes escalones, coronado por un templo. Sin duda, el montículo debía elevar el templo a una posición dominante en lo que de otro modo sería un valle llano del río. La gran ciudad de Uruk tenía varios recintos religiosos, que contenían muchos templos más grandes y ambiciosos que cualquier edificio conocido anteriormente. [8]
La palabra zigurat es una forma anglicana de la palabra acadia ziqqurratum , el nombre dado a las sólidas torres escalonadas de ladrillos de barro. Deriva del verbo zaqaru , ("estar alto"). Los edificios se describen como montañas que unen la Tierra y el cielo. El Zigurat de Ur , excavado por Leonard Woolley , tiene 64 por 46 metros en la base y originalmente unos 12 metros de altura con tres pisos. Fue construido bajo Ur-Nammu (alrededor de 2100 a. C.) y reconstruido bajo Nabonido (555–539 a. C.), cuando se aumentó en altura a probablemente siete pisos. [9]
Los palacios asirios tenían un gran patio público con un conjunto de apartamentos en el lado este y una serie de grandes salones de banquetes en el lado sur. Este se convertiría en el plan tradicional de los palacios asirios, construidos y adornados para la glorificación del rey. [10] En algunos palacios se encontraron cantidades masivas de muebles de marfil .
Panel de mosaico (con conos de piedra) que decora una pared de uno de los templos de la ciudad de Uruk (Irak), segunda mitad del IV milenio antes de Cristo, Museo de Irak ( Bagdad )
Panel de mosaico (con conos de piedra) que decoran una pared de uno de los templos de la ciudad de Uruk, segunda mitad del IV milenio antes de Cristo, Museo de Irak
Banda de escena sumeria con vacas ordeñando y elaborando productos lácteos, de la fachada del Templo de Ninhursag ( Tell al-'Ubaid , Irak), 2800-2600 a.C., Museo de Irak
Partes de columnas de mosaico de la entrada al templo de Ninhursag, 2800-2600 a.C., Museo de Irak
El Zigurat de Ur , aproximadamente del siglo XXI a.C., Tell el-Muqayyar ( provincia de Dhi Qar , Irak )
Mosaicos (con conos de piedra) de Eanna , un antiguo templo sumerio en Uruk , en el Museo de Pérgamo (Berlín, Alemania)
Reconstrucción moderna de columnas con mosaicos (utilizando conos de piedra) del templo de Eanna, en el Museo de Pérgamo
Miniatura de cerámica de una casa, hacia 2600 a.C., en el Museo Egipcio Rosacruz ( San José , California , EE. UU.)
Ilustración de una sala en el palacio asirio de Ashurnasrirpal II por Austen Henry Layard (1854)
Relieves asirios del Palacio de Sargón II en Khorsabad , 721-705 a.C., Museo del Instituto Oriental ( Chicago , EE. UU.)
Reconstrucción de la puerta de Ishtar (circa 575 a. C.) en el Museo de Pérgamo
Panel de la puerta de Ishtar en el Museo de Pérgamo
Egipcio antiguo [ editar ]
Las imaginaciones modernas del antiguo Egipto están fuertemente influenciadas por los vestigios supervivientes de la arquitectura monumental. Muchos estilos y motivos formales se establecieron en los albores del estado faraónico , alrededor del 3100 a. C. La inspiración de muchos de estos estilos radica en los elementos orgánicos utilizados en los primeros edificios hechos de materiales perecederos. Si bien las estructuras originales son casi totalmente desconocidas, los motivos estilizados de plantas continuaron repitiéndose y adaptándose bien en el período romano . La resistencia de las formas durante un período tan largo significa que la arquitectura faraónica es fácilmente reconocible hoy en día y ha sido ampliamente imitada por los arquitectos en los tiempos modernos . [11]
En el Antiguo Egipto y otras sociedades primitivas, la gente creía en la omnipotencia de los dioses, con muchos aspectos de la vida diaria realizados con respecto a la idea de lo divino o sobrenatural y la forma en que se manifestaba en los ciclos mortales de generaciones, años, estaciones. , días y noches. Las cosechas, por ejemplo, se consideraban la benevolencia de las deidades de la fertilidad . Por lo tanto, la fundación y el orden de la ciudad y sus edificios más importantes (el palacio y el templo ) fueron ejecutados a menudo por sacerdotes o incluso por el propio gobernante y la construcción fue acompañada por rituales destinados a entrar en la actividad humana en la continuación divina.bendición .
La arquitectura antigua se caracteriza por esta tensión entre el mundo divino y el mortal. Las ciudades marcarían un espacio sagrado contenido sobre el desierto de la naturaleza exterior, y el templo o palacio continuaría este orden actuando como una casa para los dioses. El arquitecto, ya fuera sacerdote o rey , no era la única figura importante, era simplemente parte de una tradición continua. [ cita requerida ]
La pirámide de Djoser , 2667-2648 a. C., por Imhotep
La Gran Pirámide de Giza ( Giza , Egipto), circa 2589-2566 a.C., por Hemiunu
La Gran Galería de la Gran Pirámide de Giza, circa 2589-2566 a. C., por Hemiunu
Maqueta de una casa, 1750-1700 a.C., cerámica, 27 x 27 x 17 cm, en el Museo Metropolitano de Arte (Ciudad de Nueva York)
Pilares de Osiride del templo mortuorio de Hatshepsut ( Deir el-Bahri , Egipto), circa 1473-1458 A.C.
Pilón del Templo de Luxor ( Luxor , Egipto), con un obelisco en la parte delantera, circa 1400 A.C.
Frescos en la cámara funeraria de la tumba de Tutankhamon , siglo XIV a.C.
Columnas de la Gran Sala Hipóstila del Templo de Karnak (El-Karnak, Egipto), circa 1294-1213 A.C.
Frescos en la tumba de Nefertari , en la que aparece Khepri sentado en un trono de forma cuadrada muy colorido, siglo XIII a.C.
El templo de Dendur , terminado en el 10 a. C., arenisca eólica, altura: 6,4 m, ancho: 6,4 m, longitud: 12,5 m, en el Museo Metropolitano de Arte
Ilustraciones de varios tipos de capiteles, alrededor de 1849-1859, dibujadas por el egiptólogo Karl Richard Lepsius
Ilustraciones de 1874 de adornos y patrones utilizados por los antiguos egipcios
Griego [ editar ]
Preclásico [ editar ]
La civilización minoica fue una civilización del Egeo de la Edad del Bronce en la isla de Creta y otras islas del Egeo , que floreció desde alrededor del 2700 hasta alrededor del 1450 a.C. hasta un período tardío de declive, que finalmente terminó alrededor del 1100 a.C. Los edificios minoicos a menudo tenían techos planos de tejas; pisos de yeso , madera o losa , y tenía dos o tres pisos de altura. Los muros inferiores se construían típicamente de piedra y escombros , y los muros superiores de adobe . Las vigas del techo sostenían los techos. Los colores principales utilizados en los frescos minoicos fueron el negro ( pizarra carbonosa ), el blanco ( hidratode cal ), rojo ( hematita ), amarillo ( ocre ), azul ( silicato de cobre ) y verde (amarillo y azul mezclados). El edificio minoico más emblemático es el Palacio de Knossos , estando conectado a la historia mitológica del Toro de Minos , ya que es en este palacio donde está escrito que existió el laberinto.
Una característica común de la arquitectura minoica eran los techos planos . Las habitaciones de las villas no tenían ventanas a la calle, la luz llegaba desde los patios. En el segundo milenio antes de Cristo, las villas tenían uno o dos pisos, y los palacios incluso tres. Una de las contribuciones minoicas más notables a la arquitectura es su columna invertida, más ancha en la parte superior que en la base (a diferencia de la mayoría de las columnas griegas, que son más anchas en la parte inferior para dar una impresión de altura). Las columnas estaban hechas de madera (no de piedra) y generalmente estaban pintadas de rojo. Montados sobre una sencilla base de piedra, estaban rematados con un capitel redondo en forma de almohada . [12] [13]
El arte egeo alcanzó su apogeo alrededor de 1650-1450 a. C. y al principio estuvo dominado por los minoicos. Sin embargo, en el apogeo de su influencia, la civilización minoica cayó y su posición fue rápidamente heredada por los micénicos , una raza de guerreros que floreció en Grecia entre el 1600 y el 1200 a. C. Aunque es posible que se hayan empleado artesanos cretenses en la remodelación de las ciudadelas micénicas, los dos estilos se mantuvieron distintos. Los edificios micénicos se planificaron cuidadosamente y se centraron en el megaron (unidad central), mientras que los minoicos favorecieron las formas complejas y laberínticas. [14] Las columnas micénicas, como los ejemplos minoicos, eran delgadas y afiladas hacia abajo. [15]
Queen's Megaron del Palacio de Knossos , con el fresco del delfín. Una característica común de los palacios minoicos son los frescos
Maqueta de casa de pueblo minoica, circa 1700-1675 aC, terracota, altura: 18 cm, de Archanes (Creta), en el Museo Arqueológico de Heraklion ( Heraklion , Grecia) [16]
Ilustración de la parte superior de una columna micénica, de la Tumba de Agamenón
Parte conservada de una gran composición mural micénica del Palacio de Tebas , alrededor de los siglos XIV-XIII a. C.
Clásico y helenístico [ editar ]
La arquitectura y el urbanismo de los griegos y romanos era muy diferente a la de los egipcios y persas . La vida cívica ganó importancia para todos los miembros de la comunidad. En la época de los antiguos, los asuntos religiosos solo eran manejados por la clase dominante; en la época de los griegos, el misterio religioso se había saltado los confines de los complejos del templo y el palacio y era el tema del pueblo o de la polis . La arquitectura griega antigua era fundamentalmente una representación de postes y dintel de madera , o construcción "trabeated" en piedra, y la mayoría de los edificios sobrevivientes son templos. Filas de altas columnas sostenían un dintel, que a su vez sostenía una estructura de techo inclinado que se extendía a lo largo del edificio. El hastial triangular formado en cada extremo del techo inclinado a menudo estaba muy decorado y era una característica clave del estilo. Hoy en día pensamos que la arquitectura griega clásica y helenista se caracteriza por el uso de mármol blanco liso, pero originalmente habría sido pintado con colores llamativos. Por ejemplo, los capiteles de orden dórico se pintaron con patrones geométricos y de huevos y dardos . [17]
La vida cívica griega se sustentaba en nuevos espacios abiertos llamados ágora , que estaban rodeados de edificios públicos, tiendas y templos. El ágora encarnaba el nuevo respeto por la justicia social recibido a través del debate abierto en lugar del mandato imperial. Aunque la sabiduría divina todavía presidía los asuntos humanos, los rituales vivos de las civilizaciones antiguas se habían inscrito en el espacio, en los caminos que serpenteaban hacia la acrópolis, por ejemplo. Cada lugar tenía su propia naturaleza, ubicado dentro de un mundo refractado a través del mito, por lo que los templos se ubicaron en la cima de las montañas para tocar los cielos.
La arquitectura griega estaba típicamente hecha de piedra. La mayoría de los edificios sobrevivientes son templos, basados en estrictas reglas de proporción. Estos templos típicamente incluían un peristilo (área exterior con columnas (típicamente dóricas)) y tres secciones en el medio, siendo 1. el pronaus (entrada), 2. la cella principal o cámara naos (donde una estatua del dios o diosa y se construyó un altar), y 3. el opisthodomos detrás de la cella . [18] El elemento más emblemático de la arquitectura helenística es, por supuesto, la columna . El orden dórico , sobrio y severo, dominaba en el Peloponeso y Magna Grecia (Sicilia y el sur de Italia), siendo nombrado el orden masculino de la arquitectura helenística. Mientras tanto, el orden jónico es elegante y más ornamentado, siendo el orden femenino. Debido a las proporciones de Ionic, se utiliza especialmente para edificios monumentales. El tercero de los órdenes griegos fue también el último en desarrollarse. Los primeros ejemplos documentados del uso de la orden corintia se encuentran (internamente) en el Templo de Apolo Epicuro , Bassae (429-390 a. C.) y (externamente) en el Monumento Choragic de Lisícrates.(335-334 aC). El corintio no era, como los órdenes dórico y jónico, un sistema estructural. Era puramente decorativo, su efecto se debía casi en su totalidad a su elaborado capital floral. Esto, según Vitruvio , fue diseñado por el escultor ateniense Calímaco , y puede haber sido trabajado originalmente en bronce. Aparte de este capital, todas las partes constitutivas se tomaron prestadas del orden jónico. Gradualmente, en la época helenística (después de la muerte de Alejandro Magno en 323 a. C.), el corintio comenzó a desarrollarse, pero los romanos debieron combinar los elementos y hacerlo perfecto. [19]
Las ruinas del templo de Hera ( Paestum , actual Italia), alrededor del 550-460 a . C. [20]
Fragmento de revestimiento de terracota tallado y pintado , alrededor del 520 aC, de uno de los lados largos del techo del Templo de Hera (Paestum) [21]
El Partenón en la Acrópolis de Atenas , hecho de mármol y piedra caliza, 460-406 a. C.
Ilustraciones con las esculturas de los dos frontones del Partenón, dibujadas por James Stuart y Nicholas Revett en 1794
El templo de Atenea Nike en la Acrópolis de Atenas, 437-432 a . C. [22]
El pórtico de las cariátides del Erecteion (Atenas), 421-406 a. C.
Tholos del templo de Atenea Pronaia ( Delfos , Grecia), 380-360 aC, por Theodoros de Phocaea [23]
Ilustraciones con el mausoleo de Halicarnaso ( Halicarnaso , la actual Bodrum , parte de Turquía ), alrededor del 350 a. C.
Akroterion (un adorno arquitectónico utilizado en la decoración de frontones) , 350-325 aC, mármol, en el Museo Metropolitano de Arte (Ciudad de Nueva York)
El Antiguo Teatro de Epidauro ( Epidauro , Grecia), muy elogiado en su época por su belleza, simetría, acústica y ubicación, siglo III a.C., atribuido a Policleto el Joven.
El Templo de Zeus Olímpico (Atenas), iniciado entre el 175 y el 146 a. C. por Antistatis, Kallaischros, Antimachides y Phormos
Ilustración del altar y la estatua del templo de Asclepio ( Epidauro , Grecia), que muestra el interior de un templo griego antiguo
Esquema de color reconstruido del entablamento en un templo dórico
Suelo de mosaico con motivos geométricos cúbicos y borde con volutas onduladas de una casa de Delos (Grecia)
Diferentes planes de templo
Ilustraciones de 1874 de adornos y patrones utilizados por los antiguos griegos y romanos.
Etrusco [ editar ]
Así como la arquitectura micénica parece haber influido en los griegos clásicos, las estructuras levantadas por los etruscos son importantes en la evolución de la arquitectura romana antigua . Los etruscos probablemente se originaron en Asia Menor y se asentaron en el centro-oeste de Italia ( Etruria ), entre los ríos Arno y Tíber.. Desde finales del siglo VII a. C. su poder creció, y durante un tiempo la propia Roma estuvo gobernada por reyes etruscos. Pero con el establecimiento de una república en 509 a. C., la civilización etrusca comenzó a declinar y sus diversas ciudades estado fueron conquistadas. No obstante, los etruscos no cesaron en su actividad arquitectónica, que mantuvo su carácter distintivo hasta el siglo I a.C. Pocos edificios sobrevivieron, pero los que lo hacen son extremadamente finos, especialmente las tumbas, que se ubicaron principalmente en sitios específicos de necrópolis . [24]
Los etruscos, como sabemos por los escritos de Vitruvio , un arquitecto e ingeniero romano del siglo I a.C., desarrollaron un estilo de construcción de templos que, aunque inspirado en ejemplos griegos y orientales, era bastante distintivo por derecho propio. Se ajustaba a reglas específicas, referidas como tuscanicae dispositiones por Vitruvio. Los templos eran generalmente de adobe y madera, aunque la piedra se usó más tarde, y parece que se construyeron para dar al sur. Fueron colocados en el centro de las ciudades y frente a plazas, en las que se colocaron altares. [25] Los templos estaban profusamente decorados con terracota pintada, que servía en parte para proteger los elementos de madera de la estructura. Por ejemplo, los lados del techo tienen ante-fixae(losas utilizadas para cerrar el final de una hilera de tejas), y había estatuas sobre el frontón y dentro de los pronaos . [26] Muchos de los templos se dividieron en tres cellas (santuarios), siendo el central el más importante y, a veces, el más grande. [25]
Maqueta de un templo, construido entre 1889 y 1890 sobre la base de las ruinas encontradas en Alatri , ahora en el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia (Roma)
Detalle de la reconstrucción del templo etrusco de Villa Giulia
La tumba de los leopardos en la necrópolis de Monterozzi ( Lacio , Italia), hacia 480-450 a. C.
Antefijo de cabeza de Silenus , siglo V a.C., en el Museo nazionale dell'Agro Falisco ( Civita Castellana , Lacio , Italia)
Aqueménida [ editar ]
Los estilos preislámicos se basan en 3-4 mil años de desarrollo arquitectónico de varias civilizaciones de la meseta iraní. La arquitectura islámica de Irán, a su vez, extrae ideas de su predecesor preislámico y tiene formas geométricas y repetitivas, así como superficies ricamente decoradas con azulejos vidriados, estuco tallado, ladrillos estampados, motivos florales y caligrafía. Irán es reconocido por la UNESCO como una de las cunas de la civilización. [27]
Cada uno de los períodos de los elamitas , aqueménidas , partos y sasánidas fueron creadores de una gran arquitectura que a lo largo de los siglos se ha extendido ampliamente a otras culturas que se están adoptando. Aunque Irán ha sufrido su parte de la destrucción, incluida la decisión de Alejandro Magno de quemar Persépolis , hay suficientes restos para formar una imagen de su arquitectura clásica.
Los aqueménidas construyeron a gran escala. Los artistas y materiales que utilizaron fueron traídos de prácticamente todos los territorios de lo que entonces era el estado más grande del mundo. Pasargadae marcó la pauta: su ciudad se dispuso en un extenso parque con puentes, jardines, palacios con columnas y pabellones de columnas abiertas. Pasargadae junto con Susa y Persépolis expresaron la autoridad de El Rey de Reyes, las escaleras de este último registran en escultura en relieve la vasta extensión de la frontera imperial.
Con la aparición de los partos y sasánidas, aparecieron nuevas formas. Las innovaciones partas florecieron plenamente durante el período sasánida con enormes cámaras abovedadas de cañón , sólidas cúpulas de mampostería y altas columnas. Esta influencia se mantendría durante los próximos años. La redondez de la ciudad de Bagdad en la era abasí, por ejemplo, apunta a sus precedentes persas como Firouzabad en Fars . [28] Los dos diseñadores que fueron contratados por al-Mansur para planificar el diseño de la ciudad fueron Naubakht, un ex zoroástrico persa que también determinó que la fecha de la fundación de la ciudad sería astrológicamente auspiciosa, y Mashallah, un ex judío de Khorasan. Las ruinas de Persépolis , Ctesiphon , Jiroft , [29] Sialk , Pasargadae , Firouzabad , Arg-é Bam y miles de otras ruinas pueden darnos simplemente un atisbo distante de la contribución que hicieron los persas al arte de la construcción.
Un capitel de columna persa bien conservado de Persépolis (Irán)
Alivio de Persépolis que representa a personas que llevan cuencos y ánforas.
La tumba de Ciro el Grande ( Pasargadae , Irán), 540-530 a. C.
Panel decorativo con esfinges del Palacio de Darío I en Susa , 522-486 a.C., Louvre
Friso de arqueros, alrededor del 510 a.C., del Palacio de Darío en Susa , Louvre
Esfinge con cabeza humana, originalmente parte de la fachada del Palacio G de Persépolis , construida por Artajerjes III , siglo IV a.C., Museo Británico (Londres)
La tumba de Artajerjes III de Persépolis
Ilustraciones con adornos , patrones y diseños utilizados en la arquitectura aqueménida.
Romano [ editar ]
La arquitectura de la antigua Roma ha sido una de las más influyentes del mundo. Su legado es evidente a lo largo de los períodos medieval y moderno temprano, y los edificios romanos continúan siendo reutilizados en la era moderna en emulaciones tanto tradicionalistas como posmodernas . Sin embargo, la arquitectura romana abarca una gama excepcionalmente diversa de estilos y períodos históricos. Si bien las obras más importantes se encuentran en Italia, los constructores romanos también encontraron salidas creativas en las provincias occidentales y orientales, de las cuales los mejores ejemplos conservados se encuentran en la actual África del Norte , Turquía , Siria y Jordania .
La ambición de los constructores de Roma ya era evidente a finales del siglo VI a. C. en el Templo de Júpiter en la Colina Capitolina , y la dedicación del templo en 509 a. C. marcó tradicionalmente el inicio de la República Romana . Elevado sobre una plataforma alta en terrazas, con paredes de bloques macizos de la toba volcánica local , el templo estaba enfrentado por un pórtico con columnas muy separadas y un techo con aleros colgantes y decoración de terracota, produciendo una apariencia que, según Vitruviocinco siglos después, parecía desgarbado y anticuado. Sin embargo, el énfasis del templo en la dignidad frontal y su entorno imponentemente elevado no solo siguió siendo una característica de la arquitectura romana en el imperio posterior, sino que también se convirtió en una influencia sustancial en el diseño de edificios en períodos posteriores.
La arquitectura romana estuvo particularmente influenciada por los estilos griego y etrusco. Se desarrolló una variedad de tipos de templos durante los años republicanos (509-27 a. C.), modificados a partir de prototipos griegos y etruscos. De estos, la forma de templo pseudoperipterial, con columnas independientes frente al porche, pero semicolumnas integradas en las paredes detrás, dando la ilusión de un templo completamente peripterial, se volvió típica no solo en Occidente, sino también en el norte de África. y Levante . La plena integración de las columnas en un muro continuo se convirtió en un sello distintivo del clasicismo posterior, como en el Ayuntamiento de Todmorden ( Yorkshire , Reino Unido) de 1875, donde las medias columnas envueltas alrededor del edificio toman la forma de una orden gigante., pero la deuda con el templo del podio pseudoperipterial romano sigue siendo evidente.
Entre los siglos IV y I a.C., las ciudades italianas también explotaron los desarrollos griegos helenísticos en la arquitectura de fortificaciones. El arco de dovela (piedra atrapada) adoptado para las estructuras de las puertas en las antiguas ciudades griegas de Poiseidonia ( Paestum ) y Velia (Elea) en el sur de Italia y en las ciudades de Falerii y Cosa, en el norte de Italia, se convirtió en un sello distintivo de la ciudad romana. La muralla de Telesia en el norte de Campania personifica la sofisticación de las murallas de la ciudad republicana tardía, con segmentos de muralla curvos reentrantes entre torres redondas y poligonales. En estas estructuras, el uso de escombrosEl hormigón formado por mortero de cal con agregado de piedra, que varía desde el pedernal hasta la piedra pómez volcánica ligera de la zona de Pozzuoli , ilustra la contribución más decisiva de la arquitectura romana para dar lugar a nuevas ideas de volumen y espacio. Desarrollado en estructuras utilitarias, como el Porticus Aemilia en Roma (circa 100-110 d.C.), facilita la amplitud volumétrica de la sala con bóveda de cañón en Ferentium , construida alrededor del año 100 a.C. contra la ladera debajo de la ciudadela y flanqueada por barriles. habitaciones abovedadas en una fórmula que alcanzó mayor sofisticación en el principal del mercado de Trajanoen Roma (circa 100-110 d.C.). El uso del hormigón también fomentó la animación en la arquitectura de las tumbas monumentales. La tumba de tres niveles cerca de Capua conocida como La Conocchia consiste en un tholos (tumba en forma de cúpula) encaramado en una forma de pabellón de curva inversa sobre un podio que prefigura los diseños de la iglesia de Francesco Borromini (1599-1667).
La arquitectura romana fue transformada por el uso del mármol griego desde el siglo II a.C. Los templos de mármol blanco de las órdenes jónica y corintia desafiaron las antiguas formas de terracota y, en el siglo I a.C., los mármoles de colores de Grecia, Asia y el norte de África embellecieron los frentes escénicos de las casas temporales y los interiores de las basílicas, culminando la Basílica Emilia en Roma (14 d.C.) con mármoles policromados y figuras de soporte en forma de cariátide . Se construyeron pórticos de mármol blanco para encerrar los espacios públicos. La orden corintia, exhibida en los templos de mármol de Augusto y el Forum Augustum (2 a. C.), se convirtió en modelo para los centros provinciales, de los cuales la Maison Carréeen Nimes (actual Francia) sigue siendo un ejemplo excepcional. Los teatros contaron con edificios escénicos permanentes adornados con columnas de mármol policromado, que deriva de la tradición romana de edificios escénicos temporales en las últimas décadas de la República. El Teatro de Pompeyo (55 a. C.) fue el primer teatro permanente de Roma y su distribución influyó en las versiones provinciales. En el Teatro Romano de Orange del sur de la Galia , el edificio del escenario estaba adornado con tres hileras de columnas que enmarcaban estatuas en nichos . [30]
La Conocchia ( Curti , Campania , Italia), siglo I a.C.
El Coliseo (Roma), 70-80 a. C.
La puerta de bronce de la Curia Julia (44-29 a. C.), un ejemplo de puerta antigua que todavía se usa
El Pont du Gard ( Vers-Pont-du-Gard , Gard , Francia), un acueducto romano , 40-60 d. C.
El Teatro Romano de Orange ( Orange , Vaucluse , Francia), siglo I d.C.
El Arco de Tito (Roma), alrededor del 81 d.C.
La Biblioteca de Celso ( Éfeso , Turquía), 112-120 d.C.
Panorama del interior del Panteón (Roma), 114-123 d.C.
La cúpula del Panteón (Roma)
Un capitel corintio del Partenón (Roma)
El Horrea Epagathiana et Epaphroditiana ( Ostia , Roma), 145-150 AD [31]
Un capitel compuesto del Templo de Trajano ( Pérgamo , Turquía ), siglo II d.C.
Mosaico marino (panel central de tres paneles de un piso), 200-230; mosaico (teselas de piedra y vidrio), Museo de Bellas Artes ( Boston , EE. UU.)
El palacio de Diocleciano ( de Split , Croacia ), 295-305 dC
El Teseo mosaico , 300-400, mármol y piedra caliza guijarros, Kunsthistorisches Museum ( Viena , Austria)
El Arco de Constantino (Roma), 315 d.C.
Islámico [ editar ]
Debido al alcance de las conquistas islámicas , la arquitectura islámica abarca una amplia gama de estilos arquitectónicos desde la fundación del Islam hasta la actualidad. Tanto los diseños religiosos como seculares han influido en el diseño y la construcción de edificios y estructuras dentro y fuera de la esfera de la cultura islámica. La arquitectura islámica se basa típicamente en la idea de relacionarse con lo secular o lo religioso. [32] Algunas estructuras distintivas de la arquitectura islámica son mezquitas , tumbas , palacios , baños y fortalezas., aunque, por supuesto, los arquitectos islámicos también han aplicado sus distintivos preceptos de diseño a la arquitectura doméstica.
La amplia y larga historia del Islam ha dado lugar a muchos estilos arquitectónicos locales, incluida la arquitectura abasí , persa , morisca , marroquí , timurí , otomana , fatimí , mameluca , mogol , indoislámica , sinoislámica y afroislámica . Los tipos arquitectónicos islámicos notables incluyen los primeros edificios abasíes, las mezquitas tipo T y las mezquitas de cúpula central de Anatolia. El Islam no fomenta la adoración de ídolos; por lo tanto, la arquitectura tiende a estar decorada con caligrafía árabe de laCorán en lugar de ilustraciones de escenas de él.
Sudanosasheliano : La Gran Mezquita de Djenné en la actual Malí , que ilustra la construcción de barro de África occidental
Arquitectura morisca : Grandes arcos de la Mezquita-Catedral de Córdoba (España)
Arquitectura persa : la mezquita Jameh en Isfahan ( Irán )
Arquitectura mogol : la mezquita Badshahi en Lahore ( Pakistán )
Arquitectura otomana : La Mezquita Azul de Estambul ( Turquía )
Arquitectura azerbaiyana : el Palacio de Shirvanshahs en Bakú ( Azerbaiyán )
Arquitectura de Marruecos : La Madraza de Bou Inania en Meknes ( Marruecos )
Arquitectura fatimí : la mezquita de Al Azhar en El Cairo ( Egipto )
Américas [ editar ]
Mesoamericano [ editar ]
La arquitectura mesoamericana es el conjunto de tradiciones arquitectónicas producidas por las culturas y civilizaciones precolombinas de Mesoamérica (como las tradiciones olmeca , maya y azteca ) que son más conocidas en la forma de estructuras y edificios monumentales públicos, ceremoniales y urbanos. Las características distintivas de la arquitectura mesoamericana abarcan varios estilos regionales e históricos diferentes, que sin embargo están significativamente interrelacionados. Estos estilos se desarrollaron a lo largo de las diferentes fases de la historia mesoamericana como resultado del intenso intercambio cultural entre las diferentes culturas del área cultural mesoamericana a lo largo de miles de años. La cultura Mezcala(700-200 aC) es conocido por sus esculturas en forma de templo, generalmente con una persona antropomórfica en el medio.
La arquitectura mesoamericana se destaca principalmente por sus pirámides, que son las estructuras más grandes fuera del Antiguo Egipto . Las pirámides escalonadas fueron la forma predominante de arquitectura monumental en la América precolombina. Estos tenían pocas habitaciones, ya que los interiores importaban menos que la presencia ritual de estas imponentes estructuras y las ceremonias públicas que albergaban; por eso, las plataformas, los altares, las escaleras procesionales, las estatuas y las tallas eran todos importantes. [33]
Modelo de casa de cerámica, probablemente 200 a.C., Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Modelo del templo de Mezcala con una figura en el centro, siglos I-VIII d.C., Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
Casa tradicional maya en Chichén Itzá (México)
Panorámica de la plaza central de la ciudad maya de Palenque
Adorno de pared espiral geométrica maya en una fachada del Palacio del Gobernador ( Uxmal , Yucatán)
El Observatorio Maya El Caracol ( Chichén Itzá , México)
Arquitectura de estilo teotihuacano que exhibe ornamentación decorativa hecha de obsidiana e incrustaciones de conchas
La pirámide azteca de Santa Cecilia Acatitlan (México)
Inca [ editar ]
La arquitectura inca consiste en los principales logros constructivos desarrollados por los incas . Los incas desarrollaron un extenso sistema de carreteras que abarca la mayor parte de la longitud occidental del continente. Los puentes de cuerda Inca podrían considerarse los primeros puentes colgantes del mundo. Debido a que los incas no usaban ruedas (no habría sido práctico para el terreno) ni caballos, construyeron sus caminos y puentes para el tráfico a pie y de llama . Gran parte de la arquitectura actual de la antigua capital inca, Cuzco, muestra influencias tanto incas como españolas. La famosa ciudad perdida Machu Picchu es el mejor ejemplo sobreviviente de la arquitectura inca. Otro sitio significativo es Ollantaytambo. Los incas eran sofisticados cortadores de piedra cuya mampostería no utilizaba mortero.
Vista de Machu Picchu en Perú , construida alrededor del 1450 d.C.
El Templo Principal de Machu Picchu
La piedra de los doce ángulos , parte de un muro de piedra de un palacio Inca y objeto de patrimonio nacional
Sillería poligonal en Sacsayhuamán
América del Norte [ editar ]
Dentro de lo que es el actual Estados Unidos, los habitantes de Mississippi [34] y el Pueblo [35] crearon una arquitectura pública sustancial. La cultura del Misisipio se encontraba entre los pueblos constructores de montículos , conocida por la construcción de grandes montículos de plataforma de tierra .
Los edificios impermanentes, que a menudo eran arquitectónicamente únicos de una región a otra, continúan influyendo en la arquitectura estadounidense en la actualidad. En su resumen, "El mundo de los textiles", Tushar Ghosh del estado de Carolina del Norte proporciona un ejemplo: el techo del Aeropuerto Internacional de Denver es una estructura de tela que fue influenciada por y / o se asemeja a los tipis de las culturas locales. Al escribir sobre Evergreen State College , Lloyd Vaughn enumera un ejemplo de arquitectura nativa muy diferente que también influyó en la construcción contemporánea: el programa de Estudios Nativos Americanos se encuentra en una casa comunal moderna derivada de la arquitectura precolombina del noroeste del Pacífico.
Cliff Palace de Mesa Verde , en Colorado (EE. UU.) Creado por los Ancestrales Puebloans
Taos Pueblo , un antiguo pueblo que pertenece a una Taos hablantes de ( tiwa ) tribu de nativos americanos de la gente Puebloan , en el pueblo de Taos , ( Nuevo México , EE.UU.)
El Monumento Nacional Navajo , en el norte de Arizona (EE. UU.)
Una ilustración de libros de una aldea inuit , Oopungnewing, cerca de la bahía de Frobisher en la isla de Baffin (Canadá) a mediados del siglo XIX.
Asia [ editar ]
Indio [ editar ]
La arquitectura india abarca una amplia variedad de estructuras esparcidas geográfica e históricamente, y fue transformada por la historia del subcontinente indio . El resultado es una gama evolutiva de producción arquitectónica que, aunque es difícil identificar un solo estilo representativo, conserva una cierta continuidad a lo largo de la historia. La diversidad de la cultura india está representada en su arquitectura. Es una mezcla de tradiciones nativas antiguas y variadas, con tipos de construcción, formas y tecnologías de Asia occidental y central, así como de Europa. Los estilos arquitectónicos van desde la arquitectura del templo hindú de arquitectura islámica hasta el oeste de la arquitectura clásica a moderna yarquitectura posmoderna .
La civilización urbana de la India se remonta originalmente a Mohenjodaro y Harappa , ahora en Pakistán. A partir de entonces, la arquitectura y la ingeniería civil de la India continuaron desarrollándose, manifestándose en templos , palacios y fortalezas en todo el subcontinente indio y las regiones vecinas. La arquitectura y la ingeniería civil se conocían como sthapatya-kala , literalmente "el arte de construir".
La arquitectura india excavada en la roca proporciona las primeras supervivencias completas de templos budistas, jainistas e hindúes. Los templos de Aihole y Pattadakal son conocidos ejemplos tempranos de la arquitectura de los templos hindúes , cuando el templo estaba adquiriendo su forma final. Esto se estableció más o menos en las Sulbasutras , apéndices de los Vedas que dan reglas para la construcción de altares , con requisitos geométricos y rituales detallados. "Contenían una gran cantidad de conocimiento geométrico, pero las matemáticas se estaban desarrollando, no por sí mismas, sino puramente con fines religiosos prácticos". [36] No obstante, existe una gran variedad en los detalles y la decoración de los estilos regionales y de época, por ejemplo, en la arquitectura Hoysala , la arquitectura Vijayanagara y la arquitectura Chalukya occidental .
Durante el Imperio Maurya y el Imperio Kushan , la arquitectura y la ingeniería civil de la India llegaron a regiones como Baluchistán y Afganistán . Se cortaron estatuas de Buda , cubriendo acantilados enteros de montaña, como en los Budas de Bamyan , Afganistán. Durante un período de tiempo, el antiguo arte indio de la construcción se mezcló con los estilos griegos y se extendió a Asia Central .
El gobierno del Sultanato de Delhi , los Sultanatos de Deccan y el Imperio Mughal condujo al desarrollo de la arquitectura indoislámica , un estilo que combinaba las influencias islámicas con los estilos tradicionales de la India.
Durante el Raj británico , se desarrolló un nuevo estilo de arquitectura conocido como estilo renacentista indo-sarraceno , que incorporó diversos grados de elementos indios en el estilo británico. Las iglesias y conventos de Goa, que se proyecta en el estilo arquitectónico barroco indio bajo la orientación de los arquitectos más eminentes de la época. Es un excelente ejemplo de la combinación de estilos tradicionales indios con estilos arquitectónicos de Europa occidental.
Las ruinas de Harappa ( Punjab , actual Pakistán ), un asentamiento de la antigua civilización del valle del Indo , alrededor del año 2550 a. C.
Las ruinas de Mohenjo-daro ( Sindh , Pakistán), uno de los asentamientos más grandes de la civilización del valle del Indo, alrededor del 1700 a. C.
Cueva 19 de las cuevas de Ajanta ( Maharashtra , India), una sala de chaitya del siglo V
La gran estupa de Sanchi ( Madhya Pradesh , India), posible 100 d.C.
El Templo Sanchi 17, siglo III-550 d.C.
El templo Kandariya Mahadeva ( Khajuraho , Madhya Pradesh , India), hacia 1030
El templo de Vamana (Khajuraho), mediados del siglo XI
El templo de Lingaraja ( Bhubaneswar , Orissa , India), hacia 1060
El templo de Brihadisvara ( Thanjavur , Tamil Nadu , India)
El Templo Dorado ( Amritsar , Punjab , India), 1581-1589
El Taj Mahal ( Agra , India), el ejemplo más conocido de arquitectura mogol , alrededor de 1649
La mezquita Badshahi (Punjab, Pakistán), otro ejemplo de arquitectura mogol, 1673
Chino [ editar ]
Los principios estructurales de la arquitectura china se han mantenido prácticamente sin cambios, siendo los principales cambios solo los detalles decorativos. Desde la dinastía Tang, la arquitectura china ha tenido una gran influencia en los estilos arquitectónicos de Corea, Vietnam y Japón.
Desde la cultura Longshan de la era neolítica y la cultura Erlitou de la era de la Edad del Bronce , existen las primeras fortificaciones de tierra apisonada , con evidencia de arquitectura de madera . Las ruinas subterráneas del palacio de Yinxu se remontan a la dinastía Shang.(c. 1600 a. C. – 1046 a. C.). En la China histórica, el énfasis arquitectónico se puso en el eje horizontal, en particular la construcción de una plataforma pesada y un gran techo que flota sobre esta base, con las paredes verticales no tan bien enfatizadas. Esto contrasta con la arquitectura occidental, que tiende a crecer en altura y profundidad. La arquitectura china enfatiza el impacto visual del ancho de los edificios. La desviación de este estándar es la arquitectura de la torre de la tradición china, que comenzó como una tradición nativa [ cita requerida ] y finalmente fue influenciada por el edificio budista para albergar sutras religiosos : la estupa- que vino de Nepal. Las antiguas representaciones de modelos de tumbas chinas de torres residenciales y torres de vigilancia de varios pisos datan de la dinastía Han (202 a. C. – 220 d. C.). Sin embargo, la pagoda budista china más antigua que existe es la Pagoda Songyue , una torre de ladrillos de base circular de 40 m (131 pies) de altura construida en la provincia de Henan en el año 523 d.C. A partir del siglo VI en adelante, las estructuras de piedra se vuelven más comunes, mientras que las primeras son de arcos de piedra y ladrillo encontrados en las tumbas de la dinastía Han. El puente de Zhaozhou construido entre el 595 y el 605 d.C. es el puente de piedra más antiguo que existe en China, así como el puente de arco segmentario de enjuta abierta totalmente de piedra más antiguo del mundo .
El oficio vocacional de arquitecto, artesano e ingeniero no era tan respetado en la sociedad china premoderna como los burócratas académicos que fueron reclutados para el gobierno por el sistema de exámenes de la administración pública . Gran parte del conocimiento sobre la arquitectura china temprana se transmitió de un comerciante a su hijo o aprendiz asociativo. Sin embargo, hubo varios tratados tempranos sobre arquitectura en China, con información enciclopédica sobre arquitectura que se remonta a la dinastía Han. El apogeo de la tradición arquitectónica china clásica en escritura e ilustración se puede encontrar en el Yingzao Fashi, un manual de construcción escrito por 1100 y publicado por Li Jie (1065-1110) en 1103. En él hay numerosas y meticulosas ilustraciones y diagramas que muestran el ensamblaje de pasillos y componentes de construcción, así como la clasificación de tipos de estructura y componentes de construcción.
Había ciertas características arquitectónicas que estaban reservadas únicamente para los edificios construidos para el emperador de China. Un ejemplo es el uso de tejas amarillas; Habiendo sido el amarillo el color imperial, las tejas amarillas todavía adornan la mayoría de los edificios dentro de la Ciudad Prohibida . El Templo del Cielo , sin embargo, usa tejas azules para simbolizar el cielo. Los techos están sostenidos casi invariablemente por ménsulas, una característica compartida solo con los edificios religiosos más grandes. Las columnas de madera de los edificios, así como la superficie de las paredes, tienden a ser de color rojo.
Muchos diseños arquitectónicos chinos actuales siguen estilos posmodernos y occidentales .
Alivio de los santuarios de la familia Wu ( Jiaxiang , Shandong , China) que muestra la arquitectura de la dinastía Han , 151 d.C.
El salón principal del Monasterio Nanchan ( Wutai , Xinzhou , Shanxi , China), renovado en 782
Pabellón Guanyian del Monasterio Dule ( Jixian , China), 984
La Pagoda Songyue ( Henan , China), 523
Salón de oración por las buenas cosechas, el edificio principal del Templo del Cielo (Beijing), 1703-1790
El templo Longxing en Hebei ( Zhengding , China), 1052
Pagoda del templo Fogong ( Shanxi , China), 1056
La sala Dacheng del templo de Confucio ( Qufu , Shandong , China), 1499
Japonés [ editar ]
La arquitectura japonesa tiene una historia tan larga como cualquier otro aspecto de la cultura japonesa. También muestra una serie de diferencias y aspectos importantes que son exclusivamente japoneses.
En el Japón medieval se desarrollaron dos nuevas formas de arquitectura en respuesta al clima militarista de la época: el castillo (城, shiro ), una estructura defensiva construida para albergar a un señor feudal y sus soldados en tiempos de problemas; y el shoin , una sala de recepción y un área de estudio privada diseñada para reflejar las relaciones de señor y vasallo dentro de una sociedad feudal.
Debido a la necesidad de reconstruir Japón después de la Segunda Guerra Mundial, las principales ciudades japonesas contienen numerosos ejemplos de arquitectura moderna. Japón jugó un papel importante en el diseño de rascacielos modernos , debido a su larga familiaridad con el principio de voladizo para soportar el peso de los techos de los templos de tejas pesadas. Durante la reconstrucción, se adaptaron nuevas ideas de planificación urbana basadas en el principio de capas o capullos alrededor de un espacio interior ( oku ), un concepto espacial japonés que se adaptó a las necesidades urbanas.
El Mausoleo del Emperador Nintoku ( Sakai , Prefectura de Osaka , Japón), siglo IV
Gran Santuario de Ise ( Parque Nacional Ise-Shima , Ise , Prefectura de Mie ), finales del siglo V
Pagoda en Hōryū-ji (literalmente Templo de la Ley Floreciente), un templo budista en Ikaruga ( Prefectura de Nara ), 607
El jardín del templo Ninna-ji en Kioto ( Prefectura de Kioto ), un ejemplo de jardín japonés , 888
Una estatua de Buda dorada de Byōdō-in (Templo de la Igualdad) ( Uji , Prefectura de Kioto ), 1053
Kinkaku-ji (Templo del Pabellón Dorado) ( Kitayama , Kioto ), un templo budista zen en Kioto , 1398
Interior del castillo de Kumamoto en Kumamoto ( prefectura de Kumamoto ), construido en 1467, demolido en 1877 y reconstruido en 1960
Ginkaku-ji (Templo del Pabellón de Plata) ( Kioto , Japón), 1490
Ryōan-ji ( Kioto ), un ejemplo famoso de jardín zen , finales del siglo XVI
El castillo de Himeji ( Himeji , prefectura de Hyōgo ), 1609
Nikkō Tōshō-gū ( Nikko , Prefectura de Tochigi , Japón), 1617
La Villa Imperial Katsura (Kioto), siglo XVII con modificaciones posteriores
Coreano [ editar ]
La forma de construcción básica es más o menos similar al sistema de construcción de Asia oriental. Desde un punto de vista técnico, los edificios se estructuran vertical y horizontalmente. Una construcción generalmente se eleva desde un subsuelo de piedra hasta un techo curvo cubierto de tejas, sostenido por una estructura de consola y apoyado sobre postes; las paredes están hechas de tierra (adobe) o, a veces, están compuestas totalmente por puertas de madera móviles. La arquitectura se construye de acuerdo con la unidad k'an, la distancia entre dos postes (aproximadamente 3,7 metros), y está diseñada para que siempre haya un espacio de transición entre el "interior" y el "exterior".
La consola, o estructura de soporte, es un elemento arquitectónico específico que ha sido diseñado de diversas formas a lo largo del tiempo. Si el sistema de soporte simple ya estaba en uso bajo el reino de Goguryeo (37 a. C.-668 d. C.) —en palacios en Pyongyang, por ejemplo— se elaboró una versión curva, con soportes colocados solo en las cabezas de las columnas del edificio, durante los primeros años. Dinastía Koryo (918-1392). El Salón Amita del templo Pusok en Antong es un buen ejemplo. Más tarde (desde mediados del período Koryo hasta principios de la dinastía Choson), se desarrolló un sistema de corchetes múltiples, o un sistema de conjuntos de corchetes entre columnas, bajo la influencia de la dinastía Yuan de Mongolia (1279-1368). En este sistema, las consolas también se colocaron en las vigas horizontales transversales. Puerta Namtaemun de Seúl Namdaemun, el tesoro nacional más importante de Corea,es quizás el ejemplo más simbólico de este tipo de estructura.
A mediados del período Choson, apareció la forma de corchete en forma de ala (un ejemplo es el Salón Yongnyongjon de Jongmyo, Seúl), que es interpretado por muchos estudiosos como un ejemplo de fuerte influencia confuciana en Joseon Corea, que enfatizaba la sencillez y la modestia en tal santuario Edificios. Solo en edificios de importancia como palacios o, a veces, templos (Tongdosa, por ejemplo) se seguían utilizando los soportes multiclúster. El confucianismo también condujo a soluciones más sobrias y sencillas.
El templo Bulguksa ( Gyeongju , Corea del Sur ), 528 d.C.
La Pagoda Dabo en Bulguksa, hacia 751
El Salón del Trono del Palacio Gyeongbokgung ( Seúl , Corea del Sur)
El palacio de Changdeokgung ( Gyeongju , Corea del Sur), 1405
Sudeste asiático [ editar ]
Sin embargo, la principal evidencia de la arquitectura jemer y, en última instancia, de la civilización jemer, siguen siendo los edificios religiosos, considerables en número y extremadamente variados en tamaño. Estaban destinados a dioses inmortales y, como fueron construidos con materiales duraderos de ladrillo, laterita y arenisca , muchos han sobrevivido hasta nuestros días. Por lo general, estaban rodeados de recintos para protegerlos de los poderes del mal, pero a menudo ha surgido confusión en cuanto a cuál es un recinto del templo y cuál es el de la ciudad de la que forma parte el templo. [38]
El templo de Angkor Wat es un gran ejemplo de obra maestra arquitectónica jemer, fue construido por el rey Suryavarman II en el siglo XII. A pesar de que tiene más de 800 años, todavía ha mantenido su rango más alto para ser la estructura religiosa más grande del mundo.
La arquitectura de Indonesia refleja tanto la diversidad cultural de la región como su rica herencia histórica . La posición geográfica de Indonesia significa una transición entre la cultura de la arquitectura hindú-budista asiática y la arquitectura animista de Oceanía . La amplia gama de estilos vernáculos de Indonesia es el legado de una tradición arquitectónica austronesia caracterizada por viviendas con pilotes de madera, techos altos y crestas extendidas. Los templos de Java, por otro lado, comparten una ascendencia hindú-budista india, típica del sudeste asiático; aunque las influencias indígenas han llevado a la creación de un estilo de arquitectura monumental claramente indonesio.
La propagación gradual del Islam por la región a partir del siglo XII crea una arquitectura islámica que delata una mezcla de elementos locales y exóticos. La llegada del comerciante europeo, especialmente el holandés, muestra la incorporación de muchas características indonesias en la arquitectura de los Países Bajos nativos para producir una síntesis ecléctica de formas orientales y occidentales aparentes en el estilo de las Indias de principios del siglo XVIII y el estilo moderno de las nuevas Indias . Los años que siguieron a la independencia vieron la adopción de la agenda modernista por parte de los arquitectos indonesios, aparente en la arquitectura de los años setenta y ochenta.
El Bakong es la montaña del templo más antigua que sobrevive en Angkor, completada en 881 d.C.
Pre Rup en Angkor , completado entre 961 o principios de 962, dedicado a Shiva
La galería cruciforme separa los patios de Angkor Wat
Frontón jemer, del 976, de arenisca rosa, dimensiones: 196 x 269 cm, en Musée Guimet (París)
El templo budista de Borobudur , una estupa elaborada dispuesta en un gran mandala
El complejo del templo de Prambanan dedicado a los dioses hindúes Trimurti
Una casa tradicional de Batak Toba en el norte de Sumatra
Una casa tradicional en Nias (norte de Sumatra)
Wat Rat Burana, Tailandia
Torres Hòa Lai en la provincia de Ninh Thuận , Vietnam
Templo Dhammayangyi , Myanmar
África [ editar ]
La arquitectura etíope (incluida la actual Eritrea ) se expandió desde el estilo Aksumite e incorporó nuevas tradiciones con la expansión del estado etíope. Los estilos incorporaron más madera y estructuras más redondas en la arquitectura doméstica en el centro del país y el sur, y estas influencias estilísticas se manifestaron en la construcción de iglesias y monasterios. A lo largo del período medieval, persistieron la arquitectura y las influencias de Aksumite y su tradición monolítica, con su influencia más fuerte en los períodos medieval temprano (Aksumite tardío) y Zagwe (cuando las iglesias monolíticas excavadas en la roca de Lalibelafueron tallados). A lo largo del período medieval, y especialmente de los siglos X al XII, se excavaron iglesias en la roca en toda Etiopía, especialmente durante la región más al norte de Tigray , que fue el corazón del Imperio Aksumita. Sin embargo, se han encontrado iglesias excavadas en la roca tan al sur como Adadi Maryam (siglo XV), a unos 100 km al sur de Addis Abeba . El ejemplo más famoso de arquitectura etíope excavada en la roca son las once iglesias monolíticas de Lalibela, talladas en la toba volcánica roja que se encuentra alrededor de la ciudad. Aunque las hagiografías medievales posteriores atribuyen las once estructuras al rey epónimo Lalibela(la ciudad se llamaba Roha y Adefa antes de su reinado), nueva evidencia indica que pueden haber sido construidas por separado durante un período de unos pocos siglos, y solo algunas de las iglesias más recientes se construyeron bajo su reinado. El arqueólogo y etíope David Phillipson postula, por ejemplo, que Bete Gebriel-Rufa'el en realidad se construyó en el período medieval muy temprano, en algún momento entre el 600 y el 800 d.C., originalmente como una fortaleza, pero luego se convirtió en una iglesia. [39]
Durante el período moderno temprano, la absorción de nuevas influencias diversas como el estilo barroco, árabe, turco y gujarati comenzó con la llegada de los misioneros jesuitas portugueses en los siglos XVI y XVII. Los soldados portugueses habían llegado inicialmente a mediados del siglo XVI como aliados para ayudar a Etiopía en su lucha contra Adal , y más tarde llegaron los jesuitas con la esperanza de convertir el país. Es posible que parte de la influencia turca haya ingresado al país a fines del siglo XVI durante su guerra con el Imperio Otomano (ver Habesh ), lo que resultó en una mayor construcción de fortalezas y castillos. Etiopía, naturalmente fácilmente defendible debido a sus numerosos embao montañas de cima plana y terreno accidentado, dieron poco uso táctico a las estructuras en contraste con sus ventajas en el terreno llano de Europa y otras áreas, por lo que hasta este punto poco se había desarrollado la tradición. Los castillos se construyeron especialmente a partir del reinado de Sarsa Dengel alrededor de la región del lago Tana , y los emperadores posteriores mantuvieron la tradición, lo que finalmente resultó en la creación del Fasil Ghebbi (recinto real de castillos) en la capital recién fundada (1635), Gondar . Emperador Susenyos(r. 1606-1632) se convirtió al catolicismo en 1622 e intentó convertirlo en la religión del estado, declarándolo como tal desde 1624 hasta su abdicación; durante este tiempo, empleó albañiles árabes, gujarati (traídos por los jesuitas) y jesuitas y sus estilos, así como albañiles locales, algunos de los cuales eran Beta Israel . Con el reinado de su hijo Fasilides , la mayoría de estos extranjeros fueron expulsados, aunque algunos de sus estilos arquitectónicos fueron absorbidos por el estilo arquitectónico prevaleciente de Etiopía. Este estilo de la dinastía Gondarine persistió especialmente a lo largo de los siglos XVII y XVIII y también influyó en los estilos modernos del siglo XIX y posteriores.
Great Zimbabwe es la ciudad medieval más grande del África subsahariana. A finales del siglo XIX, la mayoría de los edificios reflejaban el eclecticismo europeo de moda y los estilos pastisados del Mediterráneo, o incluso del norte de Europa.
En la región del Sahel occidental , la influencia islámica fue un factor importante que contribuyó al desarrollo arquitectónico de las últimas edades del Reino de Ghana . En Kumbi Saleh , los lugareños vivían en viviendas con forma de cúpula en la sección del rey de la ciudad, rodeadas por un gran recinto. Los comerciantes vivían en casas de piedra en una sección que poseía 12 hermosas mezquitas, como las describe al-bakri , con una centrada en la oración del viernes . [40] Se dice que el rey poseía varias mansiones, una de las cuales tenía sesenta y seis pies de largo, cuarenta y dos pies de ancho, tenía siete habitaciones, tenía dos pisos de altura y tenía una escalera; con las paredes y cámaras llenas de escultura y pintura. [41]
La arquitectura saheliana creció inicialmente a partir de las dos ciudades de Djenné y Tombuctú . La mezquita de Sankore en Tombuctú , construida con barro sobre madera, era de estilo similar a la Gran Mezquita de Djenné . El surgimiento de reinos en la región costera de África Occidental produjo una arquitectura que se basó en las tradiciones indígenas, utilizando madera. La famosa ciudad de Benin , destruida por la Expedición Punitiva , era un gran complejo de casas de arcilla curvada, con techos a cuatro aguas de tejas u hojas de palma. El Palacio tenía una secuencia de salas ceremoniales y estaba decorado con placas de bronce .
Un tipo común de casas en el África subsahariana eran las casas en forma de colmena , hechas de un círculo de piedras rematado con un techo abovedado. Los antiguos bantúes usaban este tipo de casa, que estaba hecha con barro, postes y estiércol de vaca .
Una casa tradicional tata-somba en Benin
Palacio del Rey en Nyanza ( Ruanda )
Ilustración de 1854 de la calle Lunda y casas.
Una aldea Dogon en Mali , con paredes hechas con el método de la baba y el barro
Oceanía [ editar ]
La mayoría de los edificios oceánicos consisten en cabañas , hechas de madera y otros materiales vegetales. El arte y la arquitectura a menudo han estado estrechamente relacionados —por ejemplo, los almacenes y los centros de reuniones suelen estar decorados con tallas elaboradas—, por lo que se presentan juntos en esta discusión. La arquitectura de las islas del Pacífico era variada y, a veces, de gran escala. Los edificios reflejaban la estructura y las preocupaciones de las sociedades que los construyeron, con considerable detalle simbólico. Técnicamente, la mayoría de los edificios de Oceanía no eran más que simples conjuntos de postes unidos con amarres de caña; sólo en las Islas Carolinas se conocían métodos complejos de unión y vinculación.
Un importante sitio arqueológico oceánico es Nan Madol de los Estados Federados de Micronesia . Nan Madol fue la sede ceremonial y política de la dinastía Saudeleur , que unió a las 25.000 personas estimadas de Pohnpei hasta aproximadamente 1628. [42] Apartada entre la isla principal de Pohnpei y la isla Temwen , fue un escenario de actividad humana desde el principio. o siglo II d.C. En el siglo VIII o IX, la construcción de islotes había comenzado, con la construcción de la arquitectura megalítica distintiva a partir de 1180-1200 d. C. [43]
Foto de una casa nativa de Nueva Caledonia , alrededor de 1906
Casa club de hombres, 1907, de Palau , ahora en el Museo Etnológico de Berlín.
Detalle de una casa de suministros ceremonial, de Papua Nueva Guinea , ahora en el Museo Etnológico de Berlín.
Casa tradicional en Micronesia
Europeo [ editar ]
Medieval [ editar ]
Los ejemplos sobrevivientes de arquitectura secular medieval sirvieron principalmente para la defensa. Los castillos y las murallas constituyen los ejemplos no religiosos más notables que quedan de la arquitectura medieval. Las ventanas adquirieron una forma de cruz con fines más que decorativos: proporcionaron un ajuste perfecto para que un ballestero disparara con seguridad a los invasores desde el interior. Los muros de almena ( almenas ) proporcionaron refugios para los arqueros en los techos para esconderse detrás cuando no disparaban.
Bizantino [ editar ]
El Imperio Bizantino emergió gradualmente como una entidad artística y cultural distinta del Imperio Romano después del 330 d.C., cuando el Emperador Romano Constantino el Grande trasladó la capital del Imperio Romano al este de Roma a Bizancio (más tarde rebautizada como Constantinopla y ahora llamada Estambul ). El imperio duró más de un milenio, influyendo dramáticamente en la arquitectura de la era medieval y renacentista en Europa y, tras la captura de Constantinopla por los turcos otomanos en 1453, condujo directamente a la arquitectura del Imperio Otomano .
La arquitectura bizantina temprana se construyó como una continuación de la arquitectura romana . La deriva estilística , el avance tecnológico y los cambios políticos y territoriales significaron que surgió gradualmente un estilo distinto, que imbuyó ciertas influencias del Cercano Oriente y utilizó el plano de la cruz griega en la arquitectura de la iglesia. Los edificios aumentaron en complejidad geométrica , el ladrillo y el yeso se usaron además de la piedra en la decoración de importantes estructuras públicas, los órdenes clásicos se usaron con mayor libertad, los mosaicos reemplazaron la decoración tallada, las cúpulas complejas descansaban sobre pilares macizosy las ventanas filtraban la luz a través de finas láminas de alabastro para iluminar suavemente los interiores. Este estilo bizantino, con cúpulas cada vez más exóticas y mosaicos cada vez más ricos, viajó al oeste hasta Rávena y Venecia y tan al norte como Moscú . La mayoría de las iglesias y basílicas tienen cúpulas altas. Como resultado, crearon vastos espacios abiertos en los centros de las iglesias, aumentando el sentido de gracia y luz. El arco de medio punto es un elemento fundamental del estilo bizantino. Magníficos mosaicos dorados con su simplicidad gráfica y su inmenso poder trajeron luz y calidez al corazón de las iglesias. Las capitales bizantinas rompen con las convenciones clásicas de la antigua Grecia y Roma. Las líneas sinuosas y las formas naturalistas son precursoras del estilo gótico .
Según las descripciones, los interiores estaban revestidos de mármol o piedra. Algunas de las columnas también estaban hechas de mármol. Otros materiales muy utilizados fueron los ladrillos y la piedra, no solo el mármol como en la antigüedad clásica . [44] Las pinturas murales o mosaicos hechos de pequeñas piedras brillantes también fueron elementos de la arquitectura de interiores. Muebles de madera preciosa como camas, sillas, taburetes, mesas, estanterías y copas plateadas o doradas con hermosos relieves, decorados con interiores bizantinos. [45]
Ábside de Santa Maria Maggiore ( Roma ), decorado en el siglo V con este glamoroso mosaico
El Santa Sofía ( Constantinopol , actual Estambul ( Turquía )), 532-537
Mosaicos en el techo y algunas paredes de la Basílica de San Vitale ( Ravenna , Italia), alrededor del 547 d.C.
La Iglesia de Santa Sofía ( Ohrid , Macedonia del Norte ), siglo IX d.C.
La Iglesia de San Jorge ( Staro Nagoričane , Macedonia del Norte), construida en estilo serbo-bizantino , 1071
La Pequeña Metrópolis ( Atenas ), fechas desconocidas, entre el siglo IX y el XIII.
La fachada norte del Palacio de Porphyrogenitus , antes de la renovación moderna, a finales del siglo XIII.
Uno de los mosaicos de la Basílica de San Marcos ( Venecia )
Románico [ editar ]
El término 'románico' tiene sus raíces en el siglo XIX, cuando se acuñó para describir las iglesias medievales construidas entre los siglos X y XII, antes del surgimiento de arcos de punta pronunciada, arbotantes y otros elementos góticos. Para los críticos del siglo XIX, el románico reflejaba la arquitectura de los canteros que evidentemente admiraban las pesadas bóvedas de cañón y los intrincados capiteles tallados de los antiguos romanos , pero cuya propia arquitectura se consideraba derivada y degenerada, careciendo de la sofisticación de sus modelos clásicos.
Los estudiosos del siglo XXI están menos inclinados a entender la arquitectura de este período como un "fracaso" para reproducir los logros del pasado, y es mucho más probable que reconozcan su profusión de formas experimentales, como una serie de nuevos inventos creativos. En ese momento, sin embargo, la investigación ha cuestionado el valor del románico como término estilístico. En la superficie, proporciona una designación conveniente para los edificios que comparten un vocabulario común de arcos redondeados y mampostería de piedra gruesa , y aparecen entre el renacimiento carolingio de la antigüedad clásica.en el siglo IX y la rápida evolución de la arquitectura gótica después de la segunda mitad del siglo XII. Sin embargo, un problema es que el término abarca una serie de variaciones regionales de la junta, algunas con vínculos más estrechos con Roma que otras. Cabe señalar también que la distinción entre la arquitectura románica y sus antecesores y seguidores inmediatos no es del todo clara. Hay poca evidencia de que los espectadores medievales estuvieran preocupados por las distinciones estilísticas que observamos hoy, lo que hace que la lenta evolución de la arquitectura medieval sea difícil de separar en categorías cronológicas ordenadas. Sin embargo, románico sigue siendo una palabra útil a pesar de sus limitaciones, porque refleja un período de intensa actividad constructiva que mantuvo cierta continuidad con el pasado clásico.pero reinterpretó libremente las formas antiguas de una manera nueva y distintiva.[3]
Interior de la Iglesia de San Miguel ( Hildesheim , Alemania), 1010-1031
Parte de una vidriera con los reyes David y Salomón de la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg ( Estrasburgo , Francia), 1015-1439
Parte posterior de la iglesia de la abadía de Sainte-Foy ( Conques , Francia), 1087-1107
La Catedral de Lund ( Lund , Suecia ), finales del siglo XI
La abadía de Maria Laach , situada en la orilla suroeste de Laacher See (lago Laach), cerca de Andernach (Alemania), siglos XI-XII
Mármol de capital con cuatro escenas de la historia de Sansón , desde el claustro de la catedral de Aviñón ( Aviñón , Francia), 1150-1175
La Torre Inclinada de Pisa ( Pisa , Italia), 1173-1372
Portal de la Iglesia de San Trophime ( Arles , Francia)
Gótico [ editar ]
La arquitectura gótica comenzó con una serie de experimentos, que se llevaron a cabo para cumplir con las solicitudes específicas de los clientes y para dar cabida al número cada vez mayor de peregrinos que visitaban lugares que albergaban reliquias preciosas. Los peregrinos de la Alta Edad Media (alrededor de 1000 a 1250 d. C.) viajaban cada vez más a lugares de peregrinación conocidos, pero también a lugares locales donde los santos locales y nacionales tenían fama de haber realizado milagros. Las iglesias y monasterios que albergan importantes reliquias por lo tanto, quería aumentar la popularidad de sus respectivos santos y construir santuarios apropiados para ellos. Estos santuarios no eran simplemente relicarios con gemas incrustadas, sino que, lo que es más importante, tomaron la forma de poderosos escenarios arquitectónicos caracterizados por la emisión de luz de colores de las grandes áreas de vidrieras . El uso de vidrieras, sin embargo, no es el único elemento definitorio de la arquitectura gótica, como tampoco lo son el arco apuntado , la bóveda de crucería , el rosetón o el contrafuerte volante., ya que muchos de estos elementos se utilizaron de una forma u otra en tradiciones arquitectónicas anteriores. Fue más bien la combinación y el refinamiento constante de estos elementos, junto con la rápida respuesta a las técnicas de construcción rápidamente cambiantes de la época, lo que alimentó el movimiento gótico en la arquitectura.
En consecuencia, es difícil señalar un elemento o el lugar exacto donde surgió por primera vez el gótico; sin embargo, es tradicional iniciar una discusión sobre la arquitectura gótica con la Basílica de San Denis (hacia 1135-1344) y sus patrocinadores, el abad Suger , quienes comenzaron a reconstruir el frente occidental y el coro de la iglesia. Como escribió en su De Administratione , el antiguo edificio ya no podía albergar los grandes volúmenes de peregrinos que venían a venerar las reliquias de St Denis, y la solución para esto era doble: una fachada oeste con tres grandes portales y el nuevo e innovador coro. , que combinó un deambulatorio con capillas radiantesque eran únicos ya que no estaban separados por muros. En cambio, se insertó una fila de columnas delgadas entre las capillas y la arcada del coro para sostener las bóvedas de crucería. El resultado permitió a los visitantes circular alrededor del altar y llegar al alcance de las reliquias sin interrumpir realmente el espacio del altar, mientras también experimentaban las grandes vidrieras dentro de las capillas. Según lo confirmado por Suger, el deseo de más vidrieras no era necesariamente traer más luz del día al edificio, sino llenar el espacio con un rayo continuo de luz colorida, más bien como mosaicos o piedras preciosas, que haría que la pared se desvaneciera. La demanda de cada vez más vidrieras y la búsqueda de técnicas que las sustenten son una constante a lo largo del desarrollo de la arquitectura gótica, como se evidencia en los escritos de Suger, quien quedó fascinado por la calidad mística de dicha iluminación. [3]
Portal central de la catedral de Chartres ( Chartres , Francia), hacia 1145-1155
Estatuas en el tímpano central de la Catedral de Chartres
Notre-Dame de Paris , el edificio gótico más emblemático, de varios arquitectos, iniciado en 1163
El rosetón norte de Notre-Dame de Paris, con la Santísima Virgen María y el Niño Jesús en Majestad en el centro, rodeado de profetas y santos.
Arcos puntiagudos en las arcadas, triforio y triforio de la Catedral de Lincoln de Lincoln (Inglaterra), 1185-1311
Vidrieras de la Sainte-Chapelle de París, terminadas en 1248, construidas principalmente entre 1194 y 1220
Techo de la Capilla Inferior de Sainte-Chapelle
La Catedral de Reims , 1211-1275, por varios arquitectos
Ventanas del crucero norte, hacia 1230-1235, en la catedral de Chartres
El Castillo del Louvre a principios del siglo XV, demolido y reemplazado por el Palacio del Louvre
Ca 'd'Oro de Venecia (Italia), y ejemplo de arquitectura gótica veneciana , de Matteo Raverti (1398-1436) y Giovanni Bon (1355-1443)
Travesías de estilo gótico flamígero del Hôtel de Sens (París), terminadas en 1507
Ruso [ editar ]
La historia arquitectónica de Rusia está condicionada por la Europa oriental ortodoxa : a diferencia de Occidente, pero de manera similar, aunque tenuemente, vinculada con las tradiciones de la antigüedad clásica (a través de Bizancio ). Ha experimentado de vez en cuando movimientos de occidentalización que culminaron en las reformas integrales de Pedro el Grande (hacia 1700). Desde tiempos prehistóricos, el material de la arquitectura vernácula rusa era la madera. Iglesias bizantinas y la arquitectura de Kievan Russe caracterizaban por cúpulas más anchas y planas sin un marco especial erigido sobre el tambor. En contraste con esta forma antigua, cada tambor de una iglesia rusa está coronado por una estructura especial de metal o madera, que está revestida con planchas de hierro o tejas. Algunas características tomadas de los templos paganos eslavos son las galerías exteriores y la pluralidad de torres.
La Catedral de San Basilio es uno de los lugares más distintivos de Rusia. Construido por el zar Iván IV (también conocido como Iván el Terrible) para conmemorar su derrota de los mongoles en la batalla de Kazán en 1552, se encuentra a las afueras del Kremlin en la Plaza Roja , en el corazón de Moscú . Sus extraordinarias cúpulas en forma de cebolla , pintadas en colores brillantes, crean un horizonte memorable, haciendo de la Catedral de San Basilio un símbolo tanto de Moscú como de Rusia en su conjunto. [46]Cada una de las cúpulas tiene su propia forma deslumbrante de decoración, que va desde prismas y espirales hasta galones y rayas, todo enfatizado con colores brillantes. Sus colores son inusuales, la mayoría de las cúpulas rusas son lisas o doradas. Originalmente, las cúpulas de la Catedral de San Basilio tenían un acabado dorado, con alguna decoración de cerámica azul y verde. Los colores brillantes y pintados se agregaron en varias ocasiones desde el siglo XVII al XIX. [47]
Catedral de Santa Sofía ( Veliky Novgorod ), 1045-1050
Catedral de la Natividad ( Suzdal ), 1222-1225
La Catedral de la Dormición (Moscú), 1475-1479
Interior de la Catedral de San Basilio , llena de iconos pintados al estilo bizantino
Palacio de las facetas en el Kremlin de Moscú , 1487-1492
Torre Spasskaya en el Kremlin de Moscú, 1491
Iván el gran campanario en el Kremlin de Moscú, 1505-1508
Kolómenskoye , residencia de verano de los zares, 1667-1668
Brâncovenesc [ editar ]
El estilo brâncovenesc [brɨŋkovenesk] es un estilo del arte y la arquitectura rumanos medievales, más específicamente en Valaquia durante el reinado de Constantin Brâncoveanu (1688-1714). Los edificios de Brâncovenesc se caracterizan por el uso de pórticos en forma de glorieta (principalmente las entradas de las iglesias), arcos trilobulados o kokoshnik , columnas (generalmente corintias ) con aletas retorcidas y techo de tejas de cerámica o metálicas. El adorno principal utilizado para la decoración son el entrelazado y el rinceau . Algunas de las características de la arquitectura brâncovenesc se derivan de la arquitectura bizantina y otomana., y algunos también se pueden encontrar en la arquitectura medieval rusa .
Las iglesias suelen tener fachadas minimalistas con relieves, la mayoría de las iglesias son blancas, mientras que algunas tienen pinturas elaboradas en las fachadas (como el Monasterio de Stavropoleos de Bucarest ) o ladrillos (como la Iglesia Kretzulescu de Bucarest). Las paredes de sus interiores están llenas de frescos de estilo bizantino. Sobre su puerta principal hay una pisanie , que es una placa de piedra inscrita. La inscripción suele incluir una invocación religiosa, el nombre del fundador o fundadores, la fecha de construcción, la motivación del edificio, las circunstancias del momento y otros datos.
El edificio principal del Palacio Mogoșoaia ( Mogoșoaia , Rumania ), 1698-1702
La Iglesia Colțea ( Bucarest , Rumania), con relieves blancos simplistas
La puerta principal de la Iglesia del Monasterio de Antim (Bucarest), con un pisanie encima y bordes de rinceaux
La iglesia de Kretzulescu (Bucarest), con mampostería en la fachada, 1720-1722
Techo con frescos en la Iglesia Nueva de San Jorge (Bucarest)
Balaustrada del pórtico de la nueva iglesia de San Jorge de Bucarest
La Iglesia Stavropoleos (centro de Bucarest), con elaboradas pinturas en la fachada, 1724
El altar de la Iglesia Stavropoleos, lleno de muchos iconos de estilo bizantino
Renacimiento [ editar ]
El paso del gótico al renacimiento supuso la adopción de formas y principios estéticos que fueron copiados y, en cierta medida, aspirados a revivir la antigüedad romana . El románico y el gótico más recientes de la Toscana (actual Italia) también tuvieron un papel que desempeñar. Estos resultaron no ser una regresión, sino transiciones de lo medieval a lo protomoderno. Los desarrollos más amplios en la estructura y la cultura de la sociedad florentina la habían hecho simpatizar con una breve secuencia de proyectos arquitectónicos en Florencia a principios de la década de 1420. Filippo Brunelleschi (1377-1446), mientras trabajaba en la cúpula gótica de la Catedral de Florencia., Santa Maria del Fiore (1296-1436), introdujo el estilo renacentista en dos obras más pequeñas, ambas a unos pocos cientos de metros de la catedral, y ambas comenzaron alrededor de 1421: el Hospital de los Inocentes y la Basílica de San Lorenzo .
El Hospital de los Inocentes fue el primer orfanato de Europa, encargado por un gremio de la seda en un momento en que la caridad se estaba convirtiendo en una práctica común en la sociedad secular, a pesar de que la riqueza material de Florencia había comenzado a disminuir. Brunelleschi fue quizás más consciente de la introducción de un nuevo estilo que había sido Suger , el llamado inventor del gótico, tres siglos antes. Sin embargo, en ambos casos, todos los componentes ya existían. La verdadera innovación radica en los arreglos y combinaciones de estos elementos para crear un nuevo efecto general. La fachada del hospital era simétrica con nueve bahías . El ritmo fue establecido por las columnas , enfatizado por el frontónviudas (que corresponden a las bahías), y puntuado por los tondi (roundels). Estuvieron en blanco hasta finales del siglo XV, cuando Luca della Robbia los pobló con bebés envueltos en terracota . La característica más destacada es la columnata con sus arcos de medio punto . Estos eran de origen romano antiguo , al igual que las columnas corintias y el arquitrabe proporcionalmente correcto . Sin embargo, los romanos no habrían apoyado arcos tan anchos sobre columnas tan delgadas, normalmente utilizadas para interiores. Esta forma antigua apareció en la época de Brunelleschi y el arquitecto la incorporó en una columnata que da a la calle. El resultado fue un brillantelogia que expresa el deseo renacentista de una vida pública con claridad de propósito.
La Basílica de San Lorenzo originalmente carecía de adornos . Las pilastras estriadas con capiteles corintios y las rotondas originalmente vacías inscritas en las pechinas no fueron concebidas como adornos decorativos, sino como referencias arquitectónicas. Brunelleschi se quejó de las intervenciones posteriores en la Sacristía, de Donatello (hacia 1386-1466) y otros, y con razón en algunos casos: las pequeñas rondas a lo largo del friso debilitaron el efecto de la pietra serena ( piedra arenisca italiana) resaltado por el color blanquecino de las paredes. Por mucho que la imagen mental de Brunelleschi de la arquitectura pura pueda apelar a las sensibilidades modernas, no se corresponde necesariamente con las realidades antiguas; lo evocó a la vista de las ruinas durante su viaje a Roma en 1402, donde los frescos se habían desgastado, los interiores habían sido saqueados y la pintura o el dorado de las fachadas se había quitado o colocado con vegetación descuidada.
En las últimas décadas del siglo XV, artistas y arquitectos comenzaron a visitar Roma para estudiar las ruinas en serio. Dejaron valiosos registros de sus estudios en forma de dibujos. Si bien el interés humanista en Roma se había ido acumulando durante más de un siglo (que se remontaba al menos a Petrarca en el siglo XIV), las consideraciones anticuarias de los monumentos se habían centrado en la información literaria, epigráfica e histórica más que en los restos físicos. Aunque algunos artistas y arquitectos, como Filippo Brunelleschi (1377-1446), Donatello (circa 1386-1466) y Leon Battista Alberti(1404-1472), se informa que han realizado estudios de escultura y ruinas romanas, casi no sobrevive evidencia directa de esta obra. En la década de 1480, arquitectos prominentes, como Francesco di Giorgio (1439-1502) y Giuliano da Sabgallo (circa 1445-1516), estaban realizando numerosos estudios de monumentos antiguos, emprendidos de manera que demostraban que el proceso de transformación del modelo en un el nuevo diseño ya había comenzado. En muchos casos, dibujar ruinas en su estado fragmentario requirió un salto de imaginación, como el mismo Francesco admitió fácilmente en su anotación a su reconstrucción del Campidoglio , señalando que `` en gran parte imaginado por mí, ya que muy poco se puede entender de las ruinas ''.
Este estudio intensivo rindió frutos inmediatos, inspirando una serie de intentos cada vez más audaces de igualar la escala, la ambición y el puro logro de las obras antiguas. La demostración más dramática de esta nueva actitud hacia lo antiguo, que apuntaba no solo a la imitación y la emulación, sino a la rivalidad, ocurrió en la obra de Donato Bramante (hacia 1444-1514), un arquitecto que se formó como pintor por primera vez en Milán. [48]
El Tempietto ( San Pietro in Montorio , Roma), de Donato Bramante , 1444-1514
Suelo de mosaico del Tempietto
Palazzo Medici Riccardi (Florencia), de Michelozzo , 1445-1468
Patio de Santa Maria della Pace (Roma), de Donato Bramante, 1504
El Salón de la Perspectiva de Villa Farnesina (Roma), de Baldassare Peruzzi , 1505-1510
Techo de Villa Madama , de Raphael , 1518-1525
La tumba de Lorenzo de 'Medici de la Basílica de San Lorenzo, de Miguel Ángel , 1524
El castillo de Chenonceau (Francia), de Philibert de l'Orme , 1576
La Place des Vosges (París), y ejemplo de arquitectura de estilo Enrique IV , por Claude Chastillon , 1612
The Mauritshuis (La Haya , Países Bajos ), de Jacob van Campen , 1640
El Pavillon de l'Horloge , parte del Palacio del Louvre (París), de Jacques Lemercier , hacia 1640
Diseños de dos portales de madera, por Paul Vredeman de Vries
Barroco [ editar ]
El barroco y su variante tardía, el rococó, fueron los primeros estilos artísticos verdaderamente globales. Dominando más de dos siglos de arte y arquitectura en Europa, América Latina y más allá desde alrededor de 1580 hasta alrededor de 1800, fueron los primeros en enfocarse tan intensamente en su impacto en el espectador, y deben gran parte de su popularidad y alcance global a esto. atractivo visual. Nacido en los estudios de pintura de Bolonia y Roma en las décadas de 1580 y 1590, y en talleres escultóricos y arquitectónicos romanos en la segunda y tercera décadas del siglo XVII, el barroco se extendió rápidamente por Italia , España y Portugal , Flandes, Francia., los Países Bajos, Inglaterra, Escandinavia y Rusia, así como a los centros de Europa central y oriental desde Munich (Alemania) hasta Vilnius ( Lituania ). [49]
La arquitectura barroca se originó en la Roma del siglo XVII , donde se desarrolló como expresión de la Iglesia católica recién triunfante . La Contrarreforma afirmó que la arquitectura, la pintura y la escultura jugarían un papel importante en la transformación de Roma en una ciudad verdaderamente católica. Las calles que irradian desde la catedral de San Pedro pronto se llenaron de recordatorios de la fe victoriosa. Rompiendo con las fórmulas intelectuales algo estáticas del Renacimiento, la arquitectura barroca fue ante todo un arte de persuasión. [50] Los períodos del manierismoy el barroco que lo siguió señaló una creciente ansiedad por el significado y la representación. Importantes desarrollos en la ciencia y la filosofía habían separado las representaciones matemáticas de la realidad del resto de la cultura, cambiando fundamentalmente la forma en que los humanos se relacionaban con su mundo a través de la arquitectura. [ cita requerida ] Alcanzaría su desarrollo más extremo y embellecido bajo los gustos decorativos del rococó.
Los arquitectos barrocos tomaron los elementos básicos de la arquitectura renacentista , incluidas las cúpulas y las columnatas, y los hicieron más altos, más grandiosos, más decorados y más dramáticos. Los efectos interiores se lograban a menudo con el uso de quadratura , o pintura trompe-l'œil combinada con escultura: el ojo se dibuja hacia arriba, dando la ilusión de que uno está mirando al cielo. Grupos de ángeles esculpidos y figuras pintadas abarrotan el techo. La luz también se utilizó para lograr un efecto dramático; fluía desde las cúpulas y se reflejaba en una abundancia de dorado. Columnas salomónicasse usaban a menudo para dar una ilusión de movimiento hacia arriba y otros elementos decorativos ocupaban todos los espacios disponibles. En los palacios barrocos, las grandes escalinatas se convirtieron en un elemento central. [51]
Vista interior de la cúpula de la Iglesia del Gesù (Roma), por Giacomo Barozzi da Vignola y Giacomo della Porta
San Carlo alle Quattro Fontane (Roma), de Francesco Borromini , 1599-1667
El castillo de Maisons (Francia), de François Mansart , 1630–1651
Vaux-le-Vicomte cerca de París, por Louis Le Vau y André Le Nôtre , 1656-1661
Jardín barroco en Vaux-le-Vicomte . El parterre , diseñado para ser visto desde arriba desde las ventanas y la terraza del castillo, era una extensión de la arquitectura y el diseño interior.
El patio de mármol y las fachadas del Palacio de Versalles ( Versalles , Francia), embellecidas por Louis Le Vau (1661-1668) y luego por Hardouin-Mansart en (1679-1681)
La fachada del jardín del Palacio de Versalles, con muchas pilastras y columnas jónicas
La Capilla Real, vista desde la Galería Real del Palacio de Versalles
Basílica de San Pedro (Roma), de Gian Lorenzo Bernini , 1666
El Belvedere (Viena), 1714-1723
El altar de la Karlskirche ( Viena , Austria), de Alberto Camesina , 1715-1737
El Salon d'Hercule (Palacio de Versalles), 1724-1736, de Robert de Cotte , Jacques Gabriel , Antoine Vassé y Claude Tarlé
The Radcliffe Camera ( Oxford , Inglaterra ), 1749, por James Gibbs
La Fontana de Trevi (Roma), de Nicola Salvi , 1762
La sala de la biblioteca del Clementinum ( Praga , República Checa ), siglo XVIII
El Palacio de la Soledad ( Stuttgart , Alemania), 1764-1769
Rococó y Rocaille [ editar ]
El estilo rococó fue esencialmente un movimiento decorativo que se originó en Francia hacia 1700, en las casas de la ciudad y los hôtels particuliers de la nobleza parisina, principalmente como estilo interior. Aunque el estilo se originó en la rica decoración del Palacio de Versalles , también fue una reacción a la formalidad del palacio real. Juste-Aurèle Meissonnier , Gilles-Marie Oppenordt , Nicolas Pineau y Germain Boffrandestuvieron entre los diseñadores que lograron reflejar la escala más íntima y la disposición cómoda de las habitaciones decorándolas con esquemas ligeros, frívolos y coloridos en los que los paneles y los marcos de las puertas se disolvían y las paredes se fusionaban con el techo. El repertorio de motivos, incluidos los arabescos y chinoiseries de Rocaille , fue infinitamente variado. Característico del estilo fueron los motivos de Rocaille derivados de las conchas, carámbanos y decoración de rocas o grutas. Los arabescos de Rocaille eran en su mayoría formas abstractas, dispuestas simétricamente sobre y alrededor de los marcos arquitectónicos. Un motivo favorito fue la concha de vieira, cuyos volutas superiores se hicieron eco de los volutas del marco básico en S y C de los arabescos y cuyas sinuosas crestas se hicieron eco de la curvilinealidad general de la decoración de la habitación. Si bien se construyeron pocos exteriores rococó en Francia, varias iglesias rococó se encuentran en el sur de Alemania. [52] Otros motivos de uso generalizado en las artes decorativas y la arquitectura de interiores incluyen: acanto y otras hojas, pájaros, ramos de flores, frutas, elementos asociados con el amor ( putti, carcaj con flechas y corazones con flechas) trofeos de armas , medallones con caras, muchos muchos flori y elementos del Lejano Oriente ( pagodas , dragones, monos, flores extrañas, bambú y hombres y mujeres chinos). [53] Los diseñadores rococó también amaban los espejos (cuanto más mejor), un ejemplo es el Salón de los Espejos de Amalienburg ( Múnich , Alemania), de Johann Baptist Zimmermann.. Generalmente, los espejos también se encuentran encima de las chimeneas. El rococó doméstico abandonó el alto tono moral del barroco, sus pesadas alegorías y su obsesión por la legitimidad: de hecho, sus formas abstractas y temas desenfadados y pastorales relacionados más con las nociones de refugio y alegría que creaban una atmósfera más indulgente para las conversaciones amables. Las habitaciones rococó son típicamente más pequeñas que sus contrapartes barrocas, lo que refleja un movimiento hacia la intimidad doméstica. Incluso los salones más importantes utilizados para el entretenimiento eran de escala más modesta, ya que los eventos sociales involucraban a un menor número de invitados. En lugar de servir como grandes enfiladas de cadenas repetitivas, las habitaciones rococó se organizaban con frecuencia en grupos y tomaban formas y apariencias cada vez más específicas según la función.
El estilo presenta una decoración exuberante, con abundancia de curvas, contracurvas, ondulaciones y elementos inspirados en la naturaleza. Los exteriores de los edificios rococó suelen ser sencillos, mientras que los interiores están dominados por completo por su ornamentación. El estilo era muy teatral, diseñado para impresionar y asombrar a primera vista. Los planos de las iglesias eran a menudo complejos, con óvalos entrelazados; En los palacios, las grandes escalinatas se convirtieron en piezas centrales y ofrecieron diferentes puntos de vista de la decoración. [54] El estilo a menudo integraba pintura, estuco moldeado y tallado en madera, y quadratura , o pinturas ilusionistas en el techo, que estaban diseñadas para dar la impresión de que quienes entraban en la habitación miraban hacia el cielo, donde puttiy otras figuras los miraban. Los materiales utilizados incluyeron estuco, ya sea pintado o dejado en blanco; combinaciones de maderas de diferentes colores; madera lacada al estilo japonés y adorno de bronce dorado. La intención era crear una impresión de sorpresa, asombro y asombro a primera vista. [55]
The Wall Pavilion of the Zwinger ( Dresde , Alemania), 1722, de Matthäus Daniel Pöppelmann
La Abadía de Weltenburg (cerca de Kelheim , Baviera , Alemania), 1724, por Egid Quirin Asam y Cosmas Damian Asam
The Amalienburg ( Munich , Alemania), 1734-1739, de François de Cuvilliés
Salón de los espejos de Amalienburg, por Johann Baptist Zimmermann
Elevación de la pared del dormitorio del Príncipe de Rohan ( Hôtel de Soubise , París), 1735-1736, por Germain Boffrand
El techo del Salón oval de la Princesa del Hôtel de Soubise, 1740, por Germain Boffrand
La Iglesia Asam (Munich), 1750, por Egid Quirin Asam y Cosmas Damian Asam
Interior de la iglesia de peregrinación de Wies ( Steingaden , Austria ), 1754, por Dominikus Zimmermann y Johann Baptist Zimmermann
La Casa China , ( Potsdam , Alemania), y ejemplo de chinoiserie , 1755-1764, por Johann Gottfried Büring
El pabellón chino ( municipio de Ekerö , Suecia ), 1763-1769, por Carl Fredrik Adelcrantz
Interior del pabellón chino del municipio de Ekerö
Diseño de una valla de la Place Stanislas ( Nancy , Francia), en el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (Nueva York)
Interior de la Abadía de Wilhering ( Wilhering , Austria )
The salle à manger aux salles neuves ( Palacio de Versalles , Francia)
La pièce de la vaisselle d'or (Palacio de Versalles)
El Salón Pompadour del Palacio del Elíseo (París)
Regreso al Clasicismo: Neoclasicismo [ editar ]
A finales de los siglos XVII y XVIII, las obras y teorías de Andrea Palladio (de la Venecia del siglo XVI) volverían a ser interpretadas y adoptadas en Inglaterra, difundidas por la traducción al inglés de su I quattro libri dell'architettura , y libros de patrones como Vitruvius Brittanicus de Colen Campbell . Esta arquitectura palladiana y la continua imaginería clásica influirían a su vez en Thomas Jefferson y otros arquitectos tempranos de los Estados Unidos en su búsqueda de una nueva arquitectura nacional.
A mediados del siglo XVIII, la decoración y el uso de formas clásicas auténticas eran más moderados que en el barroco, informado por el aumento de las visitas a las ruinas clásicas como parte del Gran Tour , junto con las excavaciones de Pompeya y Herculano . A mediados del siglo XVIII, la antigüedad se mantuvo como un estándar para la arquitectura como nunca antes. El neoclasicismo fue una investigación fundamental de las bases mismas de la forma y el significado arquitectónicos. En la década de 1750 se inició una alianza entre la exploración arqueológica y la teoría arquitectónica, que continuará en el siglo XIX. [56]
El cambio a la arquitectura neoclásica se fecha convencionalmente en la década de 1750. Primero ganó influencia en Inglaterra y Francia; en Inglaterra, las excavaciones de Sir William Hamilton en Pompeya y otros sitios, la influencia del Grand Tour y el trabajo de William Chambers y Robert Adam , fueron fundamentales en este sentido. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses formados en Roma y fue influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann .
El estilo también fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia. La arquitectura de estilo federal es el nombre de la arquitectura clasicista construida en América del Norte entre c. 1780 y 1830, y particularmente de 1785 a 1815. Este estilo comparte su nombre con su época, el Período Federal . El término también se usa en asociación con el diseño de muebles en los Estados Unidos del mismo período de tiempo. El estilo corresponde en líneas generales al clasicismo de clase media del estilo Biedermeier en las tierras de habla alemana, al estilo Regency en Gran Bretaña y al estilo Imperio francés . En Europa Central y Oriental, el estilo generalmente se conoce como Clasicismo.( Alemán : Klassizismus , Ruso : Классицизм ), mientras que los nuevos estilos de Renacimiento del siglo XIX hasta hoy se llaman neoclásicos.
The Chiswick House ( Chiswick , Londres), 1727, por varios arquitectos
The Royal Crescent ( Bath , Inglaterra), 1728-1781, por John Wood el Joven
El Panteón de París, 1758-1790, de Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) y Jean-Baptiste Rondelet (1743-1829)
La fachada oeste del Petit Trianon ( Versalles , Francia), 1764, por Ange-Jacques Gabriel
Château de Bagatelle de París, un pequeño castillo neoclásico , 1777, por François-Joseph Bélanger
Escalera del Gran Teatro de Burdeos , 1780, de Victor Louis
Edificio de apartamentos parisino en Rue de Rivoli . El nombre de la calle proviene de la victoria de Napoleón sobre los austriacos en la batalla de Rivoli (1797).
Église de la Madeleine de París , 1807-1828, por Pierre-Alexandre Vignon
El Salón Azul del Castillo de Compiègne de Compiègne (Francia), un ejemplo de interior Imperio
Dormitorio de la emperatriz del castillo de Malmaison (Francia), otro interior del Imperio
La columna Vendôme de París, inspirada en la columna de Trajano , 1810
Catedral de San Isaac de San Petersburgo (Rusia), un ejemplo de la arquitectura del Renacimiento griego , 1818-1858, por Auguste de Montferrand
La Konzerthaus de Berlín (Alemania), 1821, de Karl Friedrich Schinkel
El templo dórico de Walhalla (Alemania), 1830-1841, por Leo von Klenze
El Museo Guimet (París), de Jules Chatron
El Ateneo Rumano ( Bucarest , Rumania ), 26 de octubre de 1886-14 de febrero de 1888, por Paul Louis Albert Galeron
Renacimiento y orientalismo [ editar ]
El siglo XIX estuvo dominado por una amplia variedad de renovaciones, variaciones e interpretaciones estilísticas. El renacimiento en la arquitectura es el uso de estilos visuales que conscientemente se hacen eco del estilo de una era arquitectónica anterior . Los estilos del Renacimiento moderno se pueden resumir dentro de la nueva arquitectura clásica y, a veces, bajo el término general de arquitectura tradicional.
En historia del arte y la arquitectura, el término orientalismo se refiere a las obras de artistas occidentales que se especializaron en temas orientales, producidas a partir de sus viajes por Asia occidental , durante el siglo XIX. En ese momento, los artistas y eruditos fueron descritos como orientalistas, especialmente en Francia. Algunos de los estilos más populares son renovadores neobizantino (principalmente en ortodoxos países como Rumania, Rusia o Serbia), neogótico , neobarroco (principalmente para edificios administrativos, palacios y mansiones) y neo-renacentista .
Renacimiento gótico - Interior de Todos los Santos (Londres), 1850-1859, por William Butterfield
Renacimiento egipcio - Interior de los filantrópicos Temple maçonnique des Amis ( Bruselas ( Bélgica ))
Renacimiento románico - El Museo de Historia Natural de Londres , 1881, por Alfred Waterhouse
Renacimiento bizantino - La Catedral de Alexander Nevsky ( Sofía , Bulgaria ), 1882-1912, por Alexander Pomerantsev
Renacimiento ruso - La casa de Igumnov ( Moscú ), 1883-1893, por Nikolay Pozdeyev
Renacimiento renacentista - La estación de Helsingør ( Helsingør , Danemark ), inaugurada el 24 de octubre de 1891, por Heinrich Wenck y Niels Peder Christian Holsøe
Orientalista - El Éden-Théâtre (París), principios de la década de 1880 y demolido en 1895, por William Klein y Albert Duclos.
Neobarroco - Ayuntamiento de Belfast ( Belfast , Reino Unido), 1898-1906, por Brumwell Thomas
Renacimiento rumano - Casa ( Bucarest , Rumania ), finales del siglo XIX y principios del XX, arquitecto desconocido
Renacimiento rococó - Par de ventanas de una casa de ciudad de Bucarest, probablemente alrededor de 1900, arquitecto desconocido
Renacimiento moro - La sinagoga del jubileo en Praga ( República Checa ), 1905-1906, por Wilhelm Stiassny
Renacimiento maya - Detalle del Teatro Maya de Los Ángeles (EE. UU.), Inaugurado el 15 de agosto de 1927, por Stiles O. Clements
Bellas Artes [ editar ]
La arquitectura Beaux-Arts [57] denota el estilo arquitectónico clásico académico que se enseñó en la École des Beaux Arts de París. El estilo Beaux-Arts es sobre todo el producto acumulativo de dos siglos y medio de instrucción bajo la autoridad, primero de la Académie royale d'architecture , luego, después de la Revolución, de la sección de Arquitectura de la Académie des Beaux-Arts . La organización en el marco del Antiguo Régimen del concurso para el Gran Premio de Roma de arquitectura, que ofrecía la posibilidad de estudiar en Roma, imprimió sus códigos y su estética en el curso de instrucción, que culminó durante el Segundo Imperio.(1850-1870) y la Tercera República que siguió. El estilo de instrucción que produjo la arquitectura de Bellas Artes continuó sin una renovación importante hasta 1968. [58] Las características de la arquitectura de Bellas Artes incluyeron:
- Monumental y pesado
- Techo plano o a cuatro aguas [59]
- Primer piso rústico y elevado [60]
- Jerarquía de espacios, desde "espacios nobles" (grandes entradas y escaleras) hasta utilitarios
- Ventanas arqueadas [60]
- Puertas arqueadas y con frontón [60]
- Detalles clásicos: [60] referencias a una síntesis de estilos historicistas y una tendencia al eclecticismo ; con fluidez en una serie de "modales"
- Simetría [60]
- Estatuas, [60] esculturas ( paneles de bajorrelieve , esculturas figurativas, grupos escultóricos), murales, mosaicos y otras obras de arte, todos coordinados en el tema para afirmar la identidad del edificio.
- Detalles arquitectónicos clásicos: [60] balaustradas , pilastras , guirnaldas , cartelas , acroteria , con una exhibición prominente de broches ( agrafes ) ricamente detallados , ménsulas, consolas de apoyo y columnas decorativas.
- Policromía sutil
La Gran escalera del Palais Garnier (París), una gran escalera ceremonial de mármol blanco con una balaustrada de mármol rojo y verde, 1860-1875, por Charles Garnier
El Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), 1874, por Richard Morris Hunt , Calvert Vaux y Jacob Wrey Mold
El Museo Real de África Central ( Tervuren , Bélgica ), antes de 1898
El palacio de la CCA en la avenida de la Victoria ( Bucarest , Rumania ) 8 de junio 1897 a 1900, por Paul Gottereau [61]
El Petit Palais (París), 1900, de Charles Girault
El Grand Palais (París), 1900, de Charles Girault
El gran reloj interior de la Gare d'Orsay (París), ahora Musée d'Orsay, 1900, de Victor Laloux
El interior de la Gare d'Orsay
El Palacio Cantacuzino en Victory Avenue (Bucarest), 1901-903, por Ion D. Berindey
La casa Stroescu (Bucarest), de Ernest Donaud , hacia 1900 [62]
La casa Deșliu (Bucarest), de Ernest Donaud, hacia 1900 [63]
Villa Beaux-Arts ( Amberes , Bélgica ), 1913, de Michel de Braey
Arquitectura colonial [ editar ]
Durante la Era de los Descubrimientos , el estilo arquitectónico de un país colonizador se ha incorporado a los edificios de asentamientos o colonias en lugares distantes. Los colonos frecuentemente construían asentamientos que sintetizaban la arquitectura de sus países de origen con las características de diseño de sus nuevas tierras, creando diseños híbridos. [64] Los países nacidos del colonialismo mantienen estas casas en un estatus nacional.
The Hope Lodge en Whitemarsh Township ( Pensilvania , EE. UU.)
The Bronck House en el condado de Greene (EE. UU.)
La casa Byers-Muma del municipio de East Donegal ( Pensilvania , EE. UU.)
La Casa Morgan de Kalimpong (India)
Bahay na bato de Filipinas
Art Nouveau [ editar ]
Alrededor de 1900, varios arquitectos de todo el mundo comenzaron a desarrollar nuevas soluciones arquitectónicas para integrar los precedentes tradicionales con nuevas demandas sociales y posibilidades tecnológicas, inspirándose en formas y estructuras naturales, en particular las líneas curvas de plantas y flores. La obra de Victor Horta y Henry van de Velde en Bruselas, Antoni Gaudí en Barcelona, Otto Wagner en Viena y Charles Rennie Mackintosh en Glasgow, entre muchos otros, puede verse como una lucha común entre lo antiguo y lo nuevo.
La arquitectura Art Nouveau fue una reacción contra los estilos eclécticos que dominaron la arquitectura europea en la segunda mitad del siglo XIX. Se expresó a través de la decoración: ornamental (basada en flores y plantas, por ejemplo, cardos, [65] lirios, [66] ciclambres, orquídeas, nenúfares, etc.) o escultórica (ver la sección respectiva más abajo). Si bien los rostros de personas (o mascarons ) se refieren a adornos, el uso de personas en diferentes formas de escultura (estatuas y relieves: consulte la sección respectiva a continuación) también fue típico del Art Nouveau. Antes de la Secesión de Viena , Jugendstil y estilo romántico nacionallas fachadas eran asimétricas y, a menudo, estaban decoradas con baldosas cerámicas policromadas . La decoración generalmente sugería movimiento; no había distinción entre la estructura y el adorno. [67] El motivo de latigazo , adaptado de formas vegetales, fue ampliamente utilizado.
Interior del Hôtel Tassel ( Bruselas , Bélgica ), 1892-1893, de Victor Horta
Entrada del Castel Béranger (París), 1895-1898, por Hector Guimard
El edificio de la Secesión ( Viena , Austria ), 1897-1898, por Joseph Maria Olbrich
Entrada muy decorada del edificio Lavirotte (París), 1900, por Jules Lavirotte
Mița the Cyclist House de ( Bucarest , Rumania ), 1900, combinación entre el Renacimiento barroco y el Art Nouveau
La parte superior de una estufa de azulejos del Museo George Severeanu (Bucarest), fecha desconocida (probablemente 1900)
El hotel Dacia ( Satu Mare , actual Rumanía ), un ejemplo del Art Nouveau austrohúngaro , 1902, por Bálint Zoltán y Jámbor Lajos
The Hôtel Brion ( Estrasburgo , Francia), 1904, de Auguste Brion
La Casa Batlló ( Barcelona , España), una obra maestra icónica del Art Nouveau, 1904-1906, de Antoni Gaudí
Comedor del Hôtel Guimard , hacia 1910
Detalle de un edificio de 1910, con un mascaron femenino , en Timișoara (Rumanía)
Mosaico que representa el verano, en una casa de Amberes ( Bélgica )
Moderno [ editar ]
Modern architecture is generally characterized by simplification of form and creation of ornament from the structure and theme of the building. It is a term applied to an overarching movement, with its exact definition and scope varying widely.[68] Modern architecture has continued into the 21st century as a contemporary style, especially for corporate office buildings. In a broader sense, modern architecture began at the turn of the 20th century with efforts to reconcile the principles underlying architectural design with rapid technological advancement and the modernization of society. It would take the form of numerous movements, schools of design, and architectural styles, some in tension with one another, and often equally defying such classification.[68]
Early Modern[edit]
Early Modern architecture began with a number of building styles with similar characteristics, primarily the simplification of form and the elimination of ornament, that first arose around 1900. By the 1940s these styles had largely consolidated and been identified as the International Style.
The exact characteristics and origins of modern architecture are still open to interpretation and debate. An important trigger appears to have been the maxim credited to Louis Sullivan: "form follows function". Functionalism in architecture, is the principle that architects should design a building based on the purpose of that building. This statement is less self-evident than it first appears, and is a matter of confusion and controversy within the profession, particularly in regard to modern architecture.
The Fagus Factory (Alfeld, Germany), 1911, by Walter Gropius
The Zonnestraal (Hilversum, the Netherlands), 1927, by Jan Duiker and Bernard Bijvoet
Villa Tugendhat (Brno, the Czech Republic), 1930, by Ludwig Mies van der Rohe and Lilly Reich
The Bergpolderflat (Rotterdam, the Netherlands), 1935, by Willem van Tijen, Johannes Brinkman and Leendert van der Vlugt
Expressionist[edit]
Expressionist architecture was an architectural movement that developed in Northern Europe during the first decades of the 20th century in parallel with the expressionist visual and performing arts.
The style was characterised by an early-modernist adoption of novel materials, formal innovation, and very unusual massing, sometimes inspired by natural biomorphic forms, sometimes by the new technical possibilities offered by the mass production of brick, steel and especially glass. Many expressionist architects fought in World War I and their experiences, combined with the political turmoil and social upheaval that followed the German Revolution of 1919, resulted in a utopian outlook and a romantic socialist agenda.[69] Economic conditions severely limited the number of built commissions between 1914 and the mid-1920s,[70] resulting in many of the most important Expressionist works remaining as projects on paper, such as Bruno Taut's Alpine Architecture and Hermann Finsterlin's Casa Nova. Zukunftsarchitektur – Formenspiel und Feinbau. Ephemeral exhibition buildings were numerous and highly significant during this period. Scenography for theatre and films provided another outlet for the Expressionist imagination,[71] and provided supplemental incomes for designers attempting to challenge conventions in a harsh economic climate.
The Het Schip (Amsterdam, the Netherlands), 1917–1920, by Michel de Klerk
The Einstein Tower (Potsdam, near Berlin, Germany), 1919–1922, by Erich Mendelsohn
The Goetheanum (Dornach, near Basel, Switzerland), 1924–1928, by Rudolf Steiner
The Chilehaus (Hamburg, Germany), 1923, Fritz Höger
Art Deco[edit]
The Art Deco style in architecture emerged in Paris just before World War I with the Théâtre des Champs-Élysées by Auguste Perret (1911–1913) and the Majorelle Building by Henri Sauvage (1913). Its revolutionary use of reinforced concrete, geometric forms, straight lines, and decorative sculpture applied to the outside of the building in plaques of marble, ceramics and stucco, and later in stainless steel, were a departure from Art Nouveau. The style reached its peak in the 1920s and 1930s, and took its name from the International Exhibition of Modern Industrial and Decorative Arts in Paris in 1925.
Art Deco became especially popular in the United States in the late 1920s, where the style was used for skyscrapers including the Chrysler Building (1930) and Empire State Building (1931), and for lavish motion picture palaces including Radio City Music Hall (1932) in New York City and the Paramount Theater in Oakland, California. In the 1930s a stripped-down variation called Streamline Moderne emerged, which was inspired by the curving aerodynamic forms of ocean liners, airplanes and trains. Art Deco was used for office buildings, government buildings, train stations and movie theaters around the world in the 1930s, but declined rapidly at the end of the decade due to the Great Depression and intense criticism of the style by modernist architects such as Le Corbusier, who denounced what he felt was its excessive ornament. By 1939, the style was largely out of fashion and was replaced by the more austere International Style.[72]
The Théâtre des Champs-Élysées (Paris), 1910–1913, by Auguste Perret
The Helsinki Central Station (Helsinki, Finland), 1919, by Eliel Saarinen
The Basilica of the Sacred Heart (Bruxelles, Belgium), 1919–1969, by Pierre Langerock, Albert Van Huffel and Paul Rome
La Samaritaine (Paris), 1925–1928, by Henri Sauvage
The Chrysler Building (New York City), 1930, by William Van Alen
Elevator doors of the Chrysler Building
Entrance of the Villa Empain (Bruxelles), 1930–1934, by Michel Polak
The Hoover Building (London), 1931-1933, by Wallis, Gilbert and Partners
International Style[edit]
The International style was a major architectural trend of the 1920s and 1930s. The term usually refers to the buildings and architects of the formative decades of modernism, before World War II. The term had its origin from the name of a book by Henry-Russell Hitchcock and Philip Johnson which identified, categorised and expanded upon characteristics common to modernism across the world. As a result, the focus was more on the stylistic aspects of modernism. The basic design principles of the International Style thus constitute part of modernism.
The ideas of Modernism were developed especially in what was taught at the German Bauhaus School in Weimar (from 1919), Dessau (between 1926 and 1932) and finally Berlin between 1932 and 1933, under the leadership first of its founder Walter Gropius, then Hannes Meyer, and finally Ludwig Mies van der Rohe. Modernist theory in architecture resided in the attempt to bypass the question of what style a building should be built in, a concern that had overshadowed 19th-century architecture, and the wish to reduce form to its most minimal expression of structure and function. In the United States, Philip Johnson and Henry-Russell Hitchcock treated this new phenomenon in 1931 as if it represented a new style – the International Style, thereby misrepresenting its primary mission as merely a matter of eliminating traditional ornament. The core effort to pursue Modern architecture as an abstract, scientific programme was more faithfully carried forward in Europe, but issues of style always overshadowed its stricter and more puritan goals, not least in the work of Le Corbusier.
House in the Kiefhoek neighborhood (Rotterdam, the Netherlands), 1928-1930, by Jacobus Johannes Pieter Oud
The Glaspaleis (Heerlen, the Netherlands), 1934-1935, by Frits Peutz and Philip Johnson
The Seagram Building (New York City), 1958, by Ludwig Mies van der Rohe and
The Equitable Building (Atlanta, US), 1968, by Skidmore, Owings & Merrill
Critical regionalism[edit]
Critical regionalism is an approach to architecture that strives to counter the placelessness and lack of meaning in Modern architecture by using contextual forces to give a sense of place and meaning. The term critical regionalism was first used by Alexander Tzonis and Liane Lefaivre and later more famously by Kenneth Frampton.
Frampton put forth his views in "Towards a Critical Regionalism: Six points of an architecture of resistance." He evokes Paul Ricœur's question of "how to become modern and to return to sources; how to revive an old, dormant civilization and take part in universal civilization". According to Frampton, critical regionalism should adopt modern architecture critically for its universal progressive qualities but at the same time should value responses particular to the context. Emphasis should be on topography, climate, light, tectonic form rather than scenography and the tactile sense rather than the visual. Frampton draws from phenomenology to supplement his arguments.
Postmodern[edit]
Postmodern architecture is an international style whose first examples are generally cited as being from the 1950s, and which continues to influence present-day architecture. Postmodernity in architecture is generally thought to be heralded by the return of "wit, ornament and reference" to architecture in response to the formalism of the International Style of modernism. As with many cultural movements, some of postmodernism's most pronounced and visible ideas can be seen in architecture. The functional and formalized shapes and spaces of the modernist movement are replaced by unapologetically diverse aesthetics: styles collide, form is adopted for its own sake, and new ways of viewing familiar styles and space abound.
Classic examples of modern architecture are the Lever House and the Seagram Building in commercial space, and the architecture of Frank Lloyd Wright or the Bauhaus movement in private or communal spaces. Transitional examples of postmodern architecture are the Portland Building in Portland and the Sony Building (New York City) (originally AT&T Building) in New York City, which borrows elements and references from the past and reintroduces color and symbolism to architecture. A prime example of inspiration for postmodern architecture lies along the Las Vegas Strip, which was studied by Robert Venturi in his 1972 book Learning from Las Vegas celebrating the strip's ordinary and common architecture. Venturi opined that "Less is a bore", inverting Mies Van Der Rohe's dictum that "Less is more".
Following the postmodern movement, a renaissance of pre-modernist urban and architectural ideals established itself, with New Urbanism and New Classical architecture being prominent movements.
Deconstructivist[edit]
Deconstructivism in architecture is a development of postmodern architecture that began in the late 1980s. It is characterized by ideas of fragmentation, non-linear processes of design, an interest in manipulating ideas of a structure's surface or skin, and apparent non-Euclidean geometry,[73] (i.e., non-rectilinear shapes) which serve to distort and dislocate some of the elements of architecture, such as structure and envelope. The finished visual appearance of buildings that exhibit the many deconstructivist "styles" is characterised by a stimulating unpredictability and a controlled chaos.
Important events in the history of the Deconstructivist movement include the 1982 Parc de la Villette architectural design competition (especially the entry from the French philosopher Jacques Derrida and the American architect Peter Eisenman[74] and Bernard Tschumi's winning entry), the Museum of Modern Art's 1988 Deconstructivist Architecture exhibition in New York, organized by Philip Johnson and Mark Wigley, and the 1989 opening of the Wexner Center for the Arts in Columbus, designed by Peter Eisenman. The New York exhibition featured works by Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, and Bernard Tschumi. Since the exhibition, many of the architects who were associated with Deconstructivism have distanced themselves from the term. Nonetheless, the term has stuck and has now, in fact, come to embrace a general trend within contemporary architecture.
The 21st century[edit]
On January 21, 2013 architects began preparations for constructing the world's first 3D-printed building. An industrial-scale 3D printer used high strength artificial marble.[75] Companies around the world have 3D-printed numerous buildings, many only taking a few hours to be completed. 3D-printed buildings have been shown to be practical, cost effective, and environmentally friendly. The technology is being expanded to other frameworks.
Sustainable architecture is an important topic in contemporary architecture, including the trends of New Urbanism, New Classical architecture and Eco-cities.
See also[edit]
- History of art
- Outline of architecture
- Timeline of architecture
- Timeline of architectural styles
- History of architectural engineering
Notes[edit]
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Further reading[edit]
- Sir Banister Fletcher's a History of Architecture Fletcher, Banister; Cruickshank, Dan, Architectural Press, 20th edition, 1996. ISBN 0-7506-2267-9
External links[edit]
 | Wikimedia Commons has media related to History of architecture. |
- History of architecture at Curlie
- The Society of Architectural Historians web site
- The Society of Architectural Historians of Great Britain web site
- The Society of Architectural Historians, Australia and New Zealand web site
- European Architectural History Network web site
- Western Architecture Timeline
- Extensive collection of source documents in the history, theory and criticism of 20th-century architecture
