Música de Corea
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| Cultura de Corea |
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| Historia |
La música de Corea se refiere a la música de la península de Corea desde la prehistoria hasta la división de Corea en Sur y Norte en 1945. Incluye música de la corte, música folclórica, canciones poéticas y música religiosa utilizada en las tradiciones chamánicas y budistas. [1] En conjunto, la música tradicional coreana se conoce como gugak ( Hangul : 국악), que literalmente significa "música nacional". [2]
Historia
Proto-Tres Reinos de Corea
No se sabe mucho sobre la música del período de los Proto-Tres Reinos de Corea (antes del 57 a . C. ). Se cree que los coreanos practicaban rituales chamánicos con música en festivales agrícolas. [1] Los murales y cerámicas de las tumbas de este período representan instrumentos de cuerda con características complejas que sugieren que los instrumentos estaban bastante desarrollados. [3]
Tres reinos de Corea
Los Tres Reinos de Corea se refiere al período comprendido entre el 57 a. C. y el 668 d. C. cuando la península de Corea estaba gobernada por tres reinos: Goguryeo , Baekje y Silla . [4] Cada reino era conocido por favorecer diferentes instrumentos musicales. [5]
Goguryeo
En Goguryeo, un oboe llamado piri , un laúd llamado bipa y una cítara que todavía se usa hoy en día llamada geomungo eran instrumentos populares. [5] Según el registro histórico coreano, Samguk sagi , escrito en 1145, el geomungo fue inventado por el primer ministro Wang San-ak , quien había recibido una cítara china llamada guqin como regalo. Wang no sabía tocar el guqin así que lo usó como modelo para construir un nuevo instrumento al que llamó geomungo. [6] Una pintura del instrumento se encuentra en una tumba en la actual provincia de Jilin ,China . [7]
El texto histórico chino Registros de los Tres Reinos señaló: "A la gente de Goguryeo le gusta cantar y bailar. Hombres y mujeres de las aldeas de todo el país se reúnen todas las noches para cantar y bailar". [8] Las canciones sobrevivientes de la época incluyen "Canción de la tortuga" y "Canción de ruiseñores", la última de las cuales fue cantada por el rey Yuri de Goguryeo . [8]
Baekje
La única canción de Baekje transmitida hasta ahora es Jeongeupsa (en hangul: 정읍사), pero como no hay reliquias específicas como las tumbas murales de Goguryeo, es bastante difícil comprender cómo sería. Es evidente que Baekje también celebró un festival de la cosecha en mayo y octubre similar al de Goguryeo. [9]
La música de Baekje era conocida por la dinastía Liu Song y Northern Wei , mientras que algunos músicos fueron invitados a Japón. [10] En particular, un hombre de Baekje llamado Mimaji (en hangul: 미 마지) aprendió música y danza en China y emigró a Japón en 612. [11] [12] En 2001, el emperador de Japón Akihito dijo que la música de Baekje es la raíz de la música real japonesa, ya que el mismo emperador Kanmu (r. 871-896) era descendiente del rey Muryeong (r. 501-523). [10]
Silla
Antes de que Silla unificara tres reinos, la música de Silla está representada por un instrumento tradicional, el gayageum , que se dijo que Ureuk de Gaya lo trajo en el reinado del rey Jinheung cuando sus reinos fueron incorporados por las fuerzas de Silla. Aunque Samguk Sagi transmite 12 nombres de composiciones que hizo Ureuk, esos no se heredan por completo. En el decimotercer año de Jinheung, Ureuk enseñó gayageum, canciones y bailes a tres discípulos de Gyego, Beopji y Mandeok. [13]
Más tarde, el afamado erudito Choi Chiwon, que estudió en la dinastía Tang lejos del sistema de rango óseo de Silla, redactó cinco poemas de hyangak (La música local) que representan las artes escénicas en Silla hacia el final de su era. Estas figuras se encuentran en los libros de historia, Goryeosa como un espectáculo de ballet de la corte que consta de hyangak y dangak en subcategorías de la música coreana. [14]
Período de los Estados del Norte y del Sur
Silla unificada
Después de la unificación, la música de Silla experimentó la afluencia de música diversa de Baekje y Goguryeo con un desarrollo más amplio de hyangak, especialmente en gayageum, geomungo, bipa de tres instrumentos de cuerda y otros tres tubos. [15] Además, la música de la dinastía Tang se introdujo bajo el reinado del rey Munmu . El canto budista Beompae (hangul 범패, hanja 梵 唄) fue ampliamente adoptado con una variedad de instrumentos, formando un arte único de Silla. [16] [17] Durante Silla unificada, se estableció el instituto real de música (en hangul: 음성 서). [18]
Dinastía Goryeo
Taejo de Goryeo , el fundador de Goryeo siguió varias costumbres de Silla que se pueden encontrar en una serie de celebraciones budistas como Palgwanhoe y Yeondeunghoe. Sin embargo, la influencia de Silla disminuyó drásticamente en la mitad de su período debido a la afluencia de músicas de Song, estableciendo una fuerte influencia en la música de la corte coreana. [16] Un gran banquete donde se llevaron a cabo actuaciones transmitidas desde Silla, como la danza de la espada. [19] La mayoría de las canciones de Goryeo se grabaron en Akhak gwebeom después del siglo XV, cuyas características eran las letras del idioma coreano, diferentes de las de épocas anteriores. [19]
La danza de la corte de Goryeo llamada jeongjae se puede dividir en dos categorías: danzas nativas de hyangak jeongjae (향악 정재); Dangak jeongjae (당악 정재) derivado de Tang. Además, los monjes y chamanes practicaban bailes folclóricos. [20] [ fuente autoeditada ]
Dinastía Joseon
Cuando Yi Seong-gye fundó Joseon en 1392, la dinastía adoptó el anti-budismo y el confucianismo que afectaron el patrón musical de Yeak (예악, 禮樂). Aunque algunos estudiosos como Jeong Do-jeon hicieron varias canciones para celebrar los momentos iniciales de Joseon, la notación siguió las tendencias de Goryeo.
Los períodos de Joseon vieron desarrollos considerables de su música durante el reinado de Sejong que fueron en gran parte atribuibles a un músico Park Yeon . [21] Park estableció en primer lugar un órgano de música independiente y creó una notación de estilo coreano que incluía Jeonganbo (en Hangul: 정간보). El propio rey Sejong también compuso canciones. [22] Un hijo de Sejong, Sejo que mató a su sobrino, Danjong también registró su propia partitura en notación de flauta. Los dos reyes de arriba son los únicos gobernantes cuyos registros musicales ahora son rastreables. [23]
La música y la danza disfrutaron de posiciones favorables en los banquetes de la corte y también dentro de la clase élite yangban. Las fiestas organizadas por oficiales de alto rango involucrados en varios animadores como payasos y acróbatas. [24] Después de la mitad de su período, los llamados intermediarios (중인, Jungin) llegaron a tocar diversos instrumentos mezclando poemas líricos y largas canciones cíclicas. [24]
El proceso de compilación de la música tradicional coreana continuó hasta el reinado de Seongjong con la publicación del primer texto musical independiente Akhakgwebeom . [25]
Debido a dos guerras de mega-éxitos, la cultura de Joseon pasó por una serie de dificultades que resultaron en la pérdida de música instrumental y canciones en la corte y también en el santuario real. [26] La situación musical en el último Joseon puede describirse como un declive en contra de su período de expansión. [27]
Las ceremonias de adoración a los antepasados llamadas Munmyo jerye y Jongmyo jerye fueron revividas y realizadas anualmente, principalmente para conmemorar la muerte de los eruditos confucianos y los reyes coreanos. [28]
El público disfrutó del género de pansori , sanjo y namsadang-nori . [24] [29] Pansori surgió por primera vez como una cultura común a mediados de Joseon. Aunque es difícil captar puntos exactos de su evolución, la tradición oral de este género llegó a ser seguida por expertos musicales solo para expandir su ámbito no solo a los plebeyos sino también a los aristócratas. [30]
En 1894, el gobierno de Joseon envió diez músicos de la corte a la Exposición de Boston en los Estados Unidos para construir una base independiente. [31]
Después del Imperio Coreano
Joseon se transformó en el Imperio Coreano con miras a organizar su esfera fuera de la interrupción externa, mientras que los rituales de los imperios se revivieron y se practicaba la música de la corte confuciana para celebrar la expansión de la nación. Sin embargo, la colonización japonesa de Corea en 1910 trajo un cambio tremendo dentro y fuera de Corea con una influencia de la música occidental . Después del colapso, la música de la corte coreana casi no encontró forma de realizar celebraciones y rituales, que fue reemplazada por canciones de marcha. En lugar de pansori y gagok, las tendencias musicales se transformaron en gran medida en actuaciones de estilo moderno y música clásica. Seguida por la supresión cultural en la década de 1920, la música tradicional coreana apenas sobrevivió.
Voz coreana
La música folclórica coreana o minyo , es variada y compleja, pero todas las formas mantienen un conjunto de ritmos (llamado 장단; Jangdan ) y un conjunto de modos melódicos vagamente definidos debido a la diversidad de instrumentos, mientras que incluso la batería era elegible para demostrar variedad de ciclos rítmicos. [32]
Debido a que las canciones populares de varias áreas se clasifican en canciones populares de Dongbu, sus estilos y modos vocales son limitados. Por lo tanto, en la actualidad, los estudiosos están intentando categorizar aún más las canciones populares de Dongbu, basándose en diferentes características musicales. Estas canciones son en su mayoría simples y brillantes. Las canciones populares de Namdo son las de la provincia de Jeolla y una parte de la provincia de Chungcheong. Mientras que las canciones populares de otras regiones son en su mayoría musicalmente simples, las canciones populares de la región de Namdo, donde se crearon los famosos géneros musicales pansori y sanjo , son ricas y dramáticas. Algunas canciones populares de Namdo se utilizan en pansori o se desarrollan por cantantes profesionales y se incluyen como parte de sus repertorios. Se cantan canciones populares de Jeju en la isla de Jeju. Las canciones populares de Jeju son más abundantes que cualquier otra canción popular regional, y en la actualidad se transmiten aproximadamente 1600 canciones. Las canciones populares de Jeju se caracterizan por sus líneas melódicas simples y únicas y sus textos ricos.
Pansori
Pansori (판소리) es una larga música vocal y de percusión interpretada por un cantante y un baterista. En esta forma de arte tradicional, a veces engañosamente llamada "ópera coreana", [24] un narrador puede interpretar las partes de todos los personajes de una historia, acompañado por un baterista. La letra cuenta una de cinco historias diferentes, pero es individualizada por cada intérprete, a menudo con bromas actualizadas y participación de la audiencia. Uno de los cantantes de pansori más famosos es Park Dongjin ( hangul : 박동진). En 2003, Pansori fue designado bien cultural intangible en la Memoria del mundo de la UNESCO. [33]
El Teatro Nacional de Corea ofrece oportunidades mensuales para experimentar canciones narrativas tradicionales coreanas o Pansori .
Pungmul
Pungmul (풍물) es una tradición de música folclórica coreana que es una forma de música de percusión que incluye tocar la batería, bailar y cantar. [34] La mayoría de las actuaciones son al aire libre, con decenas de jugadores, todos en constante movimiento. Samul Nori , originalmente el nombre de un grupo musical fundado en 1978, se ha vuelto popular como género, incluso en el extranjero. [35] Se basa en patrones rítmicos musicales de Pungmul y usa los mismos instrumentos, pero es más rápido y generalmente se toca sentado.
Sanjo
Sanjo :( 산조) se reproduce sin pausa en tempos más rápidos como uno de los géneros más populares de la música tradicional coreana. [36] Es música enteramente instrumental e incluye cambios en los modos rítmicos y melódicos durante un trabajo individual. El tempo aumenta en cada movimiento. El estilo general del sanjo está marcado por deslizamientos en movimientos lentos y complejidad rítmica en movimientos más rápidos. Los instrumentos incluyen el tambor changgo contra un instrumento melódico, como el gayageum o el ajaeng . [34] Los practicantes famosos incluyen nombres como Kim Chukp'a, Yi Saenggang y Hwang Byungki.. En particular, Hwang estableció un nuevo tipo de género sanjo que se involucró en el repertorio de gayageum sobre la base de su objetivo de identificar y explicar las características musicales distintivas y la creatividad. [37]
Jeongak
Jeongak (정악, 正 樂) o Chongak significa literalmente "música correcta (o apropiada)", y su tradición incluye tanto música instrumental como vocal, que fueron cultivadas principalmente por los literatos de clase alta de la sociedad Joseon . [38] La rama instrumental tiene varias versiones de una cámara larga, principalmente Yongsan hoesang , mientras que la rama vocal a veces incluye el significado de jeongga (canción derecha) con una amplia gama de gagok, gasa y sijo. [32]
Aunque el jeongak tiene cosas en común con la música de la corte, no se puede clasificar como una canción popular, ya que la mayoría del público nunca escucharía estas melodías al incorporar varios bailes de la corte. [32] Las voces interpretadas en jeongak normalmente se cantan en un estilo de kagok (가곡), que es para cantantes masculinos y femeninos mixtos y está acompañado por una variedad de instrumentos. [39] La pieza más conocida de jeongak es Yeongsan hoesang de 9 suites que ahora solo tiene notas instrumentales. [39]
Nongak
Nongak (농악) se refiere a la "música de los agricultores" y representa un género musical importante que ha sido desarrollado principalmente por los campesinos en la sociedad agrícola de Corea. La música de los agricultores se realiza típicamente en un área abierta del pueblo. La organización del nongak varía según la localidad y los grupos de actuación, y hoy en día hay una gran cantidad de estilos regionales y la participación de muchos instrumentos. Dado que Nongak implica muchos tipos de bailes y cambios de formación, los bailarines y los jugadores tienen varios tipos de formato artístico debido a su nivel de habilidad. [40]
Shinawi
Shinawi o Sinawi (시나위), significa, en el sentido más amplio, la música chamánica de Corea, que se realiza durante el funcionamiento de la danza ritual de un chamán coreana a la consola y para entretener a deidades, principalmente de la región del suroeste de Corea. [41] En este sentido de la palabra, el término es casi idéntico a otro término, shinbanggok (literalmente, 'música espiritual de cámara'), que indica música chamánica general interpretada en una ceremonia religiosa popular conocida como kut . [42] El formato de este género es relativamente flexible con varios bailarines unidos y dispersos en el escenario. [39]
Salpuri
Salpuri (살풀이) [ cita requerida ] es una danza ritual chamánica, realizada como exorcismo de malos fantasmas. [43] El estilo de esta danza ritual se caracteriza por ser sencillo y sereno. El pañuelo largo con líneas fluidas expresa largas líneas de los brazos y dedos de la bailarina de esquina a esquina del espacio, utilizando la inmensidad del espacio en todo el camino. [44]
Música de corte / ritual
La música de la corte coreana conservada hasta la fecha se remonta al comienzo de la dinastía Joseon en 1392. Ahora es poco común, a excepción de organizaciones patrocinadas por el gobierno como el Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales Coreanas . [45]
Hay tres tipos de música de la corte. [46]
- Aak es una forma importada de música ritual china.
- Hyang-ak es una forma coreana pura.
- Dang-ak es una combinación de influencias coreanas y chinas.
Aak
La palabra Aak es la pronunciación coreana de dos caracteres hanja, que indican la forma equivalente de yayue en chino y gagaku en Japón. [47] Dado que Confucio usó este término para distinguir la música elegante y beneficiosa de las melodías sin armonía, disfrutó de un estatus favorable durante Joseon. Derivado de tipos más amplios de notaciones, Corea ha mantenido sus melodías hasta ahora, cuyas características se perdieron hace mucho tiempo en China. [47] Aak se considera un tipo especial de música de la corte en ceremonias rituales específicas [47] en conciertos muy raros, como el Sacrificio a Confucio en Seúl . [48]
Dang-ak
Dangak o Tangak se refiere a la música que vino de la dinastía Tang. [49] Los instrumentos de Tang fueron importados. Durante el siglo XII, Corea recibió instrumentos musicales como obsequio del gobernante chino, que fueron utilizados por la orquesta en los rituales confucianos. [50] Estas influencias proporcionaron a Silla unificada sólidas oportunidades para desarrollar su cultura musical después de las visitas de artistas coreanos a China y viceversa los artistas chinos visitaron Corea en 1116. [51]
Hyang-ak
Hyangak significa literalmente la música local o música originaria de Corea, de la cual un ejemplo es Sujecheon , una pieza de música instrumental de 1300 años. [52] Hyangak apareció por primera vez durante el período de Silla con cuatro instrumentos de cuerda de conjunto con instrumentos de viento de madera similares al oboe , llamados piri . [53] Pares e inglés indican los textos de Goryeosa.: Las fechas más significativas para la música hyangak (música indígena; otros textos se refieren a esto como sogak) fueron 1114 y 1116, cuando la corte recibió dos obsequios del octavo emperador Song, Huizong. Corea se estaba convirtiendo rápidamente en un estado confuciano y los reyes habían comenzado a observar los ritos confucianos en el cielo, la agricultura, la tierra y los cereales, y con los antepasados reales. [54]
Yongbieocheonga , Songs of the Dragons Flying to Heaven representa su singularidad como hyangak, que originalmente se sintonizó con varias notas y letras, pero el texto se perdió y quedó el ritmo puramente instrumental.
Instrumentos tradicionales
Los instrumentos tradicionales coreanos se pueden dividir en tres grupos:
- Cuerda
- Viento
- Percusión
Los instrumentos populares de percusión incluyen jing (gong colgante grande), kkwaenggwari ( gong de mano), buk (tambor de barril), janggu (tambor de reloj de arena). La cancha de percusión incluye pyeongjong (campanas de bronce), pyeongyeong (campanillas de piedra), chuk (caja cuadrada de madera con mazo) y eo (raspador con forma de tigre).
Música contemporánea
Corea es un entorno vibrante para la música contemporánea y produce una amplia gama de estilos. El país ha producido solistas y actos destacados a nivel internacional como Psy , BoA , Rain , IU , Epik High , Wonder Girls , 2AM , 2PM , Blackpink , TVXQ , Super Junior , Girls 'Generation , SHINee , Exo , Big Bang , 2NE1 , Seventeen. , Momoland , dos veces , GOT7, BTS , Monsta X , The Boyz cuya música se ha convertido en un fenómeno mundial. Blackpink ha hecho historia en las listas de Billboard, ya que, entre otras hazañas, el cuarteto de mujeres debuta con el éxito más alto de un grupo de chicas de K-pop en el Billboard Hot 100, con la apertura de "DDU-DU DDU-DU". en el n. ° 55 (en el gráfico fechado el 30 de junio). [55] Su música, aunque a menudo es pop electrónico , hip-hop y / o R&B en esencia, generalmente se agrupa en un género llamado K-pop , que surgió durante la década de 1990 y desde entonces se ha vuelto cada vez más popular como parte de la cultura coreana. Ola .
Ver también
- K-pop
- Música de Corea del Sur
- Música de Corea del Norte
- Instrumentos musicales tradicionales coreanos
- Ritmo tradicional coreano
- Lista de músicos de Corea del Sur
- Lista de músicos norcoreanos
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Es posible canciones populares coreanas, sin ningún apoyo oficial, penetraron en Japón mucho antes que la música Tang altamente desarrollado.
Estas canciones populares, al igual que el saibara japonés, pueden haber sido
vestidas al
estilo togaku para su uso en la corte imperial.
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- Perspectivas culturales coreanas . "Artes tradicionales". República de Corea. p 27. Organización de Turismo de Corea , 2007.
enlaces externos
- Un estudio de instrumentos musicales en la música tradicional coreana (Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales Coreanas, Ministerio de Cultura y Turismo, República de Corea, 1998)
- Kpop Radio Pdm (Comunidad dedicada a la cultura coreana, la música y la radio musical coreana)
- Generacion Kpop (sitios web comunitarios dedicados a la música coreana y la radio musical coreana)
- Cultura y arte en Corea: tendencias en la música
- Descripción general de la música tradicional coreana
- Minyo [Traducción de Minsok Kyoyuk Jaryojip, publicada por Bongchon Norimadang]
- Artículos de noticias sobre música coreana
- Aprender a mantener el tiempo en la música
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