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Un guión es un documento que describe en detalle la narrativa y el diálogo de un cómic . Es el equivalente en cómic de un programa de televisión o un guión cinematográfico .

En los cómics, un guión puede ir precedido de un esquema de la trama, y ​​casi siempre va seguido de bocetos de página, dibujados por un artista de cómics y entintados , seguidos de las etapas de coloración y rotulación . No hay formas prescritas de guiones de cómics, pero hay dos estilos dominantes en la industria del cómic convencional, el guión completo (comúnmente conocido como " estilo DC ") y el guión de la trama (o " estilo de la casa Marvel "). [1]

Guión completo

En este estilo, el escritor de cómics (también guionista de cómics , escritor de cómics , autor de cómics , [2] autor de cómics , [3] escritor de novelas gráficas , [4] autor de novelas gráficas [5] o novelista gráfico ) [6] [ 7] desglosa la historia en secuencia, página por página y panel por panel, describiendo la acción, los personajes y, a veces, los fondos y los puntos de vista de la "cámara" de cada panel, así como todos los subtítulos y los diálogos. globos. Durante décadas, este fue el formato preferido para los libros publicados por DC Comics .

Peter David describió su aplicación específica del método de guión completo: "Divido cada página panel por panel y las etiqueto como PANEL A, PANEL B, etc. Luego describo lo que hay en cada panel y luego hago el diálogo, numerando los globos. Designo los paneles con letras y los globos de palabras con números para minimizar la confusión del que escribe ". [8]

Guión de la trama

En un guión de la trama, el artista trabaja a partir de una sinopsis de la historia del escritor (o trazador), en lugar de un guión completo. El artista crea los detalles de la trama página por página por su cuenta, después de lo cual el trabajo se devuelve al escritor para la inserción del diálogo. Debido a su uso generalizado en Marvel Comics a partir de la década de 1960, principalmente bajo el guionista y editor Stan Lee y los artistas Jack Kirby y Steve Ditko , este enfoque se conoció comúnmente como el método Marvel o el estilo de la casa Marvel . [9]

El historiador de cómics Mark Evanier escribe que este "nuevo medio de colaboración ... nació de la necesidad (Stan estaba sobrecargado de trabajo) y para hacer uso de la gran habilidad de Jack con las historias ... A veces Stan escribía un esquema de la trama escrito para el artista. A veces, no ". [10] Como escritor y editor de cómics Dennis O'Neildescribe, el método Marvel "... requiere que el escritor comience escribiendo una trama y agregue [ing] palabras cuando la obra de arte a lápiz esté terminada ... [A] mediados de los sesenta, las tramas rara vez eran más de un página mecanografiada, y a veces menos, "mientras que los escritores de épocas posteriores" pueden producir hasta veinticinco páginas de trama para una historia de veintidós páginas, e incluso incluir en ellas fragmentos de diálogo. Por lo tanto, una trama del Método Marvel puede ir desde un par de párrafos a algo mucho más extenso y elaborado ". [11]

El método Marvel estaba en su lugar con al menos un artista a principios de 1961, como Lee describió en 2009 cuando hablaba de las "tiras de relleno cortas de cinco páginas de él y de Ditko ... colocadas en cualquiera de nuestros cómics que tenían algunas páginas adicionales para escribir". fill ", sobre todo en Amazing Fantasy, pero incluso anteriormente en Amazing Adventures y otros títulos de antología de ciencia ficción / fantasía " pre-superhéroe Marvel " .

Soñaría cuentos de fantasía extraños con un final retorcido al estilo de O. Henry . Todo lo que tenía que hacer era darle a Steve una descripción de una línea de la trama y él estaría listo y funcionando. Tomaría esos esqueletos que le había dado y los convertiría en pequeñas obras de arte clásicas que terminaron siendo mucho más geniales de lo que tenía derecho a esperar. [12]

La edición de octubre de 2018 de la revista de avances internos de DC Comics, DC Nation , presentó una mirada al proceso creativo que el escritor Brian Michael Bendis y los artistas Ryan Sook , Wade von Grawbadger y Brad Anderson emplearon en Action Comics # 1004, que incluía páginas. del guión de Bendis que fueron desglosados ​​panel por panel, aunque sin diálogo. [13]

Las ventajas del método Marvel sobre el método de guión completo que han sido citados por creadores y profesionales de la industria incluyen:

  • El hecho de que los artistas, que se emplean para visualizar escenas, pueden estar mejor equipados para determinar la estructura del panel [14] [15]
  • La mayor libertad que esto da a los artistas [14] [15]
  • La menor carga que recae sobre el escritor. [14]

Las desventajas citadas incluyen:

  • El hecho de que no todos los artistas son escritores talentosos y algunos luchan por aspectos como las ideas de la trama y el ritmo [14] [16]
  • Se aprovecha de los artistas, a los que normalmente se les paga solo por el arte, a pesar de que esencialmente trabajan como coautores [16].

Estilo Kurtzman

En una variación del guión de la trama, atribuida a Harvey Kurtzman , el escritor desglosa la historia en bocetos de páginas o bocetos en miniatura, con leyendas y diálogos anotados dentro de los bocetos. El artista (que a menudo también es el escritor del cómic) luego da cuerpo a los borradores en un tablero de arte de tamaño completo. Los escritores / artistas Frank Miller y Jeff Smith favorecen este estilo, al igual que Archie Goodwin . [1]

Estilo EC

Atribuido a William Gaines (editor de Kurtzman en EC Comics ), el estilo EC es similar al estilo Kurtzman, excepto que el escritor presenta una trama ajustada a un artista, que la divide en paneles que se colocan en el tablero de arte. El escritor escribe todas las leyendas y los diálogos, que se pegan dentro de estos paneles, y luego el artista dibuja la historia para que encaje en todo este pegado. Esta forma laboriosa y restrictiva de crear cómics ya no es de uso general; el último artista que utilizó incluso una variación del estilo EC fue Jim Aparo . [1]

Ver también

  • Glosario de terminología de cómics
  • Desglose del guion
  • Escritura de guiones
  • Storyboard

Notas

  1. ^ a b c Jones, Steven Philip. "On Writing Comics", consultado el 28 de noviembre de 2008. [ enlace muerto ]
  2. ^ M. Keith Booker (ed.), Comics a través del tiempo: una historia de iconos, ídolos e ideas , Santa Bárbara, California: ABC-CLIO, 2014, págs. 174 y 867.
  3. ^ Randy Duncan, Matthew J. Smith (eds.), Iconos del cómic estadounidense: del Capitán América a la Mujer Maravilla , Santa Bárbara, California: ABC-CLIO, 2013, p. 755.
  4. ^ Brian Michael Bendis, Words for Pictures: The Art and Business of Writing Comics and Graphic Novels , Jinxworld, Inc., 2014: "Si eres un escritor de novelas gráficas, solo un puñado de personas en todo el mundo verá tu guión . "
  5. ^ Harry Bingham, Guía del anuario de escritores y artistas para publicar: La guía esencial para autores , A&C Black, 2010, p. 84.
  6. ^ Crítica literaria contemporánea , volumen 195, Gale, 2005, p. 167: "(Nombre completo Neil Richard Gaiman ) novelista gráfico inglés".
  7. Puede surgir ambigüedad con el término "novelista gráfico" porque también se usa para referirse a la persona que es tanto un escritor de cómics como un artista de cómics — cfr. M. Keith Booker (ed.), Enciclopedia de cómics y novelas gráficas , Santa Bárbara, California: ABC-CLIO, 2010, p. 172: " William Erwin Eisner fue un creador de cómics, novelista gráfico, profesor, empresario y defensor de los cómics".
  8. ^ David, Peter . "¿QUÉ CHA QUIERE SABER?" , peterdavid.net, 21 de octubre de 2003
  9. ^ Groth, Gary. "Editorial", The Comics Journal # 75 (septiembre de 1982), pág. 4.
  10. ^ Evanier, Mark . Kirby: King of Comics ( Harry N. Abrams , Nueva York, 2008), pág. 112
  11. ^ O'Neil, Dennis . "Write Ways: An Unruly Anti-Treatise", capítulo de Dooley, Michael y Steven Heller, eds., The Education of a Comics Artist: Visual Narrative in Cartoons, Graphic Novels, and Beyond (Allworth Communications, 2005, ISBN  1- 58115-408-9 ); pag. 187
  12. ^ Lee, Stan , "Introducción", en Yoe Craig, The Art of Ditko ( Idea & Design Works , enero de 2010), ISBN 1-60010-542-4 , ISBN 978-1-60010-542-5 , p. 9  
  13. ^ "Rompiendo una página", DC Nation # 5 (diciembre de 2018), págs. 6-7. DC Comics ( Burbank, California ).
  14. ↑ a b c d Field, Tom (2005). Secretos en las sombras: el arte y la vida de Gene Colan . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing. pag. 61.
  15. ↑ a b Cordier, Philippe (abril de 2007). "Ver rojo: disección de los años de definición de Daredevil". ¡Número anterior! . TwoMorrows Publishing (21): 33–60.
  16. ↑ a b Cassell, Dewey (agosto de 2006). "Hablando de Tigra: del gato al hombre mujer". ¡Número anterior! . TwoMorrows Publishing (17): 30.