La música del siglo XXI es música de arte , en la tradición clásica contemporánea , que se produce desde el año 2000.
Se han conservado algunos elementos del siglo anterior, incluidos el posmodernismo , el poliestilismo y el eclecticismo , que buscan incorporar elementos de todos los estilos de música, independientemente de si son "clásicos" o no; estos esfuerzos representan una diferenciación cada vez menor entre los diversos géneros musicales . Las influencias importantes incluyen rock , pop , jazz y las tradiciones de baile asociadas con estos. La combinación de música clásica y multimedia es otra práctica destacable en el siglo XXI; Internet , junto con su tecnología relacionada, son recursos importantes a este respecto. Actitudes hacialas compositoras también están cambiando.
Al igual que el término música clásica del siglo XX, la "música clásica del siglo XXI" se define completamente por el calendario y no se refiere a un período de estilo histórico en la música, en el sentido en que lo hacen el barroco y el romanticismo , sino a toda la música artística producida. desde el año 2000. Los musicólogos generalmente dicen que estamos en la era de la música posmodernista o contemporánea , un término que cubre la música de arte escrita alrededor de 1975 [1] o 1945, [2] dependiendo de la perspectiva del historiador.
Durante el siglo XX, los compositores comenzaron a recurrir a una gama cada vez más amplia de fuentes de inspiración y desarrollaron una amplia variedad de técnicas. Debussy quedó fascinado por la música de una compañía de teatro vietnamita y un conjunto de gamelán javanés y los compositores se vieron cada vez más influenciados por la música de otras culturas . Schoenberg y la Segunda Escuela de Viena desarrollaron el sistema dodecafónico y el serialismo . Varèse , Stockhausen y Xenakis ayudaron a promover la música electrónica . el jazz y elLa música popular de Occidente se volvió cada vez más importante, tanto como influencia en la música artística como géneros propios. La Monte Young experimentó con el arte escénico ; John Cage aplicó el I Ching a su música; Reich y Glass desarrollaron el minimalismo . La música en general se volvió más y más diversa en estilo a medida que avanzaba el siglo. [3]
Esta tendencia ha continuado en el siglo XXI: en 2009 , la revista BBC Music preguntó a 10 compositores, en su mayoría británicos ( John Adams , Julian Anderson , Henri Dutilleux , Brian Ferneyhough , Jonathan Harvey , James MacMillan , Michael Nyman , Roxanna Panufnik , Einojuhani Rautavaara y John Tavener ), para discutir las últimas tendencias en la música clásica occidental. [4]El consenso fue que no se favorece ningún estilo en particular y que se debe fomentar la individualidad. Las obras de cada uno de estos compositores representan diferentes aspectos de la música de este siglo, pero todos estos compositores llegaron a la misma conclusión básica: la música es demasiado diversa para categorizarla o limitarla. En su entrevista con la revista, Dutilleux argumentó que "solo hay buena o mala música, sea seria o popular". La música del siglo XXI es en su mayoría posmodernista , se basa en muchos estilos diferentes y está abierta a muchas influencias . [4] Sin embargo, sigue siendo una lucha animar al público a escuchar música contemporánea. [5]
El posmodernismo continúa ejerciendo una influencia en los compositores del siglo XXI. [6] Estilos desarrollados en el siglo XX, como el minimalismo (Philip Glass, Michael Nyman, Steve Reich), el posminimalismo ( Louis Andriessen , Gavin Bryars , John McGuire , Pauline Oliveros (fallecida en 2016), Julia Wolfe ), la nueva complejidad ( James Dillon , Brian Ferneyhough) y New Simplicity ( Wolfgang Rihm ) continúan desarrollándose.