Estética

Branch of philosophy dealing with the nature of art, beauty, and taste

"Estética" vuelve a dirigir aquí. Para los movimientos artísticos del siglo XIX, consulte Estética . Para el término de cosmetología, consulte Cosmetología § Esteticista . Para el género musical, consulte Vaporwave .

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Aesthetics, or esthetics (/ɛsˈθɛtɪks, iːs-, æs-/), is a branch of philosophy that deals with the nature of beauty and taste, as well as the philosophy of art (its own area of philosophy that comes out of aesthetics).^[1] It examines aesthetic values often expressed through judgments of taste.^[2]

La estética abarca fuentes tanto naturales como artificiales de experiencia y juicio estéticos. Considera lo que sucede en nuestras mentes cuando nos relacionamos con objetos o entornos estéticos, como ver arte visual, escuchar música, leer poesía, experimentar una obra de teatro o explorar la naturaleza. La filosofía del arte estudia específicamente cómo los artistas imaginan, crean y ejecutan obras de arte, así como cómo las personas usan, disfrutan y critican el arte. La estética considera por qué a las personas les gustan algunas obras de arte y no otras, así como cómo el arte puede afectar el estado de ánimo o incluso nuestras creencias. ^[3] Tanto la estética como la filosofía del arte plantean preguntas como "¿Qué es el arte ?", "¿Qué es una obra de arte?" Y "¿Qué hace un buen arte?"

Los académicos en el campo han definido la estética como "reflexión crítica sobre el arte, la cultura y la naturaleza ". ^{[4] [5]} En inglés moderno , el término "estética" también puede referirse a un conjunto de principios subyacentes a las obras de un movimiento artístico o teoría en particular (se habla, por ejemplo, de una estética renacentista ). ^[6]

Etimología

La palabra estética se deriva del griego αἰσθητικός ( aisthetikos , que significa "estético, sensible, sentiente, perteneciente a la percepción sensorial"), que a su vez se deriva de αἰσθάνομαι ( aisthanomai , que significa "percibo, siento, siento" y relacionado con αἴσθησις ( aisthēsis , "sensación"). ^[7] Se ha dicho que la estética en este sentido central comienza con la serie de artículos sobre "Los placeres de la imaginación" que el periodista Joseph Addison escribió en los primeros números de la revista The Spectator en 1712. ^[8] Se apropió el término "estética" and coined with new meaning by the German philosopher Alexander Baumgarten in his dissertation Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus ("Philosophical considerations of some matters pertaining the poem") in 1735;^[9] Baumgarten chose "aesthetics" because he wished to emphasize the experience of art as a means of knowing. Baumgarten's definition of aesthetics in the fragment Aesthetica (1750) is occasionally considered the first definition of modern aesthetics.^[10]

Aesthetics and the philosophy of art

Aesthetics is for the artist as ornithology is for the birds.

— Barnett Newman^[11][12]

Algunos separan la estética y la filosofía del arte, alegando que la primera es el estudio de la belleza y el gusto mientras que la segunda es el estudio de las obras de arte. Pero la estética suele considerar cuestiones de belleza y de arte. Examina temas como obras de arte, experiencia estética y juicios estéticos. ^[13] Algunos consideran que la estética es sinónimo de la filosofía del arte desde Hegel , mientras que otros insisten en que existe una distinción significativa entre estos campos estrechamente relacionados. En la práctica, el juicio estético se refiere a la contemplación o apreciación sensorial de un objeto (no necesariamente una obra de arte ), mientras que el juicio artístico se refiere al reconocimiento, apreciación o crítica de arte o una obra de arte .

La estética filosófica no solo debe hablar y juzgar el arte y las obras de arte, sino también definir el arte. Un punto común de desacuerdo se refiere a si el arte es independiente de cualquier propósito moral o político.

Los esteticistas sopesan una concepción del arte culturalmente contingente frente a una puramente teórica. Estudian las variedades de arte en relación con sus entornos físicos, sociales y culturales. Los esteticistas también usan la psicología para comprender cómo las personas ven, oyen, imaginan, piensan, aprenden y actúan en relación con los materiales y problemas del arte. La psicología estética estudia el proceso creativo y la experiencia estética. ^[14]

Juicio estético, universales y ética

Juicio estético

Ver también: Juicio de valor

La estética examina la respuesta del dominio afectivo a un objeto o fenómeno. Los juicios de valor estético se basan en la capacidad de discriminar a nivel sensorial. Sin embargo, los juicios estéticos suelen ir más allá de la discriminación sensorial.

Para David Hume , la delicadeza del gusto no es simplemente "la capacidad de detectar todos los ingredientes de una composición", sino también la sensibilidad "tanto a los dolores como a los placeres, que escapan al resto de la humanidad". ^[15] Así, la discriminación sensorial está ligada a la capacidad de placer .

Para Immanuel Kant ( Crítica del juicio , 1790), el "disfrute" es el resultado cuando el placer surge de la sensación, pero juzgar algo como "bello" tiene un tercer requisito: la sensación debe dar lugar al placer mediante la contemplación reflexiva. Los juicios de belleza son sensoriales, emocionales e intelectuales a la vez. Kant (1790) observó de un hombre: "Si dice que el vino de canario es agradable, está bastante contento si alguien más corrige sus términos y le recuerda que en su lugar diga: es agradable para mí ", porque "cada uno tiene su propio ( sentido de ) sabor". El caso de la" belleza "es diferente de la mera" amabilidad "porque," Si proclama que algo es bello, entonces requiere el mismo agrado de los demás; luego juzga no solo por sí mismo sino por todos, y habla de la belleza como si fuera una propiedad de las cosas ".

En ocasiones, se puede observar que las interpretaciones de la belleza por parte del espectador poseen dos conceptos de valor: estética y gusto. La estética es la noción filosófica de la belleza. El gusto es el resultado de un proceso educativo y de la conciencia de los valores culturales de élite aprendidos a través de la exposición a la cultura de masas . Bourdieu examinó cómo la élite en la sociedad define los valores estéticos como el gusto y cómo los diferentes niveles de exposición a estos valores pueden resultar en variaciones por clase, trasfondo cultural y educación. ^[16] Según Kant, la belleza es subjetiva y universal; así, ciertas cosas son hermosas para todos. ^[17] En opinión de Władysław Tatarkiewicz, existen seis condiciones para la presentación del arte: belleza, forma, representación, reproducción de la realidad, expresión artística e innovación. Sin embargo, es posible que no se puedan precisar estas cualidades en una obra de arte. ^[18]

La cuestión de si existen hechos sobre los juicios estéticos pertenece a la rama de la metafilosofía conocida como metaestética . ^[19]

Factores involucrados en el juicio estético

Los arcoíris a menudo tienen un atractivo estético.

El juicio estético está íntimamente ligado al disgusto . Las respuestas como el disgusto muestran que la detección sensorial está vinculada de manera instintiva a las expresiones faciales, incluidas las respuestas fisiológicas como el reflejo nauseoso . El disgusto se desencadena en gran medida por la disonancia; como señaló Darwin, ver una raya de sopa en la barba de un hombre es repugnante aunque ni la sopa ni la barba sean repugnantes. Los juicios estéticos pueden estar vinculados a las emociones o, como las emociones, encarnados parcialmente en reacciones físicas. Por ejemplo, el asombro inspirado por un paisaje sublime podría manifestarse físicamente con un aumento de la frecuencia cardíaca o dilatación de la pupila.

Como se ve, las emociones se conforman con reacciones 'culturales', por lo que la estética siempre se caracteriza por 'respuestas regionales', como Francis Grose fue el primero en afirmar en su 'Reglas para dibujar caricaturas: con un ensayo sobre pintura cómica' (1788), publicado en W. Hogarth, The Analysis of Beauty, Bagster, Londres sd (1791? [1753]), págs. 1-24. Por lo tanto, se puede afirmar que Francis Grose fue el primer "regionalista estético" crítico en proclamar la antiuniversalidad de la estética en contraste con la peligrosa y siempre resurgente dictadura de la belleza. ^[20]El `` regionalismo estético '' puede, por tanto, verse como una declaración y una postura políticas que compiten contra cualquier noción universal de belleza para salvaguardar la contratradición de la estética relacionada con lo que se ha considerado y tildado de no bello solo porque la propia cultura no lo contempla. Por ejemplo, el arte sublime de E. Burke, lo que generalmente se define como arte 'primitivo', o arte no armonioso, no catártico, el arte camp, que la 'belleza' postula y crea, dicotómicamente, como su opuesto, sin siquiera la necesidad de declaraciones formales. , pero que será 'percibido' como feo. ^[21]

Asimismo, los juicios estéticos pueden estar condicionados culturalmente hasta cierto punto. Los victorianos en Gran Bretaña a menudo veían la escultura africana como fea, pero solo unas décadas más tarde, el público eduardiano veía las mismas esculturas como hermosas. Las evaluaciones de la belleza bien pueden estar vinculadas a la deseabilidad, tal vez incluso a la deseabilidad sexual . Así, los juicios de valor estético pueden vincularse a juicios de valor económico, político o moral . ^[22] En un contexto actual, un Lamborghinipodría juzgarse hermoso en parte porque es deseable como símbolo de estatus, o puede ser juzgado como repulsivo en parte porque significa consumo excesivo y ofende valores políticos o morales. ^[23]

El contexto de su presentación también afecta la percepción de la obra de arte; las obras de arte presentadas en un contexto de museo clásico son más apreciadas y calificadas como más interesantes que cuando se presentan en un contexto de laboratorio estéril. Si bien los resultados específicos dependen en gran medida del estilo de la obra de arte presentada, en general, el efecto del contexto resultó ser más importante para la percepción de la obra de arte que el efecto de la autenticidad (ya sea que la obra de arte se presentara como original o como un facsímil / copia). . ^[24]

Los juicios estéticos a menudo pueden ser muy precisos e internamente contradictorios. Asimismo, los juicios estéticos parecen ser, al menos en parte, intelectuales e interpretativos. Lo que una cosa significa o simboliza es a menudo lo que se está juzgando. Los esteticistas modernos han afirmado que la voluntad y el deseo estaban casi inactivos en la experiencia estética, pero la preferencia y la elección han parecido una estética importante para algunos pensadores del siglo XX. El punto ya lo ha hecho Hume , pero vea Mary Mothersill, "Beauty and the Critic's Judgment", en The Blackwell Guide to Aesthetics., 2004. Así, los juicios estéticos pueden verse como basados ​​en los sentidos, emociones, opiniones intelectuales, voluntad, deseos, cultura, preferencias, valores, comportamiento subconsciente, decisión consciente, entrenamiento, instinto, instituciones sociológicas o alguna combinación compleja de estos. , dependiendo exactamente de qué teoría se emplee.

Un tercer tema importante en el estudio de los juicios estéticos es cómo se unifican a través de las formas de arte. Por ejemplo, la fuente de la belleza de una pintura tiene un carácter diferente al de la música hermosa, lo que sugiere que su estética es diferente. ^[25] La clara incapacidad del lenguaje para expresar juicios estéticos y el papel de la construcción social nublan aún más este problema.

Universales estéticos

El filósofo Denis Dutton identificó seis firmas universales en la estética humana: ^[26]

1. Pericia o virtuosismo. Los seres humanos cultivan, reconocen y admiran las habilidades artísticas técnicas.
2. Placer no utilitario. La gente disfruta del arte por el arte y no exige que se mantenga caliente o que ponga comida en la mesa.
3. Estilo . Los objetos y performances artísticos satisfacen reglas de composición que los colocan en un estilo reconocible.
4. Crítica. La gente se esfuerza por juzgar, apreciar e interpretar las obras de arte.
5. Imitación. Con algunas excepciones importantes como la pintura abstracta, las obras de arte simulan experiencias del mundo.
6. Enfoque especial. El arte se aparta de la vida ordinaria y se convierte en un foco dramático de la experiencia.

Artistas como Thomas Hirschhorn han indicado que hay demasiadas excepciones a las categorías de Dutton. Por ejemplo, las instalaciones de Hirschhorn evitan deliberadamente el virtuosismo técnico. La gente puede apreciar una Virgen del Renacimiento por razones estéticas, pero tales objetos a menudo tenían (y a veces todavía tienen) funciones devocionales específicas. "Las reglas de composición" que podrían ser leídos en Duchamp 's Fuente o John Cage ' s 4'33 "no ubique las obras en un estilo reconocible (o ciertamente no en un estilo reconocible en el momento de la realización de las obras). Además, algunas de las categorías de Dutton parecen demasiado amplias: un físico podría entretener mundos hipotéticos en su imaginación en el curso de la formulación de una teoría. Otro problema es que las categorías de Dutton buscan universalizar las nociones europeas tradicionales de estética y arte olvidando que, como han señalado André Malraux y otros, ha habido un gran número de culturas en las que tales ideas (incluida la idea de "arte" en sí) no eran -existente. ^[27]

Ética estética

La ética estética se refiere a la idea de que la conducta y el comportamiento humanos deben regirse por lo bello y atractivo. John Dewey ^[28] ha señalado que la unidad de estética y ética se refleja de hecho en nuestra comprensión de que el comportamiento es "justo": la palabra tiene un doble significado de atractivo y moralmente aceptable. Más recientemente, James Page ^{[29] [30]} ha sugerido que la ética estética podría tomarse como un fundamento filosófico para la educación para la paz .

Belleza

Artículo principal: Belleza

La belleza es uno de los principales temas de la estética, junto con el arte y el gusto . ^{[31] [32]} Muchas de sus definiciones incluyen la idea de que un objeto es bello si percibirlo va acompañado de un placer estético . Entre los ejemplos de objetos hermosos se encuentran paisajes, atardeceres, humanos y obras de arte. La belleza es un valor estético positivo que contrasta con la fealdad como contraparte negativa. ^[33]

Diferentes intuiciones comúnmente asociadas con la belleza y su naturaleza están en conflicto entre sí, lo que plantea ciertas dificultades para comprenderla. ^{[34] [35] [36]} Por un lado, la belleza se atribuye a las cosas como una característica pública y objetiva. Por otro lado, parece depender de la respuesta emocional subjetiva del observador. Se dice, por ejemplo, que "la belleza está en el ojo del espectador". ^{[37] [31]}Puede ser posible reconciliar estas intuiciones afirmando que depende tanto de los rasgos objetivos de lo bello como de la respuesta subjetiva del observador. Una forma de lograrlo es sostener que un objeto es bello si tiene el poder de provocar ciertas experiencias estéticas en el sujeto que percibe. Esto a menudo se combina con la opinión de que el sujeto debe tener la capacidad de percibir y juzgar correctamente la belleza, lo que a veces se denomina "sentido del gusto". ^{[31] [35] [36]} Se han sugerido varias concepciones de cómo definir y comprender la belleza. Concepciones clásicasenfatizar el lado objetivo de la belleza definiéndola en términos de la relación entre el objeto bello como un todo y sus partes: las partes deben estar en la proporción correcta entre sí y así componer un todo armonioso integrado. ^{[31] [33] [36] Las} concepciones hedonistas , por otro lado, se enfocan más en el lado subjetivo al establecer una conexión necesaria entre el placer y la belleza, por ejemplo, que para que un objeto sea hermoso es para causar placer desinteresado. ^[38] Otras concepciones incluyen definir los objetos bellos en términos de su valor, de una actitud amorosa hacia ellos o de su función. ^{[39] [33] [31]}

Nueva crítica y "la falacia intencional"

Durante la primera mitad del siglo XX, se produjo un cambio significativo hacia la teoría estética general que intentó aplicar la teoría estética entre varias formas de arte, incluidas las artes literarias y las artes visuales, entre sí. Esto resultó en el surgimiento de la escuela de la Nueva Crítica y el debate sobre la falacia intencional . En cuestión estaba la cuestión de si las intenciones estéticas del artista al crear la obra de arte, cualquiera que sea su forma específica, deberían asociarse con la crítica y evaluación del producto final de la obra de arte, o si la obra de arte debe evaluarse por sus propios méritos, independientemente de las intenciones del artista.

En 1946, William K. Wimsatt y Monroe Beardsley publicaron un ensayo clásico y controvertido de la Nueva Crítica titulado " La falacia intencional ", en el que argumentaban firmemente en contra de la relevancia de la intención de un autor , o el "significado pretendido" en el análisis de una obra literaria. . Para Wimsatt y Beardsley, las palabras de la página eran lo único que importaba; la importación de significados desde fuera del texto se consideró irrelevante y potencialmente una distracción.

En otro ensayo, " La falacia afectiva ", que sirvió como una especie de ensayo hermano de "La falacia intencional", Wimsatt y Beardsley también descartaron la reacción personal / emocional del lector a una obra literaria como un medio válido para analizar un texto. Esta falacia más tarde sería repudiada por los teóricos de la escuela de la teoría literaria de la respuesta del lector . Uno de los principales teóricos de esta escuela, Stanley Fish , fue entrenado por New Critics. Fish critica a Wimsatt y Beardsley en su ensayo "Literature in the Reader" (1970). ^[40]

Como resumen Berys Gaut y Livingston en su ensayo "La creación del arte": "Los teóricos y críticos estructuralistas y postestructuralistas fueron muy críticos de muchos aspectos de la nueva crítica, comenzando con el énfasis en la apreciación estética y la llamada autonomía de arte, pero reiteraron el ataque a la suposición de la crítica biográfica de que las actividades y la experiencia del artista eran un tema crítico privilegiado ". ^[41] Estos autores sostienen que: "Los antiintencionalistas, como los formalistas, sostienen que las intenciones involucradas en la creación de arte son irrelevantes o periféricas para interpretar correctamente el arte. Por lo tanto, los detalles del acto de crear una obra, aunque posiblemente de interés en sí mismos, no influyen en la correcta interpretación de la obra ".^[42]

Gaut y Livingston definen a los intencionalistas como distintos de los formalistas afirmando que: "Los intencionalistas, a diferencia de los formalistas, sostienen que la referencia a las intenciones es esencial para fijar la interpretación correcta de las obras". Citan a Richard Wollheim afirmando que, "La tarea de la crítica es la reconstrucción del proceso creativo, donde el proceso creativo debe a su vez ser pensado como algo que no se detiene, sino que termina en la obra de arte misma". ^[42]

Formas derivadas de la estética.

Un gran número de formas derivadas de la estética se han desarrollado como formas contemporáneas y transitorias de investigación asociadas con el campo de la estética que incluyen lo posmoderno, psicoanalítico, científico y matemático, entre otros.

Estética y psicoanálisis posmodernos

Los artistas, poetas y compositores de principios del siglo XX desafiaron las nociones existentes de belleza, ampliando el alcance del arte y la estética. En 1941, Eli Siegel , filósofo y poeta estadounidense, fundó el Realismo Estético , la filosofía de que la realidad en sí es estética y que "El mundo, el arte y el yo se explican mutuamente: cada uno es la unidad estética de los opuestos". ^{[43] [44]}

Se han realizado varios intentos para definir la estética posmoderna. El desafío a la suposición de que la belleza era fundamental para el arte y la estética, que se consideraba original, es en realidad una continuación de la teoría estética más antigua; Aristóteles fue el primero en la tradición occidental en clasificar la "belleza" en tipos, como en su teoría del drama, y ​​Kant hizo una distinción entre la belleza y lo sublime. Lo nuevo fue la negativa a dar crédito al estatus superior de ciertos tipos, donde la taxonomía implicaba una preferencia por la tragedia y lo sublime a la comedia y al rococó .

Croce sugirió que la "expresión" es central en la forma en que alguna vez se pensó que la belleza era central. George Dickie sugirió que las instituciones sociológicas del mundo del arte eran el pegamento que unía el arte y la sensibilidad en unidades. ^[45] Marshall McLuhan sugirió que el arte siempre funciona como un "contraambiente" diseñado para hacer visible lo que generalmente es invisible en una sociedad. ^[46] Theodor Adorno sintió que la estética no podía continuar sin confrontar el papel de la industria cultural en la mercantilización del arte y la experiencia estética. Hal Foster intentó retratar la reacción contra la belleza y el arte modernista en The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture. Arthur Danto ha descrito esta reacción como "kalliphobia" (después de la palabra griega para belleza, κάλλος kallos ). ^[47] André Malraux explica que la noción de belleza estaba relacionada con una concepción particular del arte que surgió con el Renacimiento y que todavía fue dominante en el siglo XVIII (pero fue suplantada más tarde). La disciplina de la estética, que se originó en el siglo XVIII, confundió este estado de cosas transitorio con una revelación de la naturaleza permanente del arte. ^[48] Brian Massumi sugiere reconsiderar la belleza siguiendo el pensamiento estético en la filosofía de Deleuze y Guattari . ^[49]Walter Benjamin se hizo eco de Malraux al creer que la estética era una invención relativamente reciente, una visión que se demostró que era incorrecta a fines de la década de 1970, cuando Abraham Moles y Frieder Nake analizaron los vínculos entre la belleza, el procesamiento de la información y la teoría de la información. Denis Dutton en "The Art Instinct" también propuso que el sentido estético era un factor evolutivo vital.

Jean-François Lyotard vuelve a invocar la distinción kantiana entre gusto y sublime . La pintura sublime, a diferencia del realismo kitsch , "... nos permitirá ver solo haciendo que sea imposible ver; solo complacerá causando dolor". ^{[50] [51]}

Sigmund Freud inauguró el pensamiento estético en el psicoanálisis principalmente a través de lo "Siniestro" como afecto estético. ^[52] Siguiendo a Freud y Merleau-Ponty , ^[53] Jacques Lacan teorizó la estética en términos de sublimación y la Cosa. ^[54]

La relación de la estética marxista con la estética posmoderna sigue siendo un área polémica de debate.

Estética reciente

Guy Sircello ha sido pionero en los esfuerzos de la filosofía analítica para desarrollar una teoría rigurosa de la estética, centrándose en los conceptos de belleza, ^[55] amor ^[56] y sublimidad. ^[57] En contraste con los teóricos románticos, Sircello defendió la objetividad de la belleza y formuló una teoría del amor sobre esa base.

El filósofo y teórico británico de la estética del arte conceptual , Peter Osborne , señala que "la estética del ' arte posconceptual ' no concierne a un tipo particular de arte contemporáneo tanto como a la condición histórico- ontológica de la producción de arte contemporáneo en general. .. ". ^[58] Osborne señaló que el arte contemporáneo es "posconceptual". Archivado el 6 de diciembre de 2016 en Wayback Machine en una conferencia pública impartida en 2010.

Gary Tedman ha propuesto una teoría de una estética sin sujeto derivada del concepto de alienación de Karl Marx y del antihumanismo de Louis Althusser , utilizando elementos de la psicología de grupo de Freud, definiendo un concepto de "nivel estético de práctica". ^[59]

Gregory Loewen ha sugerido que el sujeto es clave en la interacción con el objeto estético. La obra de arte sirve como vehículo para la proyección de la identidad del individuo en el mundo de los objetos, además de ser la fuente irruptiva de gran parte de lo que es extraño en la vida moderna. Además, el arte se usa para conmemorar biografías individualizadas de una manera que permite a las personas imaginar que son parte de algo más grande que ellas mismas. ^[60]

Estética y ciencia

El set de Mandelbrot con un entorno de colores continuos

El campo de la estética experimental fue fundado por Gustav Theodor Fechner en el siglo XIX. La estética experimental en estos tiempos se había caracterizado por un enfoque inductivo basado en el sujeto . El análisis de la experiencia y el comportamiento individual basado en métodos experimentales es una parte central de la estética experimental. En particular, se estudia la percepción de obras de arte ^[61] , música o elementos modernos como sitios web ^[62] u otros productos informáticos ^[63] . La estética experimental está fuertemente orientada hacia las ciencias naturales . Los enfoques modernos provienen principalmente de los campos depsicología cognitiva o neurociencia ( neuroestética ^[64] ).

En la década de 1970, Abraham Moles y Frieder Nake fueron de los primeros en analizar los vínculos entre la estética, el procesamiento de la información y la teoría de la información . ^{[65] [66]}

En la década de 1990, Jürgen Schmidhuber describió una teoría algorítmica de la belleza que toma en cuenta la subjetividad del observador y postula: entre varias observaciones clasificadas como comparables por un observador subjetivo dado, la más agradable estéticamente es la que tiene la descripción más corta, dado que el conocimiento previo del observador y su método particular para codificar los datos. ^{[67] [68]} Esto está estrechamente relacionado con los principios de la teoría algorítmica de la información y la longitud mínima de descripción . Uno de sus ejemplos: los matemáticos disfrutan de pruebas sencillas con una breve descripción en su lenguaje formal.. Otro ejemplo muy concreto describe un rostro humano estéticamente agradable cuyas proporciones pueden describirse con muy pocos bits de información, ^{[69] [70]} inspirándose en estudios de proporciones menos detallados del siglo XV realizados por Leonardo da Vinci y Alberto Durero . La teoría de Schmidhuber distingue explícitamente entre lo bello y lo interesante , afirmando que el interés corresponde a la primera derivada de la belleza percibida subjetivamente. Aquí la premisa es que cualquier observador intenta continuamente mejorar la predictibilidad y la compresibilidadde las observaciones al descubrir regularidades tales como repeticiones y simetrías y auto-semejanza fractal . Siempre que el proceso de aprendizaje del observador (que puede ser una red neuronal artificial predictiva ; ver también Neuroestética ) conduce a una compresión de datos mejorada, de modo que la secuencia de observación puede describirse con menos bits que antes, el interés temporal de los datos corresponde al número de datos guardados. bits. Este progreso de compresión es proporcional a la recompensa interna del observador, también llamada recompensa por curiosidad. Un aprendizaje por refuerzoEl algoritmo se utiliza para maximizar la recompensa futura esperada al aprender a ejecutar secuencias de acción que generan datos de entrada interesantes adicionales con una previsibilidad o regularidad aún desconocidas pero que se pueden aprender. Los principios se pueden implementar en agentes artificiales que luego exhiben una forma de curiosidad artificial . ^{[71] [72] [73] [74]}

Verdad en belleza y matemáticas

Las consideraciones matemáticas, como la simetría y la complejidad , se utilizan para el análisis en la estética teórica. Esto es diferente de las consideraciones estéticas de la estética aplicada utilizadas en el estudio de la belleza matemática . Consideraciones estéticas como la simetría y la simplicidad se utilizan en áreas de la filosofía, como la ética y la física teórica y la cosmología para definir la verdad , fuera de las consideraciones empíricas . Se ha argumentado que la belleza y la verdad son casi sinónimos, ^[75]como se refleja en la declaración "La belleza es verdad, la verdad belleza" en el poema " Oda a una urna griega " de John Keats , o por el lema hindú "Satyam Shivam Sundaram" (Satya (Verdad) es Shiva (Dios), y Shiva es Sundaram (Hermoso)). El hecho de que los juicios de belleza y los juicios de verdad estén influenciados por la fluidez del procesamiento , que es la facilidad con la que se puede procesar la información, se ha presentado como una explicación de por qué la belleza a veces se equipara con la verdad. ^[76] Investigaciones recientes encontraron que las personas usan la belleza como una indicación de la verdad en las tareas de patrones matemáticos. ^[77] Sin embargo, los científicos, incluido el matemático David Orrell ^[78] y el físicoMarcelo Gleiser ^[79] ha argumentado que el énfasis en criterios estéticos como la simetría es igualmente capaz de desviar a los científicos.

Enfoques computacionales

Los enfoques computacionales de la estética surgieron en medio de los esfuerzos por utilizar métodos informáticos "para predecir, transmitir y evocar una respuesta emocional a una obra de arte. ^[80] En este campo, la estética no se considera dependiente del gusto, sino que es una cuestión de cognición. y, en consecuencia, el aprendizaje. ^[81] En 1928, el matemático George David Birkhoff creó una medida estética M = O / C como la relación entre el orden y la complejidad. ^[82]

Desde aproximadamente 2005, los científicos informáticos han intentado desarrollar métodos automatizados para inferir la calidad estética de las imágenes. ^{[83] [84] [85] [86]} Normalmente, estos enfoques siguen un enfoque de aprendizaje automático , en el que se utilizan un gran número de fotografías clasificadas manualmente para "enseñar" a una computadora qué propiedades visuales son relevantes para la calidad estética. Un estudio de Y. Li y CJ Hu empleó la medición de Birkhoff en su enfoque de aprendizaje estadístico donde el orden y la complejidad de una imagen determinaban el valor estético. ^[87] La complejidad de la imagen se calculó utilizando la teoría de la información, mientras que el orden se determinó mediante compresión fractal. ^[87] También está el caso del motor Acquine, desarrollado enPenn State University , que califica las fotografías naturales cargadas por los usuarios. ^[88]

También ha habido intentos relativamente exitosos con respecto al ajedrez ^{[ se necesitan más explicaciones ]} y la música. ^[89] También se han intentado enfoques computacionales en la realización de películas, como lo demuestra un modelo de software desarrollado por Chitra Dorai y un grupo de investigadores del IBM TJ Watson Research Center. ^[90] La herramienta predijo la estética a partir de los valores de los elementos narrativos. ^[90] Se ofreció una relación entre la formulación matemática de la estética de Max Bense en términos de "redundancia" y "complejidad" y las teorías de la anticipación musical utilizando la noción de velocidad de información. ^[91]

Estética evolutiva

Artículo principal: Estética evolutiva

La estética evolutiva se refiere a las teorías de la psicología evolutiva en las que se argumenta que las preferencias estéticas básicas del Homo sapiens han evolucionado para mejorar la supervivencia y el éxito reproductivo. ^[92] Un ejemplo es que se argumenta que los humanos encuentran hermosos y prefieren paisajes que eran buenos hábitats en el entorno ancestral. Otro ejemplo es que la simetría corporal y la proporción son aspectos importantes del atractivo físico que pueden deberse a que esto indica una buena salud durante el crecimiento corporal. Las explicaciones evolutivas de las preferencias estéticas son partes importantes de la musicología evolutiva ,Estudios literarios darwinianos y el estudio de la evolución de la emoción .

Estética aplicada

Artículo principal: Estética aplicada

Además de aplicarse al arte, la estética también se puede aplicar a objetos culturales, como cruces o herramientas. Por ejemplo, el acoplamiento estético entre los objetos de arte y los temas médicos fue realizado por oradores que trabajaban para la Agencia de Información de los Estados Unidos . ^[93] Las diapositivas de arte se vincularon a diapositivas de datos farmacológicos, que mejoraron la atención y la retención mediante la activación simultánea del cerebro derecho intuitivo con el izquierdo racional. También se puede utilizar en temas tan diversos como cartografía , matemáticas , gastronomía , moda y diseño de sitios web. ^{[94] [95] [96] [97] [98]}

Crítica

La filosofía de la estética como práctica ha sido criticada por algunos sociólogos y escritores de arte y sociedad. Raymond Williams , por ejemplo, sostiene que no existe un objeto estético único o individual que pueda extrapolarse del mundo del arte, sino que existe un continuo de formas culturales y experiencias que el habla y las experiencias ordinarias pueden señalar como arte. Por "arte" podemos enmarcar varias "obras" o "creaciones" artísticas de tal manera que esta referencia permanezca dentro de la institución o evento especial que la crea y esto deje algunas obras u otro posible "arte" fuera del marco de trabajo, u otros interpretaciones como otros fenómenos que no pueden considerarse "arte". ^[99]

Pierre Bourdieu no está de acuerdo con la idea de Kant de lo "estético". Argumenta que la "estética" de Kant simplemente representa una experiencia que es el producto de un habitus de clase elevado y un ocio académico en oposición a otras experiencias "estéticas" posibles e igualmente válidas que se encuentran fuera de la definición estrecha de Kant. ^[100]

Timothy Laurie sostiene que las teorías de la estética musical "enmarcadas enteramente en términos de apreciación, contemplación o reflexión corren el riesgo de idealizar a un oyente inverosímilmente desmotivado definido únicamente a través de objetos musicales, en lugar de verlo como una persona para quien las intenciones y motivaciones complejas producen atracciones variables para los objetos culturales. y prácticas ". ^[101]

Ver también

•  Portal de la filosofía
• Arte y Teosofía
• Períodos de arte
• Historia de la estética antes del siglo XX
• Estética medieval
• Mise en scène
• Estética teológica
• Teoria del arte

Referencias

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enlaces externos

Recursos de la biblioteca sobre estética

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• Estética en el Proyecto de Ontología de Filosofía de Indiana
• Estética en PhilPapers
• "Estética" . Enciclopedia de Filosofía de Internet .
• Artículo de Estética en Filosofía Continental en la Enciclopedia de Filosofía de Internet
• Artículo de las teorías medievales de la estética en la Enciclopedia de Filosofía de Internet
• Revue online Appareil
• Posdata 1980 - Algunos viejos problemas en nuevas perspectivas
• Estética en la educación artística: una mirada hacia la implementación
• Más sobre arte, cultura y educación
• Una historia de la estética
• El concepto de estética
• Entrada de estética en la Enciclopedia de Filosofía de Routledge
• Entrada de Filosofía de la estética en el Archivo de Filosofía
• Junta Estatal de Washington para Colegios Comunitarios y Técnicos: Introducción a la Estética
• Percepción del arte Versión completa en pdf del libro del historiador del arte David Cycleback.
• Beauty , BBC Radio 4, debate con Angie Hobbs, Susan James y Julian Baggini ( In Our Time , 19 de mayo de 2005)

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