Música de Japón
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La música de Japón incluye una amplia gama de géneros distintos, tanto tradicionales como modernos. La palabra para "música" en japonés es 音 楽 ( ongaku ), que combina el kanji音on (sonido) con el kanji 楽gaku (música, comodidad). [1] Japón es el mercado de música en medios físicos más grande del mundo, con un valor de 2.000 millones de dólares estadounidenses en 2014, y el segundo mercado musical más grande en general , con un valor minorista de 2.600 millones de dólares estadounidenses en 2014. [2] El mercado es dominado por artistas japoneses, con 37 de los 50 álbumes más vendidos [3] y 49 de los 50 sencillos más vendidos en 2014 [4].
La música local a menudo aparece en los lugares de karaoke , alquilada a sellos discográficos .
La música tradicional japonesa se diferencia notablemente de la música occidental . Una diferencia es que a menudo se [ cuantifica ] basándose en los intervalos de la respiración humana en lugar de en intervalos fijos. [ palabras de comadreja ] [5] [ verificación fallida ]
Música tradicional y folclórica
Gagaku, hougaku
Las formas más antiguas de música tradicional japonesa son:
- shōmyō (声明 o 聲明) , o canto budista
- gagaku (雅 楽) , o música de la corte orquestal
ambos datan de los períodos Nara (710 a 794) y Heian (794 a 1185) . [6] La música clásica de Gagaku se ha interpretado en la corte imperial desde el período Heian . [7] Kagura-uta (神 楽 歌), Azuma-asobi (東 遊) y Yamato-uta (大 和 歌) son repertorios indígenas. Tōgaku (唐 楽) y komagaku surgieron durante la dinastía Tang (618-907) a través de la península de Corea . [8] Además, gagaku se divide en kangen (管弦) (música instrumental) y bugaku (舞 楽) (danza acompañada de gagaku).
Samurai escuchó y realizó estas actividades musicales, en sus prácticas de enriquecimiento de sus vidas y comprensión. [9]
Biwa hōshi, Heike biwa y goze
El biwa (琵琶 - chino: pipa ), una forma de laúd de cuello corto , fue tocado por un grupo de intérpretes itinerantes ( biwa hōshi ). La raíz de la música Biwa fue The Tale of the Heike . [10] Biwa hōshi se organizó en una asociación similar a un gremio. El biwa es el instrumento tradicional de Japón. [ cita requerida ]
Lafcadio Hearn relató en su libro Kwaidan: Historias y estudios de cosas extrañas (1903) "Mimi-nashi Hoichi" (Hoichi the Earless), una historia japonesa de fantasmas sobre un biwa hōshi ciego que interpreta " The Tale of the Heike ". [10]
Las mujeres ciegas, conocidas como goze (瞽 女), hicieron una gira a partir de la época medieval, cantaron y tocaron música de acompañamiento en un tambor de regazo. [ cita requerida ] Desde el siglo XVII a menudo tocaban el koto o el shamisen . Las organizaciones de Goze surgieron en muchos lugares y existieron hasta el siglo XXI en la prefectura de Niigata . [ cita requerida ]
Wadaiko
Wadaiko , un tambor japonés, viene en varios tamaños y se usa en una variedad de géneros musicales. Se ha vuelto particularmente popular en los últimos años como el instrumento central de los conjuntos de percusión cuyo repertorio se basa en una variedad de música folclórica y de festivales del pasado. Esta música taiko es interpretada por grandes conjuntos de tambores llamados kumi-daiko . Sus orígenes siguen siendo inciertos, pero se remontan al siglo VII, cuando una figura de arcilla de un baterista documentó su existencia. Siguieron las influencias chinas , pero el instrumento y su música siguieron siendo exclusivamente japoneses. [11] Los tambores Taiko durante este período se utilizaron durante la batalla para intimidar al enemigo y comunicar órdenes. Taiko sigue utilizándose en la música religiosa del budismo.y Shintō . En el pasado, los jugadores eran hombres santos que jugaban solo en ocasiones especiales y en pequeños grupos, pero con el tiempo los hombres seculares (rara vez mujeres) también tocaban el taiko en festivales semirreligiosos como el bon dance .
Taiko conjunto moderno fue inventado por Daihachi Oguchi en 1951. [12] Una de jazz batería, Oguchi incorporó su fondo musical en grandes conjuntos de su diseño. Su estilo enérgico hizo que su grupo fuera popular en todo Japón e hizo de la región de Hokuriku un centro para la música taiko. Los grupos musicales que surgieron de esta ola de popularidad incluyeron a Oedo Sukeroku Daiko , con Seido Kobayashi . 1969 vio un grupo llamado Za Ondekoza ; Za Ondekoza reunió a jóvenes intérpretes que innovaron un nuevo taiko revival de raíces , que se utilizó como una forma de vida en los estilos de vida comunales.. Durante la década de 1970, el gobierno japonés asignó fondos para preservar la cultura japonesa y se formaron muchos grupos comunitarios de taiko. Más adelante en el siglo, los grupos de taiko se extendieron por todo el mundo, especialmente a los Estados Unidos . El videojuego Taiko no Tatsujin se basa en taiko. Un ejemplo de una banda moderna de Wadaiko es Kodou.
Música folclórica min'yō
Las canciones populares japonesas ( min'yō ) se pueden agrupar y clasificar de muchas formas, pero a menudo es conveniente pensar en cuatro categorías principales:
- Canción del trabajo del pescador, Canción del trabajo del granjero
- Canción de cuna
- canciones religiosas (como sato kagura , una forma de música sintoísta )
- canciones utilizadas para reuniones como bodas, funerales y festivales ( matsuri , especialmente Obon )
- canciones infantiles ( warabe uta )
En min'yō , un laúd de tres cuerdas conocido como shamisen , tambores taiko y una flauta de bambú llamada shakuhachi suelen acompañar a los cantantes. [13] Otros instrumentos que podrían acompañar incluyen una flauta transversal conocida como shinobue , una campana conocida como kane , un tambor de mano llamado tsuzumi y / o una cítara de 13 cuerdas conocida como koto . En Okinawa, el instrumento principal es el sanshin . Estos son instrumentos japoneses tradicionales, pero instrumentación moderna, como guitarras eléctricas ysintetizadores , también se usa en esta época, cuando los cantantes enka cubren canciones tradicionales min'yō ( enka es un género musical japonés en sí mismo). [14]
Un ondo generalmente describe cualquier canción folclórica con un swing distintivo que se puede escuchar como un ritmo de 2/4 (aunque los intérpretes no suelen agrupar ritmos). La canción folclórica típica que se escucha en los bailes del festival de Obon es típicamente un ondo. Un bushi ("melodía" o "ritmo") es una canción con una melodía distintiva. La palabra rara vez se usa por sí sola, pero generalmente está precedida por un término que se refiere a la ocupación, la ubicación, el nombre personal o similares. Bon uta son canciones para Obon , el festival de los faroles de los muertos. Komori uta son canciones de cuna . Los nombres de las canciones de min'yo a menudo incluyen un término descriptivo, generalmente al final. Por ejemplo: Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta e Itsuki no Komoriuta.
Muchas de estas canciones incluyen un énfasis adicional en ciertas sílabas, así como en gritos ( kakegoe ). Los kakegoe son generalmente gritos de alegría, pero en min'yō , a menudo se incluyen como partes de coros. Hay muchos kakegoe , aunque varían de una región a otra. En Okinawa Min'yō, por ejemplo, el común "¡ha iya sasa!" aparece. En Japón continental, sin embargo, "¡un yoisho!", "¡Sate!" O "¡un dolor!" son más comunes. Otros incluyen "¡un donto koi!" Y "¡dokoisho!"
Recientemente , se ha aplicado un sistema basado en gremios conocido como sistema iemoto [¿ por quién? ] a algunas formas de min'yō. Este sistema se desarrolló originalmente para transmitir géneros clásicos como la música nagauta , shakuhachi o koto, pero resultó rentable para los maestros y fue apoyado por estudiantes que deseaban obtener certificados de competencia. Continúa extendiéndose a géneros como min'yō, Tsugaru-jamisen y otras formas de música que tradicionalmente se transmitían de manera más informal. Hoy en día, algunos min'yō se transmiten en tales organizaciones pseudofamiliares y los aprendizajes prolongados son comunes.
Música folclórica de Okinawa
Umui , canciones religiosas, shima uta , canciones de baile y, especialmente kachāshī , música animada de celebración, eran todas populares en la isla. La música folclórica de Okinawa se diferencia de la música folclórica japonesa continental en varios aspectos.
La música folclórica de Okinawa suele ir acompañada del sanshin , mientras que en el Japón continental lo acompaña el shamisen . Otros instrumentos de Okinawa incluyen el sanba (que produce un chasquido similar al de las castañuelas ), taiko y un silbido de dedo afilado llamado yubi-bue (指 笛) .
Una escala pentatónica se usa a menudo en min'yō de las islas principales de Japón. En esta escala pentatónica se omiten el tono principal y subdominante (grados 4 y 7 de la escala occidental mayor ), lo que da como resultado una escala musical sin semitonos entre cada nota. (Do, Re, Mi, So, La en solfeo o grados de escala 1, 2, 3, 5 y 6). El min'yō de Okinawa, sin embargo, utiliza escalas que incluyen los semitonos omitidos en la escala pentatónica antes mencionada, cuando se analizan en la disciplina occidental de la música. De hecho, la escala más común utilizada en el min'yō de Okinawa incluye los grados de escala 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7.
Instrumentos tradicionales
- Biwa (琵琶)
- Fue (笛)
- Hichiriki (篳 篥)
- Hocchiku (法 竹)
- Hyōshigi (拍子 木)
- Kane (鐘)
- Kakko (鞨 鼓)
- Kokyū (胡 弓)
- Koto (琴)
- Niko (二胡)
- Okawa (también conocido como Ōtsuzumi ) (大鼓)
- Ryūteki (竜 笛)
- Sanshin (三 線)
- Shakuhachi (flauta de bambú) (尺八)
- Shamisen (三味 線)
- Shime-Daiko (締 太 鼓)
- Shinobue (篠 笛)
- Shō (笙)
- Suikinkutsu (cítara de agua) (水 琴 窟)
- Taiko (es decir, Wadaiko ) 太 鼓 ～ 和 太 鼓
- Tsuzumi (鼓) (también conocido como Kotsuzumi)
Llegada de la música occidental
Blues japonés / Enka
Después de que la Restauración Meiji introdujera la instrucción musical occidental, Izawa Shuji (un burócrata) compiló canciones como " Auld Lang Syne ". [15] Dos formas principales de música que se desarrollaron durante este período fueron shōka , que se compuso para llevar la música occidental a las escuelas, y gunka . [dieciséis]
A medida que Japón avanzaba hacia la democracia representativa a fines del siglo XIX, los líderes contrataron cantantes para vender copias de canciones que transmitían sus mensajes, ya que a los propios líderes generalmente se les prohibía hablar en público. Surgió una forma distintivamente japonesa de tango llamada "dodompa". Kayōkyoku se asoció con estructuras japonesas tradicionales influenciadas por Enka . Cantantes famosos de enka incluyen a Hibari Misora , Saburo Kitajima , Ikuzo Yoshi y Haruo Minami.
Arte musical
Musica clasica occidental
Shuji Isawa (1851-1917) estudió música en la Bridgewater Normal School y la Universidad de Harvard y fue una figura importante en el desarrollo de la música japonesa de influencia occidental en la Era Meiji (1868-1912). Al regresar a Japón en 1879, Isawa formó la Ongaku-Torishirabe-Gakari (Agencia de Investigación Musical), un centro nacional de investigación de la música occidental; más tarde fue rebautizada como Escuela de Música de Tokio (Tôkyô ongaku gakkô). En 1880, el amigo y maestro estadounidense de Isawa, Luther Whiting Mason , aceptó un nombramiento de dos años. Kosaku Yamada , Yoshinao Nakada y Toru Takemitsuson compositores japoneses que han desarrollado sucesivamente lo que hoy se conoce como música clásica japonesa. [17]
La música clásica occidental estableció una fuerte presencia en Japón, convirtiendo al país en uno de los mercados más importantes para esta tradición musical. [18] Toru Takemitsu compuso música de vanguardia, música clásica contemporánea y música de películas. [19] Distinguidos artistas internacionales incluyen al director de orquesta Seiji Ozawa y la pianista Fujiko Hemming .
- Orquestas
- Orquesta Sinfónica de Gunma
- Orquesta Sinfónica de Hiroshima
- Orquesta del Centro de Artes Escénicas de Hyogo
- Orquesta Filarmónica de Japón
- Orquesta Filarmónica de Kanagawa
- Orquesta Sinfónica de Kioto
- Orquesta Sinfónica de Kyushu
- Orquesta Filarmónica de Nagoya
- Nueva Filarmónica de Japón
- Orquesta Sinfónica NHK
- Conjunto de orquesta de Kanazawa
- Orquesta Filarmónica de Osaka
- Orquesta Sinfónica de Sapporo
- Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio
- Orquesta Filarmónica de Tokio
- Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Tokio
- Orquesta Sinfónica de Tokio
- Orquesta Sinfónica de Yamagata
- Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon
Además de las orquestas sinfónicas, Japón también ha producido un gran número de solistas de música clásica galardonados (especialmente en piano e instrumentos de cuerda), se está volviendo conocido en el campo de la ópera y es internacionalmente prominente en el campo de las bandas de viento . [20]
Jazz
A partir de la década de 1930 (excepto durante la Segunda Guerra Mundial , cuando fue reprimido como música del enemigo) [21] [22] el jazz mantuvo una fuerte presencia en Japón. [23] El país es un mercado importante para la música, y es común que allí estén disponibles grabaciones que no están disponibles en Estados Unidos o Europa. Músicos como June (nacido en Japón) y Dan (tercera generación de origen estadounidense, de la fama de Hiroshima ), y Sadao Watanabe tienen una gran base de fans fuera de su país natal, y nuevos artistas japoneses de jazz como H Zettrio, Chihiro Yamanaka e Hiromi. Uehara lanzó álbumes de jazz. Los hermanos Okino Shuya y Okino Yoshihiro deKyoto Jazz Massive , Toshio Matsuura (ex miembro de United Future Organization ) y DJ Shundai Matsuo creador del popular evento mensual de DJ Creole [24] en Beppu , Japón , así como artistas de nu-jazz, Sleepwalker , GrooveLine y Soil & "Pimp" Sessions trajo un cambio al jazz tradicional en Japón. Otras bandas incluyen Ego-Wrappin ' junto con músicos más experimentales como Otomo Yoshihide y Keiji Haino .
Musica Popular
J-pop
J-pop, una abreviatura de pop japonés es un género musical vagamente definido que entró en la corriente musical principal de Japón en la década de 1990. El J-pop tiene sus raíces en la música pop y rock de los sesenta , como The Beatles , donde las bandas de rock de los setenta fusionaron el rock con la música japonesa. [25] El J-pop fue definido por bandas de la nueva ola japonesa como Southern All Stars a fines de la década de 1970. [26] Con el tiempo, el J-pop reemplazó al kayōkyoku ("Lyric Singing Music", un término para la música pop japonesa desde la década de 1920 hasta la de 1980) en la escena musical japonesa. [27] El término fue acuñado por los medios japoneses para distinguir la música japonesa de la música extranjera.
Música de ídolos
Los artistas musicales ídolos japoneses son una parte importante del mercado, con grupos de chicas y bandas de chicos que encabezan regularmente la lista de singles . Estos incluyen la banda de chicos Arashi , que tuvo los sencillos más vendidos de 2008 y 2009, y el grupo de chicas AKB48 , que ha tenido los sencillos más vendidos cada año desde 2010. [ cita requerida ] Desde finales de la década de 2010, más y más Han surgido grupos de ídolos . Su éxito a veces se denomina "Idol sengoku jidai" (ア イ ド ル 戦 国 時代; lit. Edad de la guerra de los ídolos). [28] En 2014, unas 486.000 personas asistieron a Momoiro Clover Zconciertos en vivo, que fue el récord más alto para mujeres músicas en Japón para este año. [29] SMAP era una boy band japonesa, reconocida. El grupo fue creado en 1988. Nogizaka 46 y Keyakizaka 46 también fueron populares.
Música dance y disco
En 1984, el álbum Thriller del músico estadounidense Michael Jackson se convirtió en el primer álbum de un artista occidental en vender más de un millón de copias en la historia de las listas japonesas de Oricon . [30] Su estilo es citado como uno de los modelos de la música de baile japonesa , liderando la popularidad de los músicos y bailarines de Avex Group .
En 1990, Avex Trax comenzó a lanzar la serie Super Eurobeat en Japón. Eurobeat en Japón lideró la popularidad de la forma de baile grupal Para Para . Mientras que artistas de Avex como Every Little Thing y Ayumi Hamasaki se hicieron populares en la década de 1990, a finales de la década de 1990 surgieron Hikaru Utada y Morning Musume . El álbum debut de Hikaru Utada, First Love , se convirtió en el álbum más vendido en Japón vendiendo más de 7 millones de copias, mientras que Ayumi Hamasaki se convirtió en la artista femenina y solista más vendida de Japón, y Morning Musume sigue siendo uno de los grupos de chicas más conocidos de la industria de la música pop japonesa.
Rock
En la década de 1960, muchas bandas de rock japonesas fueron influenciadas por el rock occidental, junto con la música folclórica de los Apalaches , el rock psicodélico , el mod y géneros similares: un fenómeno llamado Group Sounds (GS). John Lennon se convirtió en uno de los músicos occidentales más populares de Japón. [31] A finales de la década de 1960, bandas de Group Sounds como The Tempters, The Tigers, The Golden Cups, Spiders, The Jaguars, The Ox, Village Singers, Carnabeats, The Wild Ones, The Mops [32] eran populares. [33] Después del boom de Group Sounds llegaron los cantautores de folk. Los Tigresfue la banda de Group Sounds más popular de la época. Más tarde, algunos de los miembros de The Tigers , The Tempters y The Spiders formaron el primer supergrupo japonés Pyg .
Kenji Sawada y Kenichi Hagiwara comenzaron su carrera en solitario a principios de la década de 1970 junto con bandas de rock como Power House, Blues Creation y bandas de hard rock de finales de los 70 como Murasaki, Condition Green, Bow Wow. Carol (dirigida por Eikichi Yazawa ), RC Succession y Funny Company ayudaron a definir el sonido del rock. A finales de los 70, Creation y Char interpretaron rock al estilo de Jeff Beck . A partir de finales de los sesenta, pero sobre todo en los setenta, los músicos mezclaron el rock con elementos de folk y pop de estilo estadounidense, generalmente etiquetados como folk rock debido a su uso habitual de la guitarra acústica . Esto incluye bandas como Tulip, Banban y Garo . Los artistas de rock incluyen y los primeros Southern All Stars.
Los músicos japoneses comenzaron a experimentar con el rock electrónico en la década de 1970. El más notable fue Isao Tomita , cuyo álbum de 1972, Electric Samurai: Switched on Rock, presentó versiones de sintetizadores electrónicos de canciones de rock y pop contemporáneos . [34] Otros ejemplos tempranos de discos de rock electrónicos incluyen Inoue Yousui 's popular de la roca y la roca del estallido álbum Ice World (1973) y Osamu Kitajima ' s progresiva rock psicodélico álbum Benzaiten (1974), ambos de los cuales incluyó aportaciones de Haruomi Hosono,[35] [36] que más tarde fundó el grupo de música electrónica "Yellow Magic Band" (más tarde conocido como Yellow Magic Orchestra ) en 1977. [37]
En la década de 1980, Yutaka Ozaki era popular entre los jóvenes fanáticos del rock. Grupos de pop rock como CCB, Tokyo JAP y Red Wariors obtuvieron éxitos. Boøwy inspiró a bandas de rock alternativo como Shonen Knife , The Pillows y Tama & Little Creatures , así como a bandas más experimentales como Boredoms y bandas convencionales como Glay . En 1980, Huruoma y Ry Cooder , un músico estadounidense, colaboraron en un álbum de rock con Shoukichi Kina , la fuerza impulsora detrás de la mencionada banda de Okinawa Champloose. Fueron seguidos por Sandii & the Sunsetz, quien además mezcló influencias japonesas y okinawenses. También durante la década de 1980, las bandas japonesas de metal y rock dieron origen al movimiento conocido como visual kei , representado durante su historia por bandas como X Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizer y muchas otras, algunas de las cuales experimentaron nacionalidad y éxito internacional en los últimos años.
En la década de 1990, músicos de rock japoneses como B'z , Mr. Children , Glay , Southern All Stars , L'Arc-en-Ciel , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Judy and Mary , Asian Kung-Fu Generation , Field of View , Deen , Lindberg , Sharam Q , The Yellow Monkey , The Brilliant Green y Dragon Ash lograron un gran éxito comercial. [ cita requerida ]B'z es el acto número uno más vendido en la música japonesa desde que Oricon comenzó a contar. [ cita requerida ] , seguido por el Sr. Niños. [ cita requerida ] En la década de 1990, las canciones pop se usaban a menudo en películas , anime , anuncios de televisión y programación dramática , convirtiéndose en algunos de los más vendidos de Japón. [ cita requerida ] El auge del pop desechable se ha relacionado con la popularidad del karaoke , lo que genera críticas por su consumo : Kazufumi Miyazawa de The Boomdijo "Odio esa mentalidad de comprar, escuchar, tirar y cantar en un bar de karaoke". De las bandas visual kei, Luna Sea , cuyos miembros atenuaron su atuendo en el escenario con un éxito continuo, tuvo mucho éxito, mientras que Malice Mizer , La'cryma Christi , Shazna , Janne Da Arc y Fanatic Crisis también lograron éxito comercial. a finales de la década de 1990. [ cita requerida ]
La banda de rock Supercar , que se caracterizó por tener "una importancia casi fundamental para el indie rock japonés del siglo XXI", [38] lanzó su influyente primer álbum en 1998. [39] Permanecieron activos hasta 2005, y sus álbumes posteriores contenían más rock electrónico. . [39]
El primer Fuji Rock Festival se inauguró en 1997. El Rising Sun Rock Festival se inauguró en 1999. Summer Sonic Festival y Rock in Japan Festival abrieron en 2000. Aunque la escena del rock en la década de 2000 no era tan fuerte, bandas como Bump of Chicken , One Ok Rock , Sambomaster , Flow , Orange Range , Remioromen , Uverworld y Aqua Timez lograron el éxito. Orange Range también incursionó en el hip hop. Bandas establecidas como B'z, Mr. Children, Glay y L'Arc-en-Ciel continuaron en los primeros lugares de las listas, aunque B'z y Mr. Children son las únicas bandas que han mantenido altas ventas a lo largo de los años.
El rock japonés tiene una vibrante escena de rock underground, [ cita requerida ] más conocida internacionalmente por bandas de noise rock como Boredoms y Melt Banana , así como por bandas de stoner rock como Boris , bandas de rock psicodélico como Acid Mothers Temple y actos alternativos como como Shonen Knife (quien fue defendido en Occidente por Kurt Cobain ), Pizzicato Five y The Pillows (quien ganó atención internacional en 1999 por la banda sonora de FLCL ). Indie rock más convencionalartistas como Eastern Youth , The Band Apart y Number Girl encontraron cierto éxito en Japón [ cita requerida ] , pero poco reconocimiento fuera de su país de origen. Otros actos notables de rock indie de gira internacional son Mono y Nisennenmondai .
Punk rock / alternativa
Los primeros ejemplos de punk rock incluyen SS , The Star Club , The Stalin , INU , Gaseneta , Bomb Factory , Lizard (que fueron producidos por The Stranglers ) y Friction (cuyo guitarrista Reck tocó con Teenage Jesus and the Jerks antes de regresar a Tokio) y The Blue Hearts . La escena punk temprana fue filmada por Sogo Ishii , quien dirigió la película de 1982 Burst City.con un elenco de bandas / músicos punk y también videos filmados para The Stalin. En la década de 1980, comenzaron a aparecer bandas de hardcore como GISM , Gauze , Confuse, Lip Cream y Systematic Death, algunas incorporando elementos cruzados . [ cita requerida ] La escena independiente también incluyó un número diverso de artistas alternativos / post-punk / new wave como Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod , Buck-Tick , Guernica y Yapoos (ambos con Jun Togawa ), G-Schmitt, Totsuzen Danball y Jagatara, junto con bandas de ruido / industriales como Hijokaidan y Hanatarashi .
Bandas de ska-punk de finales de los noventa que se extienden en los años 2000 incluyen Shakalabbits y 175R (pronunciado "piloto Inago").
Metal pesado
Japón es un mercado exitoso para las bandas de metal . Ejemplos notables son Judas Priest 's Unleashed in the East , Deep Purple 's Made in Japan , Iron Maiden 's Maiden Japan , Michael Schenker Group 's One Night at Budokan y Dream Theater 's Live at Budokan .
El metal japonés surgió a fines de la década de 1970, liderado por bandas como Bow Wow , formada en 1975 por el guitarrista Kyoji Yamamoto , y Loudness , formada en 1981 por el guitarrista Akira Takasaki . Bandas contemporáneas como Earthshaker , Anthem y 44 Magnum lanzaron sus álbumes de debut solo alrededor de mediados de los ochenta. Las primeras actuaciones en vivo en el extranjero fueron de Bow Wow en 1978 en Hong Kong , el Festival de Jazz de Montreux y el Festival de Lectura en Inglaterra en 1982. [40]En 1983, Loudness realizó una gira por Estados Unidos y Europa. En 1985, se firmó el primer acto de metal japonés con un importante sello estadounidense. Sus álbumes Thunder in the East y Lightning Strikes , lanzados en 1985 y 1986, alcanzaron el puesto 74 (mientras que el número 4 en la lista Oricon de la patria ) y el número 64 en las listas Billboard 200 respectivamente. [41] [42] Hasta finales de los ochenta, sólo otras dos bandas, Ezo y Dead End , lanzaron álbumes en los Estados Unidos. En los años ochenta, pocas bandas tenían un miembro femenino, como la banda femenina Show-Ya liderada por Keiko Terada y Terra Rosa.con Kazue Akao en la voz. En septiembre de 1989, se lanzó el álbum Outerlimits de Show-Ya , alcanzando el puesto número 3 en la lista de álbumes de Oricon. [43] Las bandas de heavy metal alcanzaron su punto máximo a finales de la década de 1980 y luego muchas se disolvieron hasta mediados de la década de 1990.
En 1982, se formaron algunas de las primeras bandas japonesas de glam metal , como Seikima-II con maquillaje inspirado en Kabuki , y X Japan, que fue pionera en el movimiento japonés conocido como visual kei y se convirtió en la banda de metal más vendida. [44] En 1985, se lanzó el álbum Seikima-II - Akuma ga Kitarite Heavy Metal de Seikima-II y, aunque alcanzó el puesto 48 en la lista de álbumes de Oricon, superó las 100.000 en ventas, la primera vez para una banda de metal japonesa. Sus álbumes se ubicaron regularmente entre los diez primeros hasta mediados de la década de 1990. En abril de 1989, el segundo álbum de X Japan, Blue Bloodfue lanzado y pasó al número 6, y después de 108 semanas en las listas vendió 712.000 copias. [45] Su tercer y más vendido álbum Jealousy fue lanzado en julio de 1991; encabezó las listas y vendió 1,11 millones de copias. [45] Dos álbumes de estudio número uno, Art of Life y Dahlia , una compilación de singles X Singles , vendieron más de medio millón, [46] terminando con trece primeros cinco singles antes de disolverse en 1997. [47]
El metal japonés atrajo la atención mundial en 2014 con el éxito de la banda de " kawaii metal " Babymetal . Grabaron éxitos virales en YouTube como " Gimme Chocolate !! ", así como actuaciones internacionales, incluso en el Sonisphere Festival 2014 del Reino Unido y el Heavy Montréal de Canadá junto a artistas como Metallica y Slayer . Babymetal fue el acto de apertura de cinco de los conciertos de Lady Gaga en su gira ArtRave: The Artpop Ball 2014. [48] [49] Babymetal ganó numerosos premios, incluido Kerrang! Premio El Espíritu de la Independencia yPremio Breakthrough Band de Metal Hammer . [50]
Metal extremo
Las bandas japonesas de metal extremo se formaron a raíz de la ola estadounidense y europea, pero no obtuvieron una mayor exposición hasta la década de 1990, y el género tomó una forma underground en Japón. [ cita requerida ] Las primeras bandas de thrash metal se formaron a principios de la década de 1980, como United , cuya música incorpora elementos de death metal , y Outrage . United actuó en Los Ángeles en el festival de metal "Foundations Forum" en septiembre de 1995 y lanzó algunos álbumes en América del Norte. Formado a mediados de la década de 1980, Doom jugó en los Estados Unidos en octubre de 1988 en CBGB , y estuvo activo hasta 2000 cuando se disolvió.
Las primeras bandas en tocar música black metal fueron Sabbat , que todavía está activo, y Bellzlleb , que estuvo activo hasta principios de la década de 1990. Otros actos notables son Sigh , Abigail y Gallhammer .
Doom metal también ganó audiencia en Japón. Los dos actos japoneses de doom metal más conocidos son Church of Misery y Boris : ambos ganaron considerable popularidad fuera del país.
Núcleo metálico
En la década de 2000, se formaron bandas japonesas de metalcore como Crystal Lake de Toyko , Coldrain y Deathgaze de Nagoya , Fear de Kobe y Loathing in Las Vegas , y Crossfaith de Osaka .
Hip hop
El hip-hop llegó a fines de la década de 1980 y continúa prosperando. Esto se debió principalmente a la creencia del mundo de la música de que "las oraciones japonesas no eran capaces de formar el efecto de rima que contenían las canciones de los raperos estadounidenses". [51]
Diferentes "familias" de raperos actúan en el escenario de una genba o club nocturno. Una familia es esencialmente una colección de grupos de rap que generalmente están encabezados por uno de los actos más famosos de Tokio, que también incluyen protegidos. [52] Son importantes porque son "la clave para comprender las diferencias estilísticas entre grupos". [52] Los fanáticos del hip-hop en la audiencia tienen el control del club. Juzgan quién es el ganador en los concursos de rap en el escenario. Un ejemplo de esto se puede ver con la batalla entre los artistas de rap Dabo (un importante artista de sellos) y Kan (un artista independiente). Kan desafió a Dabo mientras Dabo estaba en medio de la actuación. El evento destacado mostró "la apertura del escenario y la fluidez de los límites en los clubes".[53]
Mugre
Grime es un género electrónico británico [54] [55] que surgió a principios de la década de 2000 derivado del garage y la jungla del Reino Unido , [56] y tiene influencias del dancehall , ragga y hip hop . [57] El estilo se caracteriza por el rápido, sincopados breakbeats , generalmente alrededor de 140 bpm , [56] [58] y, a menudo cuenta con un sonido electrónico agresivo o dentada. [59] El rap es un elemento significativo, y las letras a menudo giran en torno a representaciones valientes de la vida urbana. [60]
En 2004, los DJ japoneses comenzaron a tocar grime. [61] En 2008 , empezaron a surgir los MC, principalmente de Osaka . Los MC se inspiraron en el equipo británico de grime Roll Deep y en sus mixtapes Rules And Regulations. Los MC de Osaka estaban formados por los pioneros MC Dekishi, MC Duff y MC Tacquilacci. [62] [63] MC Dekishi lanzó el primer mixtape japonés de grime en 2009, titulado "Grime City Volume 1". [61] Los MC de Osaka son conocidos por rapear extremadamente rápido. [64] Otra escena surgió en la región de Shibuya en Tokio dirigida por Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN y Sakana Lavenda. [62]
Techno pop y música de club
El techno pop en Japón fue influenciado por artistas techno alemanes como Kraftwerk . Las bandas de new wave y techo pop como Hikasyuu, P-Model y The Plastics eran populares. Muchos músicos de los años 70 y 80 que eran conocidos por la música pop se volcaron hacia la producción techno como CCB y Akiko Yano . En la década de 1990, Denki Groove se formó y se convirtió en uno de los pilares de la escena electrónica japonesa . Artistas como Polysics rinden homenaje explícito a esta época. Cápsula 's Yasutaka Nakata ha estado involucrado detrás de las escenas de la popular electropop actúa perfume yKyary Pamyu Pamyu , ambos con éxito nacional e internacional; Kyary en particular fue apodado el "Embajador de Kawaii Harajuku".
Bajo futuro Kawaii
Kawaii Future Bass es un subgénero de Future Bass , con un sonido generalmente optimista y muy inspirado en la cultura japonesa, y a menudo incluye letras japonesas o referencias al anime o manga. Comenzó a tener éxito alrededor de 2015, en su mayoría promovido por Snail's House . Debido a la creciente influencia de Japón en países extranjeros, Kawaii Future Bass se hizo popular en todo el mundo.
Música de raíces
A fines de la década de 1980, bandas de raíces como Shang Shang Typhoon y The Boom se hicieron populares. Las bandas de raíces de Okinawa como Nenes y Kina también tuvieron éxito comercial y crítico. Esto llevó a una segunda ola de música de Okinawa, liderada por el repentino éxito de Rinken Band . Siguieron las bandas, incluidos los regresos de Champluse y Kina, liderados por Kikusuimaru Kawachiya ; muy similar al de Kawachi Ondo es Tadamaru Sakuragawa 's Goshu Ondo .
Música latina, reggae y ska
Se asimiló la música de Indonesia , Jamaica y otros lugares. El soukous africano y la música latina, como la Orquesta de la Luz (オ ル ケ ス タ ・ デ ・ ラ ・ ル ス) , eran populares al igual que el reggae y el ska jamaiquinos , ejemplificados por Mice Teeth , Mute Beat , La-ppisch, Home Grown y Ska Flames, Determinations, y la Tokyo Ska Paradise Orchestra .
Música ruidosa
Otra forma de música reconocida de Japón es la música de ruido . El ruido de este país se llama japonés . Su representante más destacado es Masami Akita con su proyecto Merzbow .
Tema musical
La música temática para películas, anime (anison (ア ニ ソ ン) ), tokusatsu (tokuson (特 ソ ン) ) y dorama se consideran un género musical separado. Si bien músicos y bandas de todos los géneros han grabado para la televisión y el cine japoneses, varios artistas y grupos han pasado la mayor parte de sus carreras interpretando temas musicales y componiendo bandas sonoras para medios visuales. Estos artistas incluyen a Masato Shimon (actual poseedor del récord mundial de single más exitoso en Japón por " Oyoge! Taiyaki-kun "), [65] Ichirou Mizuki , todos los miembros deJAM Project (es decir, Hironobu Kageyama que cantó las aperturas de Dengeki Sentai Changeman y Dragon Ball Z ), Akira Kushida , miembros de Project.R , Isao Sasaki y Mitsuko Horie . Compositores notables de música japonesa incluyen a Joe Hisaishi , Michiru Oshima , Yoko Kanno , Toshihiko Sahashi , Yuki Kajiura , Kōtarō Nakagawa , Shunsuke Kikuchi y Yuki Hayashi .
Música de juego
Cuando se vendieron los primeros juegos electrónicos , tenían chips de sonido rudimentarios con los que producir música. A medida que avanzó la tecnología, la calidad aumentó drásticamente. El primer juego que se atribuyó el mérito de su música fue Xevious , también digno de mención (en ese momento) por sus historias profundamente construidas. Uno de los juegos más importantes en la historia de la música de los videojuegos es Dragon Quest . Koichi Sugiyama , quien compuso para varios programas de televisión y anime, incluido Cyborg 009 y un largometraje de Godzilla vs.Biollante, se involucró en el proyecto por curiosidad y demostró que los juegos pueden tener bandas sonoras serias. Hasta su participación, la música y los sonidos a menudo se descuidaron en el desarrollo de videojuegos y los programadores con pocos conocimientos musicales se vieron obligados a escribir también las bandas sonoras. Sin desanimarse por los límites tecnológicos, Sugiyama trabajó con solo polifonía de 8 partes para crear una banda sonora que no cansaría al jugador a pesar de las horas de juego.
Un conocido autor de música de juegos es Nobuo Uematsu . Las composiciones anteriores de Uematsu para la serie de juegos, Final Fantasy , en Famicom (Nintendo Entertainment System en Estados Unidos), fueron arregladas para una partitura orquestal completa. En 2003, tomó sus melodías basadas en rock de su formato MIDI original y creó The Black Mages . Yasunori Mitsuda es el compositor de música para juegos como Xenogears , Xenosaga Episode I , Chrono Cross y Chrono Trigger . Koji Kondo , el administrador de sonido de Nintendo , escribió temas para Zelda y Mario. Jun Senoue compuso para Sonic the Hedgehog . También es el guitarrista principal de Crush 40 , que es conocido por crear las canciones temáticas de Sonic Adventure , Sonic Adventure 2 , Sonic Heroes , Shadow the Hedgehog y Sonic and the Black Knight , así como otros juegos de Sonic . Motoi Sakuraba compuso las series Tales of , Dark Souls , Eternal Sonata , Star Ocean , Valkyrie Profile , Golden Sun y Baten Kaitos.juegos, así como numerosos juegos de deportes de Mario . Yuzo Koshiro compuso bandas sonoras con influencias de la música electrónica para juegos como Revenge of Shinobi y la serie Streets of Rage .
El grupo de producción de música techno / trance I've Sound escribió temas para los juegos de computadora eroge y luego irrumpió en la escena del anime . Este grupo pudo encontrar fans en otras partes del mundo a través de sus temas eroge y anime.
Cantantes pop como Hikaru Utada , Nana Mizuki y BoA a veces cantan para los juegos.
Ver también
- Cool Japón
- Otaku
- Manga
- Oricon
- Shibuya-kei
- Lista de artistas musicales de Japón
- Lista de músicos japoneses de hip hop
- Lista de artistas de J-pop
Otras lecturas
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enlaces externos
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- Audio de BBC Radio 3 (60 minutos): Sadao China, Yoriko Ganeko, The Rinken Band. Consultado el 25 de noviembre de 2010.
- columbia.jp - Música tradicional japonesa
- Los mejores artistas japoneses de música no pop
- Grupo de interés especial de artes escénicas japonesas, Sociedad de Etnomusicología (grupo internacional de académicos que investigan la música y las artes escénicas japonesas)
- música japonesa
