| Historia del Arte |
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El arte bizantino comprende el cuerpo de productos artísticos griegos cristianos del Imperio Romano Oriental ( Bizantino ), [1] así como las naciones y estados que heredaron culturalmente del imperio. Aunque el propio imperio emergió del declive de Roma y duró hasta la caída de Constantinopla en 1453, [2] la fecha de inicio del período bizantino es bastante más clara en la historia del arte que en la política, aunque todavía imprecisa. Muchos estados ortodoxos del este de Europa del Este, así como, hasta cierto punto, los estados islámicos del Mediterráneo oriental, conservó muchos aspectos de la cultura y el arte del imperio durante siglos después.
Varios estados contemporáneos con el Imperio Bizantino fueron influenciados culturalmente por éste sin ser realmente parte de él (la " Commonwealth Bizantina "). Estos incluyeron la Rus , así como algunos estados no ortodoxos como la República de Venecia , que se separó del imperio bizantino en el siglo X, y el Reino de Sicilia., que tenía estrechos vínculos con el Imperio bizantino y también había sido un territorio bizantino hasta el siglo X con una gran población de habla griega que persistió hasta el siglo XII. Otros estados que tenían una tradición artística bizantina, habían oscilado a lo largo de la Edad Media entre ser parte del imperio bizantino y tener períodos de independencia, como Serbia y Bulgaria . Después de la caída de la capital bizantina de Constantinopla en 1453, el arte producido por los cristianos ortodoxos orientales que vivían en el Imperio Otomano a menudo se llamaba "posbizantino". Ciertas tradiciones artísticas que se originaron en el Imperio Bizantino, particularmente en lo que respecta a la pintura de iconos y la arquitectura de la iglesia, se mantienen en Grecia., Chipre , Serbia , Bulgaria , Rumania , Rusia y otros países ortodoxos orientales hasta la actualidad.
Introducción
El arte bizantino se originó y evolucionó a partir de la cultura griega cristianizada del Imperio Romano de Oriente; El contenido tanto del cristianismo como de la mitología griega clásica se expresó artísticamente a través de modos de estilo e iconografía helenísticos. [3] El arte de Bizancio nunca perdió de vista su herencia clásica; la capital bizantina, Constantinopla , estaba adornada con una gran cantidad de esculturas clásicas, [4] aunque eventualmente se convirtieron en un objeto de cierta perplejidad para sus habitantes [5] (sin embargo, los espectadores bizantinos no mostraron signos de perplejidad hacia otras formas de medios clásicos como pinturas murales [6]). La base del arte bizantino es una actitud artística fundamental sostenida por los griegos bizantinos que, como sus predecesores griegos antiguos, "nunca se contentaron con un juego de formas solo, sino estimulados por un racionalismo innato, dotó a las formas con vida al asociarlas con un contenido significativo ". [7] Aunque el arte producido en el Imperio Bizantino estuvo marcado por renacimientos periódicos de una estética clásica, estuvo marcado sobre todo por el desarrollo de una nueva estética definida por su saliente carácter "abstracto" o antinaturalista. Si el arte clásico estuvo marcado por el intento de crear representaciones que imitaran la realidad lo más fielmente posible, el arte bizantino parece haber abandonado este intento en favor de un enfoque más simbólico.
La naturaleza y las causas de esta transformación, que tuvo lugar en gran parte durante la antigüedad tardía , han sido un tema de debate académico durante siglos. [8] Giorgio Vasari lo atribuyó a un declive en las habilidades y estándares artísticos, que a su vez había sido revivido por sus contemporáneos en el Renacimiento italiano . Aunque este punto de vista ha sido revivido ocasionalmente, sobre todo por Bernard Berenson , [9] los eruditos modernos tienden a tener una visión más positiva de la estética bizantina. Alois Riegl y Josef Strzygowski , que escribieron a principios del siglo XX, fueron sobre todo responsables de la revalorización del arte antiguo tardío. [10]Riegl lo vio como un desarrollo natural de tendencias preexistentes en el arte romano, mientras que Strzygowski lo vio como un producto de influencias "orientales". Las contribuciones recientes notables al debate incluyen las de Ernst Kitzinger , [11] quien trazó una "dialéctica" entre las tendencias "abstractas" y "helenísticas" en la antigüedad tardía, y John Onians , [12] que vio un "aumento en la respuesta visual" en la antigüedad tardía, a través de la cual un espectador "podía mirar algo que era puramente abstracto en términos del siglo XX y encontrarlo representativo".
En cualquier caso, el debate es puramente moderno: está claro que la mayoría de los espectadores bizantinos no consideraban que su arte fuera abstracto o antinatural. Como ha observado Cyril Mango , "nuestra propia apreciación del arte bizantino se deriva en gran parte del hecho de que este arte no es naturalista; sin embargo, los propios bizantinos, a juzgar por sus declaraciones existentes, lo consideraban altamente naturalista y directamente en la tradición de Fidias , Apelles y Zeuxis ". [13]
El tema del arte monumental bizantino era principalmente religioso e imperial: los dos temas a menudo se combinan, como en los retratos de emperadores bizantinos posteriores que decoraron el interior de la iglesia de Santa Sofía del siglo VI en Constantinopla. Estas preocupaciones son en parte resultado de la naturaleza piadosa y autocrática de la sociedad bizantina, y en parte resultado de su estructura económica: la riqueza del imperio se concentró en manos de la iglesia y la oficina imperial, que tuvo la mayor oportunidad de emprender encargos artísticos monumentales.
Sin embargo, el arte religioso no se limitó a la decoración monumental de los interiores de las iglesias. Uno de los géneros más importantes del arte bizantino fue el icono , una imagen de Cristo, la Virgen o un santo, utilizado como objeto de veneración tanto en las iglesias ortodoxas como en las casas particulares. Los iconos eran de naturaleza más religiosa que estética: especialmente después del fin de la iconoclastia, se entendió que manifestaban la "presencia" única de la figura representada mediante una "semejanza" a esa figura mantenida a través de cánones de representación cuidadosamente mantenidos. [14]
La iluminación de manuscritos fue otro género importante del arte bizantino. Los textos ilustrados con mayor frecuencia eran religiosos, tanto de las Escrituras en sí (en particular los Salmos) como de devocionales o teológicos (como la Escalera de la Divina Ascensión de Juan Clímaco o las homilías de Gregorio de Nacianceno ). También se iluminaron textos seculares: ejemplos importantes incluyen el Romance de Alejandro y la historia de John Skylitzes .
Los bizantinos heredaron la desconfianza de los primeros cristianos hacia la escultura monumental en el arte religioso y produjeron solo relieves , de los cuales muy pocas supervivencias son de tamaño natural, en marcado contraste con el arte medieval de Occidente, donde la escultura monumental revivió del arte carolingio en adelante. . Los pequeños marfiles también estaban en su mayoría en relieve.
Las llamadas "artes menores" fueron muy importantes en el arte bizantino y en los artículos de lujo, incluidos los marfiles tallados en relieve como presentación formal. Dípticos o ataúdes consulares como el ataúd Veroli , tallas de piedra dura , esmaltes , vidrio , joyería, orfebrería y sedas con figuras. se produjeron en grandes cantidades a lo largo de la era bizantina. Muchos de estos eran de naturaleza religiosa, aunque se produjeron una gran cantidad de objetos con decoración secular o no representativa: por ejemplo, marfiles que representan temas de la mitología clásica. La cerámica bizantina era relativamente tosca, ya que nunca se utilizó cerámica en las mesas de los ricos, que comían plata bizantina .
Periodos
El arte y la arquitectura bizantinos se dividen en cuatro períodos por convención: el período temprano, que comienza con el Edicto de Milán (cuando se legitimó el culto cristiano) y el traslado de la sede imperial a Constantinopla, se extiende hasta el 842 d.C., con la conclusión de la iconoclasia.; el período medio o alto comienza con la restauración de los iconos en 843 y culmina con la caída de Constantinopla ante los cruzados en 1204; El período tardío incluye la ósmosis ecléctica entre los elementos bizantinos tradicionales y de Europa occidental en el arte y la arquitectura, y finaliza con la caída de Constantinopla ante los turcos otomanos en 1453. El término post-bizantino se utiliza entonces para años posteriores, mientras que "neobizantino "se utiliza para el arte y la arquitectura desde el siglo XIX en adelante, cuando la disolución del Imperio Otomano provocó una renovada apreciación de Bizancio por parte de artistas e historiadores por igual.
Arte bizantino temprano
Dos eventos fueron de fundamental importancia para el desarrollo de un arte bizantino único. Primero, el Edicto de Milán , emitido por los emperadores Constantino I y Licinio en 313, permitió el culto cristiano público y condujo al desarrollo de un arte cristiano monumental. En segundo lugar, la dedicación de Constantinopla en 330 creó un gran centro artístico nuevo para la mitad oriental del Imperio, y uno específicamente cristiano. Otras tradiciones artísticas florecieron en ciudades rivales como Alejandría , Antioquía y Roma , pero no fue hasta que todas estas ciudades cayeron: las dos primeras a los árabes y Roma a los godos. - que Constantinopla estableció su supremacía.
Constantino dedicó un gran esfuerzo a la decoración de Constantinopla, adornando sus espacios públicos con estatuas antiguas, [15] y construyendo un foro dominado por una columna de pórfido que portaba una estatua de él mismo. [16] Las principales iglesias de Constantinopla construidas bajo Constantino y su hijo, Constancio II , incluyeron los cimientos originales de Hagia Sophia y la Iglesia de los Santos Apóstoles . [17]
La siguiente campaña importante edificio en Constantinopla fue patrocinado por Teodosio I . El monumento sobreviviente más importante de este período es el obelisco y la base erigidos por Teodosio en el Hipódromo [18] que, con el gran plato de plata llamado Missorium de Teodosio I , representa los ejemplos clásicos de lo que a veces se llama el "Renacimiento teodosiano". . La iglesia más antigua que se conserva en Constantinopla es la Basílica de San Juan en el Monasterio de Stoudios , construida en el siglo quinto. [19]
Debido a la posterior reconstrucción y destrucción, sobreviven relativamente pocos monumentos de Constantinopla de este período temprano. Sin embargo, el desarrollo del arte monumental bizantino temprano todavía se puede rastrear a través de estructuras supervivientes en otras ciudades. Por ejemplo, importantes iglesias tempranas se encuentran en Roma (incluyendo Santa Sabina y Santa Maria Maggiore ), [20] y en Tesalónica (la Rotonda y la Basílica Acheiropoietos ). [21]
Varios manuscritos iluminados importantes, tanto sagrados como profanos, sobreviven de este período temprano. Los autores clásicos, incluidos Virgilio (representado por Vergilius Vaticanus [22] y Vergilius Romanus ) [23] y Homero (representado por la Ilíada Ambrosiana ), fueron ilustrados con pinturas narrativas. Los manuscritos bíblicos iluminados de este período sobreviven solo en fragmentos: por ejemplo, el fragmento de Quedlinburg Itala es una pequeña porción de lo que debe haber sido una copia ricamente ilustrada de 1 Reyes . [24]
El arte bizantino temprano también estuvo marcado por el cultivo de la talla de marfil . [25] Los dípticos de marfil , a menudo elaboradamente decorados, fueron emitidos como obsequios por los cónsules recién nombrados . [26] placas de plata eran otra importante forma de arte de lujo: [27] entre los más lujosa de este período es el Disco de Teodosio . [28] Se siguieron produciendo sarcófagos en grandes cantidades.
Edad de Justiniano I
Los cambios significativos en el arte bizantino coincidieron con el reinado de Justiniano I (527-565). Justiniano dedicó gran parte de su reinado a reconquistar Italia, el norte de África y España. También sentó las bases del absolutismo imperial del estado bizantino, codificando sus leyes e imponiendo sus opiniones religiosas a todos sus súbditos por ley. [29]
Un componente significativo del proyecto de renovación imperial de Justiniano fue un programa de construcción masiva, que se describió en un libro, los Edificios , escrito por el historiador de la corte de Justiniano, Procopio . [30] Justiniano renovó, reconstruyó o fundó de nuevo innumerables iglesias dentro de Constantinopla, incluida Santa Sofía , [31] que había sido destruida durante los disturbios de Nika , la Iglesia de los Santos Apóstoles , [32] y la Iglesia de los Santos Sergio y Baco. . [33] Justiniano también construyó varias iglesias y fortificaciones fuera de la capital imperial, incluyendoMonasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí en Egipto , [34] Basílica de Santa Sofía en Sofía y Basílica de San Juan en Éfeso . [35]
Varias iglesias importantes de este período fueron construidas en las provincias por obispos locales a imitación de las nuevas fundaciones de Constantinopla. La Basílica de San Vitale en Ravenna , fue construida por el obispo Maximianus . La decoración de San Vitale incluye importantes mosaicos de Justiniano y su emperatriz, Teodora , aunque ninguno de los dos visitó la iglesia. [36] También es de destacar la Basílica Eufrasiana en Poreč . [37]
Los recientes descubrimientos arqueológicos de los siglos XIX y XX desenterraron un gran grupo de mosaicos bizantinos tempranos en el Medio Oriente . Las provincias orientales del Imperio Romano Oriental y más tarde el Imperio Bizantino heredaron una fuerte tradición artística de la Antigüedad Tardía . El arte cristiano del mosaico floreció en esta área desde el siglo IV en adelante. La tradición de hacer mosaicos se mantuvo en la era omeya hasta finales del siglo VIII. Los ejemplos sobrevivientes más importantes son el Mapa de Madaba , los mosaicos del Monte Nebo , el Monasterio de Santa Catalina y la Iglesia de San Esteban en la antigua Kastron Mefaa (ahoraUmm ar-Rasas ).
La primera mantiene totalmente iluminada fecha de manuscritos bíblicos a la primera mitad del siglo VI, especialmente el Génesis de Viena , [38] el Rossano Evangelios , [39] y los Evangelios Sinope . [40] El Viena Dioscurides es un tratado botánico profusamente ilustrado, presentado como regalo a la aristócrata bizantina Julia Anicia . [41]
Importantes esculturas de marfil de este período incluyen el marfil de Barberini , que probablemente representa al propio Justiniano, [42] y el marfil del Arcángel en el Museo Británico . [43] La placa de plata continuó decorada con escenas extraídas de la mitología clásica; por ejemplo, una placa conservada en el Cabinet des Médailles, París, representa a Hércules luchando contra el león de Nemea .
Crisis del siglo VII
La era de Justiniano fue seguida por un declive político, ya que la mayoría de las conquistas de Justiniano se perdieron y el Imperio enfrentó una aguda crisis con las invasiones de ávaros , eslavos , persas y árabes en el siglo VII. Constantinopla también se vio sacudida por conflictos religiosos y políticos. [44]
Los proyectos monumentales supervivientes más importantes de este período se llevaron a cabo fuera de la capital imperial. La iglesia de Hagios Demetrios en Tesalónica fue reconstruida después de un incendio a mediados del siglo VII. Las nuevas secciones incluyen mosaicos ejecutados en un estilo notablemente abstracto. [45] La iglesia de Koimesis en Nicea (actual Iznik ), destruida a principios del siglo XX pero documentada a través de fotografías, demuestra la supervivencia simultánea de un estilo más clásico de decoración de iglesias. [46] Las iglesias de Roma, todavía un territorio bizantino en este período, también incluyen importantes programas decorativos sobrevivientes, especialmente Santa Maria Antiqua , Sant'Agnese fuori le muray la Capilla de San Venanzio en San Giovanni in Laterano . [47] Los mosaicos bizantinos probablemente también contribuyeron a la decoración de los primeros monumentos omeyas , incluida la Cúpula de la Roca en Jerusalén y la Gran Mezquita de Damasco . [48]
Importantes obras de arte de lujo de este período incluyen las planchas de plata de David , producidas durante el reinado del emperador Heraclio , y que representan escenas de la vida del rey hebreo David . [49] Los manuscritos supervivientes más notables son los libros del evangelio siríaco , como la llamada Biblia siríaca de París . [50] Sin embargo, las tablas del Canon de Londres dan testimonio de la continua producción de lujosos libros de evangelios en griego. [51]
El período entre Justiniano y la iconoclastia vio cambios importantes en los roles sociales y religiosos de las imágenes dentro de Bizancio. La veneración de las acheiropoieta , o imágenes sagradas "no hechas por manos humanas", se convirtió en un fenómeno significativo y, en algunos casos, se atribuyó a estas imágenes el mérito de salvar a las ciudades del asalto militar. A finales del siglo VII, ciertas imágenes de santos se habían convertido en "ventanas" a través de las cuales uno podía comunicarse con la figura representada. La proskynesis antes de las imágenes también está atestiguada en textos de finales del siglo VII. Estos desarrollos marcan los inicios de una teología de iconos . [52]
Al mismo tiempo, se intensificó el debate sobre el papel adecuado del arte en la decoración de iglesias. Tres cánones del Concilio Quinisexto de 692 abordaron controversias en esta área: prohibición de la representación de la cruz en el pavimento de la iglesia (Canon 73), prohibición de la representación de Cristo como un cordero (Canon 82) y un mandato general contra "cuadros ya sea en pinturas o de cualquier manera, que atraen la mirada y corrompen la mente, y la incitan a encender los placeres bajos "(Canon 100).
Crisis de la iconoclasia
El intenso debate sobre el papel del arte en el culto condujo finalmente al período de la " iconoclasia bizantina ". [53] Los brotes esporádicos de iconoclastia por parte de los obispos locales se atestiguan en Asia Menor durante la década de 720. En 726, un terremoto submarino entre las islas de Thera y Therasia fue interpretado por el emperador León III como un signo de la ira de Dios, y puede haber llevado a León a retirar un famoso icono de Cristo de la Puerta de Chalke fuera del palacio imperial. [54] Sin embargo, la iconoclastia, probablemente, no se convirtió en la política imperial hasta el reinado del hijo de Leo, Constantino V . El Concejo de Hieria, convocada bajo Constantino en 754, proscribió la fabricación de iconos de Cristo. Esto inauguró el período iconoclasta , que duró, con interrupciones, hasta 843.
Si bien la iconoclasia restringió severamente el papel del arte religioso y llevó a la eliminación de algunos mosaicos del ábside anteriores y (posiblemente) a la destrucción esporádica de íconos portátiles, nunca constituyó una prohibición total de la producción de arte figurativo. Numerosas fuentes literarias indican que se siguió produciendo arte secular (es decir, escenas de caza y representaciones de los juegos en el hipódromo), [55] y los pocos monumentos que se pueden fechar con seguridad en el período (más notablemente el manuscrito de "Handy Tables "hoy en poder del Vaticano [56] ) demuestran que los artistas metropolitanos mantuvieron una alta calidad de producción. [57]
Las principales iglesias que datan de este período incluyen Hagia Eirene en Constantinopla, que fue reconstruida en la década de 760 después de su destrucción por el terremoto de 740 de Constantinopla . El interior de Hagia Eirene, que está dominado por una gran cruz de mosaico en el ábside, es uno de los ejemplos mejor conservados de la decoración de iglesias iconoclastas. [58] La iglesia de Hagia Sophia en Tesalónica también fue reconstruida a finales del siglo VIII. [59]
Ciertas iglesias construidas fuera del imperio durante este período, pero decoradas con un estilo figurativo, "bizantino", también pueden ser testimonio de las continuas actividades de los artistas bizantinos. Particularmente importantes a este respecto son los mosaicos originales de la Capilla Palatina en Aquisgrán (ya sea destruida o restaurada en gran medida) y los frescos en la Iglesia de Maria foris portas en Castelseprio .
Arte macedonio
Las decisiones del Concilio de Hieria fueron revocadas por un nuevo concilio eclesiástico en 843, celebrado hasta el día de hoy en la Iglesia Ortodoxa Oriental como el "Triunfo de la Ortodoxia". En 867, la instalación de un nuevo mosaico del ábside en Santa Sofía que representa a la Virgen y el Niño fue celebrada por el Patriarca Fotio en una famosa homilía como una victoria sobre los males de la iconoclasia. Más tarde, ese mismo año, el emperador Basilio I , llamado "el macedonio", accedió al trono; como resultado, el siguiente período del arte bizantino ha sido llamado a veces el " Renacimiento macedonio ", aunque el término es doblemente problemático (no era ni " macedonio ", ni, estrictamente hablando, un " Renacimiento ").
En los siglos IX y X, la situación militar del Imperio mejoró y aumentó el patrocinio del arte y la arquitectura. Se encargaron nuevas iglesias y se estandarizaron la forma arquitectónica estándar (la " cruz en cuadrado ") y el esquema decorativo de la iglesia bizantina media. Los principales ejemplos sobrevivientes incluyen Hosios Loukas en Beocia , el Monasterio de Daphni cerca de Atenas y Nea Moni en Chios .
Hubo un resurgimiento del interés en la representación de temas de la mitología griega clásica (como en el ataúd de Veroli) y en el uso de estilos helenísticos "clásicos" para representar temas religiosos, y particularmente del Antiguo Testamento (de los cuales el Salterio de París y el el Joshua Roll son ejemplos importantes).
El período macedonio también vio un renacimiento de la técnica antigua tardía del tallado en marfil . Sobreviven muchos trípticos y dípticos de marfil ornamentados , como el Tríptico de Harbaville y un tríptico en Luton Hoo , que data del reinado de Nicéforo Phocas .
Edad comnenia
Los emperadores macedonios fueron seguidos por la dinastía Comnenia , comenzando con el reinado de Alejo I Comneno en 1081. Bizancio había sufrido recientemente un período de severa dislocación luego de la Batalla de Manzikert en 1071 y la subsecuente pérdida de Asia Menor a manos de los turcos. Sin embargo, la Komnenoi trajo estabilidad al imperio (1081-1185) y durante el transcurso del siglo XII su enérgica campaña hizo mucho por restaurar la fortuna del imperio. Los Komnenoi fueron grandes mecenas de las artes y, con su apoyo, los artistas bizantinos continuaron moviéndose en la dirección de un mayor humanismo y emoción, de los cuales la Theotokos de Vladimir , el ciclo de mosaicos en Daphni y los murales enNerezi ofrece ejemplos importantes. La escultura de marfil y otros medios artísticos costosos dieron paso gradualmente a frescos e íconos, que por primera vez ganaron una gran popularidad en todo el Imperio. Aparte de los iconos pintados, había otras variedades, en particular los de mosaico y cerámica .
Algunas de las mejores obras bizantinas de este período se pueden encontrar fuera del Imperio: en los mosaicos de Gelati , Kiev , Torcello , Venecia , Monreale , Cefalù y Palermo . Por ejemplo, la Basílica de San Marcos de Venecia , iniciada en 1063, se basó en la gran Iglesia de los Santos Apóstoles en Constantinopla, ahora destruida, y por lo tanto es un eco de la época de Justiniano. Los hábitos adquisitivos de los venecianos significan que la basílica es también un gran museo de obras de arte bizantinas de todo tipo (por ejemplo, Pala d'Oro ).
Ataúdes de marfil de la época macedonia (Galería)
Entre 900 y 1100, Musée national du Moyen Âge
Con imágenes de Cupidos (siglo X), Museo de Arte Walters
Siglo X-XI, Petit Palais
Siglos XI-XII, Museo Nazionale d'Arte Medievale e Moderna (Arezzo)
Edad paleóloga
Siglos de continua tradición política romana y civilización helenística sufrieron una crisis en 1204 con el saqueo de Constantinopla por los caballeros venecianos y franceses de la Cuarta Cruzada , un desastre del que el Imperio se recuperó en 1261 aunque en un estado severamente debilitado. La destrucción por saqueo o el posterior descuido de la arquitectura secular de la ciudad en particular nos ha dejado con una comprensión imperfecta del arte bizantino.
Aunque los bizantinos recuperaron la ciudad en 1261, el Imperio fue a partir de entonces un estado pequeño y débil confinado a la península griega y las islas del Egeo . Sin embargo, durante su medio siglo de exilio, comenzó el último gran flujo del helenismo de Anatolia. Cuando Nicea emergió como el centro de oposición bajo los emperadores laskaris , generó un renacimiento que atrajo a eruditos, poetas y artistas de todo el mundo bizantino. Surgió una corte brillante cuando la intelectualidad desposeída encontró en el lado helénico de sus tradiciones un orgullo y una identidad inmaculados por la asociación con el odiado enemigo "latino". [60] Con la reconquista de la capital bajo la nueva dinastía Paleóloga, Los artistas bizantinos desarrollaron un nuevo interés por los paisajes y las escenas pastorales, y el mosaico tradicional (del cual la iglesia de Chora en Constantinopla es el mejor ejemplo existente) dio paso gradualmente a ciclos detallados de frescos narrativos (como se evidencia en un gran grupo de Iglesias de Mystras ). Los iconos, que se convirtieron en un medio predilecto para la expresión artística, se caracterizaron por una actitud menos austera, una nueva apreciación de las cualidades puramente decorativas de la pintura y una atención meticulosa a los detalles, lo que le valió el nombre popular de manierismo paleólogo para la época en general.
Venecia llegó a controlar la Creta bizantina en 1212, y las tradiciones artísticas bizantinas continuaron mucho después de la conquista otomana del último estado sucesor bizantino en 1461. La escuela cretense , como se la conoce hoy, introdujo gradualmente elementos occidentales en su estilo y exportó grandes cantidades de iconos a Occidente. El artista más famoso de la tradición fue El Greco . [61] [62]
Legado
El esplendor del arte bizantino siempre estuvo en la mente de los artistas y mecenas occidentales medievales tempranos, y muchos de los movimientos más importantes en el período fueron intentos conscientes de producir arte adecuado para estar al lado del arte clásico romano y bizantino contemporáneo. Este fue especialmente el caso del arte imperial carolingio y el arte otoniano . Los productos de lujo del Imperio fueron muy valorados y alcanzaron, por ejemplo, el entierro real anglosajón Sutton Hoo en Suffolk de la década de 620, que contiene varias piezas de plata. Sedas bizantinasfueron especialmente valorados y se distribuyeron grandes cantidades como obsequios diplomáticos desde Constantinopla. Hay registros de artistas bizantinos que trabajaron en Occidente, especialmente durante el período de iconoclastia, y algunas obras, como los frescos de Castelseprio y las miniaturas de los Evangelios de la Coronación de Viena , parecen haber sido producidas por tales figuras.
En particular, los emperadores enviaron equipos de artistas del mosaico como gestos diplomáticos a Italia, donde a menudo capacitaban a los lugareños para que continuaran su trabajo con un estilo fuertemente influenciado por Bizancio. Venecia y la Sicilia normanda fueron centros particulares de influencia bizantina. Las primeras pinturas sobre paneles que se conservan en Occidente estaban en un estilo fuertemente influenciado por los iconos bizantinos contemporáneos, hasta que un estilo occidental distintivo comenzó a desarrollarse en Italia en el Trecento ; la narrativa tradicional y aún influyente de Vasari y otros tiene la historia de la pintura occidental que comienza como una ruptura de Cimabue y luego Giottode los grilletes de la tradición bizantina. En general, la influencia artística bizantina en Europa estaba en fuerte declive en el siglo XIV, si no antes, a pesar de la continua importancia de los eruditos bizantinos emigrados en el Renacimiento en otras áreas.
El arte islámico comenzó con artistas y artesanos capacitados en su mayoría en estilos bizantinos, y aunque el contenido figurativo se redujo en gran medida, los estilos decorativos bizantinos siguieron siendo una gran influencia en el arte islámico, y los artistas bizantinos continuaron siendo importados para obras importantes durante algún tiempo, especialmente para mosaicos .
La era bizantina debidamente definida llegó a su fin con la caída de Constantinopla ante los turcos otomanos en 1453, pero en ese momento la herencia cultural bizantina había sido ampliamente difundida, llevada por la expansión del cristianismo ortodoxo, a Bulgaria , Serbia , Rumania y, lo más importante, Rusia , que se convirtió en el centro del mundo ortodoxo tras la conquista otomana de los Balcanes. Incluso bajo el dominio otomano, las tradiciones bizantinas en la pintura de iconos y otras artes a pequeña escala sobrevivieron, especialmente en Creta y Rodas gobernadas por Venecia., donde un estilo "posbizantino" bajo una creciente influencia occidental sobrevivió durante dos siglos más, produciendo artistas como El Greco, cuya formación fue en la escuela cretense, que fue la escuela posbizantina más vigorosa, exportando gran cantidad de iconos a Europa. La disposición de la escuela cretense a aceptar la influencia occidental fue atípica; en la mayor parte del mundo posbizantino "como instrumento de cohesión étnica, el arte se volvió asertivamente conservador durante la Turcocratia " (período del dominio otomano). [63]
La pintura de iconos rusa comenzó adoptando e imitando por completo el arte bizantino, al igual que el arte de otras naciones ortodoxas, y se ha mantenido extremadamente conservadora en la iconografía, aunque su estilo de pintura ha desarrollado características distintas, incluidas las influencias del arte occidental posrrenacentista. Todas las iglesias ortodoxas orientales se han mantenido muy protectoras de sus tradiciones en términos de la forma y el contenido de las imágenes y, por ejemplo, las representaciones ortodoxas modernas de la Natividad de Cristo varían poco en contenido de las desarrolladas en el siglo VI.
Ver también
| Cultura bizantina |
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- Manuscritos bizantinos iluminados
- Arquitectura bizantina
- Mosaicos bizantinos
- Arte macedonio (bizantino)
- Iconoclasia bizantina
- Arte sacro
- Libro de Job en manuscritos iluminados bizantinos
Notas
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Lectura adicional
| Parte de una serie sobre el |
| Historia del arte griego |
|---|
 |
| Edad de bronce griega |
|
| Antigua Grecia |
|
| Grecia medieval |
|
| Grecia posbizantina |
|
| Grecia moderna |
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Enlaces externos
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