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Canto de la iglesia, Tacuinum Sanitatis Casanatensis (siglo XIV)

La música de la iglesia es música escrita para su interpretación en la iglesia, o cualquier escenario musical de la liturgia eclesiástica , o música compuesta por palabras que expresan proposiciones de naturaleza sagrada, como un himno .

Historia

Música paleocristiana

El cristianismo comenzó como una pequeña secta judía perseguida. Al principio, no hubo ruptura con la fe judía; Cristianos todavía asistieron a sinagogas y el segundo templo de Jerusalén al igual que Jesús Cristo había hecho, y, presumiblemente, todavía realizados en las mismas tradiciones musicales en sus reuniones cristianas separadas. El único registro de cánticos comunitarios en los evangelios es el último encuentro de los discípulos antes de la crucifixión . [1] Fuera de los Evangelios, hay una referencia a San Pablo animando a los Efesios y Colosenses a utilizar salmos, himnos y cánticos espirituales. [2]

Más tarde, hay una referencia en Plinio el Joven que escribe al emperador Trajano (61-113) pidiendo consejo sobre cómo procesar a los cristianos en Bitinia , y describiendo su práctica de reunirse antes del amanecer y repitiendo antifonalmente "un himno a Cristo, como a Dios ". La salmodia antifonal es el canto o ejecución musical de salmos por grupos alternos de intérpretes. La peculiar estructura de espejo de los salmos hebreos hace probable que el método antifonal se originó en los servicios de los antiguos israelitas. Según el historiador Sócrates de Constantinopla , su introducción en el culto cristiano se debió a Ignacio de Antioquía.(murió 107), quien en una visión había visto a los ángeles cantando en coros alternos. [3]

Durante los primeros dos o tres siglos, las comunidades cristianas incorporaron a sus prácticas características de la música griega y la música de otras culturas limítrofes del Mediterráneo oriental. [4] A medida que la Iglesia primitiva se extendió desde Jerusalén a Asia Menor, África del Norte y Europa, absorbió otras influencias musicales. Por ejemplo, los monasterios e iglesias de Siria fueron importantes en el desarrollo del canto de salmos y el uso de cánticos devocionales estróficos o himnos. [4] El uso de instrumentos en la música cristiana primitiva parece haber sido mal visto. [5] A finales del siglo IV o principios del V, San Jerónimo escribió que una doncella cristiana ni siquiera debería saber cómo es una lira o flauta, o para qué se usa. [6]La evidencia de roles musicales durante los siglos VI al VII es particularmente escasa debido al ciclo de invasiones de tribus germánicas en Occidente y al conflicto doctrinal y político en Oriente, así como a la consiguiente inestabilidad de las instituciones cristianas en el antiguo imperio romano. [7] Se cree tradicionalmente que la introducción de la música de órgano de iglesia data de la época del papado del Papa Vitaliano en el siglo VII.

Canto gregoriano

El Introito Gaudeamus omnes , escrito en notación cuadrada en el Graduale Aboense de los siglos XIV y XV , rinde homenaje a Enrique , santo patrón de Finlandia

El canto gregoriano es la principal tradición del canto llano occidental , una forma de canto litúrgico monofónico del cristianismo occidental que acompañaba la celebración de la misa y otros servicios rituales. Esta forma musical se originó en la vida monástica, en la que se mantenía el canto del 'Servicio Divino' nueve veces al día a las horas adecuadas según la Regla de San Benito . El canto de salmos constituía una gran parte de la vida en una comunidad monástica, mientras que un grupo más pequeño y solistas cantaban los cantos.

En su larga historia, el canto gregoriano ha sido objeto de muchos cambios graduales y algunas reformas. Fue organizado, codificado y anotado principalmente en las tierras francas de Europa occidental y central durante los siglos XII y XIII, con adiciones y redacciones posteriores, pero los textos y muchas de las melodías tienen antecedentes que se remontan a varios siglos antes. Aunque una leyenda del siglo IX atribuye al Papa Gregorio el Grande haber inventado personalmente el canto gregoriano al recibir las melodías del canto a través de la intervención divina del Espíritu Santo, [8] los eruditos ahora creen que el canto que lleva su nombre surgió de una síntesis carolingia posterior de romanos y Canto galicano .

Durante los siglos siguientes, la tradición del canto estuvo todavía en el corazón de la música de la Iglesia, donde cambió y adquirió varios aumentos. Incluso la música polifónica que surgió de los venerables cantos antiguos en la Organa de Léonin y Pérotin en París (1160-1240) terminó en canto monofónico y en tradiciones posteriores se practicaron nuevos estilos de composición en yuxtaposición (o cohabitación) con canto monofónico. Esta práctica continuó durante la vida de François Couperin , cuyas Misas de órgano estaban destinadas a ser realizadas con canto homofónico alterno . Aunque en su mayoría había caído en desuso después del período barroco, Chant experimentó un renacimiento en el siglo XIX en elIglesia Católica y el ala anglo-católica de la Comunión Anglicana .

Misa

La misa es una forma de música que presenta las partes de la liturgia eucarística (que pertenecen principalmente a la Iglesia Católica , las Iglesias de la Comunión Anglicana y también la Iglesia Luterana ) a la música. La mayoría de las misas son escenarios de la liturgia en latín , el idioma tradicional de la Iglesia católica, pero hay un número significativo escrito en los idiomas de países no católicos donde el culto vernáculo ha sido la norma durante mucho tiempo. Por ejemplo, hay muchas misas (a menudo llamadas "Servicios de comunión") escritas en inglés para la Iglesia de Inglaterra.. En un momento en que el cristianismo competía por la prominencia con otras religiones, la música y los cánticos a menudo eran hermosos y elaborados para atraer nuevos miembros a la Iglesia. [9]

La música es una parte integral de la masa. Acompaña diversos actos rituales y contribuye a la totalidad del servicio de adoración. La música en misa es una actividad que los participantes comparten con otros en la celebración de Jesucristo. [10]

Las misas pueden ser a capella , solo para la voz humana, o pueden ir acompañadas de obbligatos instrumentales hasta e incluyendo una orquesta completa. Muchas misas, especialmente las posteriores, nunca se pensó que se realizaran durante la celebración de una misa real.

Generalmente, para que una composición sea una misa completa, debe contener las siguientes cinco secciones invariables, que juntas constituyen el Ordinario de la Misa .

  1. Kyrie ("Señor, ten piedad")
  2. Gloria ("Gloria a Dios en las alturas")
  3. Credo ("Creo en un solo Dios"), el Credo de Nicea
  4. Sanctus ("Santo, Santo, Santo"), la segunda parte del cual, comenzando con la palabra "Benedictus" ("Bendito sea"), a menudo se cantaba por separado después de la consagración, si el escenario era largo. (Ver Benedictus para otros cantos que comienzan con esa palabra).
  5. Agnus Dei (" Cordero de Dios ")

Este escenario del Ordinario de la Misa generó una tradición de composición de la Misa a la que hicieron contribuciones muchos compositores famosos del repertorio de conciertos estándar, incluidos Bach , Haydn , Mozart y Beethoven . [11]

La Misa de Réquiem , o Misa de Muertos, [12] es una versión modificada de la misa ordinaria. Los escenarios musicales de la misa de Réquiem tienen una larga tradición en la música occidental. Hay muchas obras notables en esta tradición, incluidas las de Ockeghem , Pierre de la Rue , Brumel , Jean Richafort , Pedro de Escobar , Antoine de Févin , Morales , Palestrina , Tomás Luis de Victoria , Mozart , Gossec , Cherubini , Berlioz , Brahms. ,Bruckner , Dvořák , Frederick Delius , Maurice Duruflé , Fauré , Liszt , Verdi , Herbert Howells , Stravinsky , Britten , György Ligeti , Penderecki , Henze y Andrew Lloyd Webber .

En una misa litúrgica, hay otras secciones variables que se pueden cantar, a menudo en canto gregoriano . Estas secciones, las "propias" de la misa, cambian con el día y la temporada según el calendario de la iglesia, o según las circunstancias especiales de la misa. Lo propio de la misa generalmente no se pone música en una misa en sí, excepto en el caso de una misa de Réquiem , pero puede ser objeto de motetes u otras composiciones musicales. Los apartados del propio de la misa incluyen el introito , gradual , Aleluya o Tracto (según la época del año), ofertorio y comunión.

Villancicos

cantantes de villancicos

Un villancico es una canción festiva, generalmente religiosa pero no necesariamente relacionada con el culto de la iglesia, que a menudo tiene un carácter popular. Hoy el villancico está representado casi exclusivamente por el villancico , el villancico de Adviento y, en menor medida, por el villancico pascual .

La tradición de los villancicos se remonta al siglo XIII, aunque originalmente los villancicos eran canciones comunales cantadas durante celebraciones como la marea de la cosecha y la Navidad. Fue solo a fines del siglo XVIII y XIX cuando los villancicos comenzaron a cantarse en la iglesia y a asociarse específicamente con la Navidad. Tradicionalmente, los villancicos se han basado a menudo en progresiones de acordes medievales , y es esto lo que les da su sonido característico. Algunos villancicos como "Personent hodie" y "Angels from the Realms of Glory" se remontan directamente a la Edad Media y se encuentran entre las composiciones musicales más antiguas que todavía se cantan con regularidad.

Los villancicos sufrieron una disminución en popularidad después de la Reforma en los países donde las iglesias protestantes ganaron prominencia (aunque reformadores conocidos como Martín Lutero escribieron villancicos y alentaron su uso en la adoración), pero sobrevivieron en las comunidades rurales hasta el resurgimiento del interés por los villancicos en la época. Siglo 19. La primera aparición impresa de " Dios descanse, señores ", " El primer Noel ", " Vi tres barcos " y " Escuchen al heraldo cantar a los ángeles " fue en Christmas Carols Ancient and Modern (1833) de William Sandys . Compositores como Arthur Sullivanayudó a repopularizar el villancico, y es este período el que dio lugar a favoritos como " Good King Wenceslas " y " It Came Upon the Midnight Clear ", un villancico de Nueva Inglaterra escrito por Edmund H. Sears y Richard S. Willis.

Himno cristiano

Tomás de Aquino , en la introducción a su comentario sobre los Salmos, definió el himno cristiano así: " Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem ". ("Un himno es la alabanza de Dios con cántico; un cántico es el júbilo de la mente que habita en las cosas eternas, estallando en la voz") [13]. Los primeros himnos cristianos se mencionan alrededor del año 64 por San Pablo. en sus cartas. El himno griego, Hail Gladdening Light fue mencionado por San Basilio alrededor del año 370. Los himnos latinos aparecen aproximadamente al mismo tiempo, influenciados por San Ambrosio de Milán . Los himnos cristianos primitivos se conocen como cánticosya menudo se basan en pasajes bíblicos distintos a los salmos; todavía se utilizan en la liturgia católica, luterana , anglicana y metodista , ejemplos son Te Deum y Benedicite . [14] Prudencio , un poeta español de finales del siglo IV fue uno de los escritores de himnos más prolíficos de la época. [15] Primeros himnos celtas, asociados con San Patricio y Santa Columba , incluido el aún existente, Coraza de San Patricio, se remonta a los siglos VI y VII. La himnodia católica en la iglesia occidental introdujo la armonía vocal en cuatro partes como norma, adoptando tonalidades mayores y menores, y llegó a ser dirigida por el órgano y el coro.

La música de la iglesia vidriera en la Iglesia Evangélica Luterana Alemana de San Mateo en Charleston, Carolina del Sur

La Reforma Protestante resultó en dos actitudes conflictivas hacia los himnos. Un enfoque, el principio regulador de la adoración , favorecido por muchos zwinglianos, calvinistas y otros reformadores radicales, consideraba cualquier cosa que no estuviera directamente autorizada por la Biblia como una introducción novedosa y católica a la adoración, que debía ser rechazada. Todos los himnos que no eran citas directas de la Biblia entraban en esta categoría. Estos himnos fueron prohibidos, junto con cualquier forma de acompañamiento musical instrumental, y los órganos fueron arrancados de las iglesias. En lugar de himnos, se cantaron salmos bíblicos, la mayoría de las veces sin acompañamiento. Esto se conocía como salmodia exclusiva . Todavía se pueden encontrar ejemplos de esto en varios lugares, incluidas las "iglesias libres" del oeste de Escocia.

El otro enfoque de la Reforma, favorecido por Martín Lutero , produjo un estallido de escritura de himnos y canto congregacional. Lutero y sus seguidores a menudo usaban sus himnos o corales para enseñar los principios de la fe a los adoradores. Los primeros escritores ingleses tendían a parafrasear el texto bíblico, particularmente los Salmos ; Isaac Watts siguió esta tradición, pero también se le atribuye haber escrito el primer himno en inglés que no era una paráfrasis directa de las Escrituras. [16] Los escritores posteriores tomaron aún más libertad, algunos incluso incluyeron alegorías y metáforas en sus textos.

Los himnos de Charles Wesley difundieron la teología metodista , no solo dentro del metodismo, sino en la mayoría de las iglesias protestantes. Desarrolló un nuevo enfoque: expresar los sentimientos personales de uno en la relación con Dios, así como la adoración simple que se ve en los himnos más antiguos. El Renacimiento Metodista del siglo XVIII creó una explosión de escritura de himnos en galés, que continuó hasta la primera mitad del siglo XIX.

Los afroamericanos desarrollaron una rica himno a partir de los espirituales cantados durante los tiempos de la esclavitud. Durante el Segundo Gran Despertar en los Estados Unidos, esto condujo al surgimiento de un nuevo estilo popular. Fanny Crosby , Ira D. Sankey y otros produjeron música testimonial para cruzadas evangelísticas. Estos a menudo se denominan "canciones del evangelio" a diferencia de los himnos, ya que generalmente incluyen un estribillo (o coro) y generalmente (aunque no siempre) un tempo más rápido que los himnos. Como ejemplos de la distinción, " Amazing Grace " es un himno (sin estribillo), pero " How Great Thou Art"es una canción gospel. Durante el siglo XIX, el género de la canción gospel se extendió rápidamente en el protestantismo y, en menor medida, pero aún definida, en el catolicismo. El género de la canción gospel es desconocido en el culto per se de las iglesias ortodoxas orientales, que confiar exclusivamente en los cantos tradicionales y no permitir el acompañamiento instrumental.

Junto con la música sacra más clásica de compositores que van desde Mozart hasta Monteverdi , la Iglesia Católica continuó produciendo muchos himnos populares como Plomo, Luz bondadosa , Noche de paz , "O Sacramento Divino" y "Fe de nuestros padres".

Moderno

Hoy en día, muchas iglesias usan música de adoración contemporánea que incluye una variedad de estilos a menudo influenciados por la música popular . Este estilo comenzó a fines de la década de 1960 y se hizo muy popular durante la década de 1970. Una forma distintiva es el estilo gospel negro moderno y animado .

Ver también

  • musica cristiana
  • Música de iglesia en Escocia
  • Música de adoración contemporánea
  • Vísperas
  • Música litúrgica
  • Himno luterano
  • Musica religiosa

Referencias

  1. ^ Matt. xxvi 30 'Cuando hubieron cantado un himno, salieron al monte de los Olivos'
  2. ^ Ef. v. 19, Col. iii 16
  3. ^ Schaff y Wace, libro VI, capítulo VIII, vol. 2, pág. 144
  4. ↑ a b Hanning, Barbara (2006). Historia concisa de la música occidental . WW Norton & Company Inc. págs. 25, 27. ISBN 0-393-92803-9.
  5. ^ Wilson-Dickson, Andrew (1992). La historia de la música cristiana: del canto gregoriano al gospel negro . Oxford: Lion Publishing. pag. 28. ISBN 0-7459-2142-6.
  6. ^ Hann, CM (junio de 2003). "Credos, culturas y la 'brujería de la música ' ". Revista del Real Instituto Antropológico . 9 (2): 223–239. doi : 10.1111 / 1467-9655.00147 . ISSN 1359-0987 . 
  7. ^ Flynn, William T. (26 de abril de 2018). "Música litúrgica cristiana" . Enciclopedia de investigación de Oxford de la religión . doi : 10.1093 / acrefore / 9780199340378.013.522 . ISBN 9780199340378.
  8. ^ Taruskin, Richard (2013). Oxford Historia de la Música Occidental . Nueva York: Oxford University Press. pag. 43. ISBN 978-0-19-509762-7.
  9. ^ Richard, Historia de la música occidental de Oxford (2013). Taruskin . Nueva York: Oxford University Press. pag. 11. ISBN 978-0-19-509762-7.
  10. ^ Pottie, Charles S. (1984). ¡Un aleluya más profundo! . Washington, DC: The Pastoral Press. págs. 34–35.
  11. ^ Taruskin, Richard (2013). La historia de Oxford de la música occidental . Nueva York: Oxford University Press. pag. 12. ISBN 978-0-19-509762-7.
  12. ^ Taruskin, Richard (2013). La historia de Oxford de la música occidental . Nueva York: Oxford University Press. pag. 30. ISBN 978-0-19-509762-7.
  13. ^ Santo Tomás de Aquino . "Introducción de Santo Tomás a su exposición de los Salmos de David" . Consultado el 8 de febrero de 2008 .
  14. ^ Randel, Don Michael (1986), Diccionario de música de Harvard , Belknap Press, ISBN 0-674-01163-5 (p. 143) 
  15. ^ Watson, JR (2003). Una antología anotada de himnos . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 10-11, 19. ISBN 0-19-926583-6.
  16. ^ Wilson-Dickson, Andrew (1992). La historia de la música cristiana . Oxford: León, SPCK . págs. 110-11. ISBN 0-281-04626-3.

Fuentes

  • AC Zenos, ed., "La Historia Eclesiástica de Sócrates Scholasticus", en Una Biblioteca Selecta de Padres Nicenos y Post-Nicenos de la Iglesia Cristiana . Segunda serie, ed. Philip Schaff y Henry Wace. Grand Rapids: WB Eerdmans Publishing Company 1957.

Lectura adicional

  • Hutchings, Arthur. Música eclesiástica en el siglo XIX , serie Estudios sobre música eclesiástica . Nueva York: Oxford University Press, 1967. 166 p.
  • Robin Sheldon, ed. En espíritu y en verdad: explorando las direcciones de la música en la adoración hoy . Londres: Hodder & Stoughton, 1989. x, 198 p. ISBN 0-340-48715-1 

Enlaces externos

  • Medios relacionados con la música de la iglesia en Wikimedia Commons