La pintura de historia es un género en la pintura definido por su tema más que por su estilo artístico. Las pinturas de historia suelen representar un momento de una historia narrativa, en lugar de un tema específico y estático, como en un retrato. El término se deriva de los sentidos más amplios de la palabra historia en latín e italiano, que significa "historia" o "narrativa", y esencialmente significa "pintura de historias". La mayoría de las pinturas históricas no son escenas de la historia , especialmente pinturas anteriores a 1850 aproximadamente.
En el inglés moderno, la pintura histórica a veces se usa para describir la pintura de escenas de la historia en su sentido más estricto, especialmente para el arte del siglo XIX, excluyendo los temas religiosos, mitológicos y alegóricos, que se incluyen en el término más amplio de pintura de historia, y antes. el siglo XIX fueron los temas más comunes para las pinturas de historia.
Las pinturas de historia casi siempre contienen varias figuras, a menudo un gran número, y normalmente muestran algún tipo de acción que es un momento de una narración. El género incluye representaciones de momentos en narrativas religiosas, sobre todo la Vida de Cristo , así como escenas narrativas de la mitología , y también escenas alegóricas . [1] Estos grupos fueron durante mucho tiempo los más pintados; funciona como Michelangelo 's Capilla Sixtina de techo son, por tanto, la pintura de historia, ya que son más grandes pinturas antes del siglo 19. El término abarca grandes pinturas al óleo sobre lienzo o fresco producidas entre el Renacimiento y finales del siglo XIX, después de lo cual el término generalmente no se usa ni siquiera para las muchas obras que aún cumplen con la definición básica. [2]
La pintura histórica se puede usar indistintamente con la pintura histórica , y se usó especialmente antes del siglo XX. [3] Cuando se hace una distinción, "pintura histórica" es la pintura de escenas de la historia secular, ya sean episodios específicos o escenas generalizadas. En el siglo XIX, la pintura histórica en este sentido se convirtió en un género distinto. En frases como "materiales de pintura históricos", "histórico" significa en uso antes de 1900, o en una fecha anterior.
Prestigio
Las pinturas de historia fueron consideradas tradicionalmente como la forma más alta de pintura occidental, ocupando el lugar más prestigioso en la jerarquía de géneros y consideradas el equivalente a la epopeya en la literatura. En su De Pictura de 1436, Leon Battista Alberti había sostenido que la pintura de historia de múltiples figuras era la forma de arte más noble, por ser la más difícil, que requería el dominio de todas las demás, porque era una forma visual de la historia y porque tenía el mayor potencial para conmover al espectador. Hizo hincapié en la capacidad de representar las interacciones entre las figuras mediante gestos y expresiones. [4]
Esta visión se mantuvo generalizada hasta el siglo XIX, cuando los movimientos artísticos comenzaron a luchar contra las instituciones establecidas del arte académico , que continuaron adhiriéndose a él. Al mismo tiempo, desde la última parte del siglo XVIII hubo un mayor interés en representar en forma de pintura histórica momentos dramáticos de la historia reciente o contemporánea, que durante mucho tiempo se habían limitado en gran medida a escenas de batalla y escenas de rendiciones formales. y similares. Las escenas de la historia antigua habían sido populares en el Renacimiento temprano , y una vez más se hicieron comunes en los períodos barroco y rococó , y aún más con el surgimiento del neoclasicismo . En algunos contextos de los siglos XIX o XX, el término puede referirse específicamente a pinturas de escenas de la historia secular, más que a aquellas de narrativas religiosas, literatura o mitología.
Desarrollo
El término generalmente no se usa en la historia del arte para hablar de pintura medieval, aunque la tradición occidental se estaba desarrollando en grandes retablos , ciclos de frescos y otras obras, así como miniaturas en manuscritos iluminados . Se destaca en la pintura del Renacimiento italiano , donde se produjeron una serie de obras cada vez más ambiciosas, muchas todavía religiosas, pero varias, especialmente en Florencia, que en realidad presentaban escenas históricas casi contemporáneas, como el conjunto de tres enormes lienzos en The Batalla de San Romano por Paolo Uccello , la abortada Batalla de Cascina por Miguel Ángel y la Batalla de Anghiari por Leonardo da Vinci , ninguna de las cuales se completó. Las escenas de la historia antigua y la mitología también fueron populares. Escritores como Alberti y el siglo siguiente Giorgio Vasari en sus Vidas de los artistas , siguieron la opinión pública y artística al juzgar a los mejores pintores, sobre todo por su producción de grandes obras de pintura histórica (aunque de hecho la única moderna (posclásica) la obra descrita en De Pictura es la enorme Navicella en mosaico de Giotto ). Los artistas continuaron durante siglos esforzándose por hacer su reputación produciendo tales obras, a menudo descuidando los géneros para los que sus talentos se adaptaban mejor.
Hubo alguna objeción al término, ya que muchos escritores prefirieron términos como "pintura poética" ( poesia ), o querían hacer una distinción entre la istoria "verdadera" , que abarca la historia, incluidas escenas bíblicas y religiosas, y la fábula , que abarca escenas paganas. mito, alegoría y escenas de ficción, que no pueden considerarse verdaderas. [5] Las grandes obras de Rafael fueron consideradas durante mucho tiempo, junto con las de Miguel Ángel, como los mejores modelos para el género.
En las Salas de Rafael en el Palacio del Vaticano , las alegorías y las escenas históricas se mezclan, y los Dibujos animados de Rafael muestran escenas de los Evangelios, todo en la Gran Manera que desde el Alto Renacimiento se asoció con, y a menudo se esperaba en, la pintura de historia. En el Renacimiento tardío y el Barroco, la pintura de la historia actual tendió a degenerar en escenas panorámicas de batalla con el monarca victorioso o el general encaramado en un caballo acompañado de su séquito, o escenas formales de ceremonias, aunque algunos artistas lograron hacer una obra maestra de tales material poco prometedor, como lo hizo Velázquez con su La rendición de Breda .
André Félibien , un historiógrafo, arquitecto y teórico del clasicismo francés, hizo una formulación influyente de la jerarquía de géneros, confirmando la pintura histórica en la parte superior, que se convirtió en la declaración clásica de la teoría para el siglo XVIII:
Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des fruits, des fleurs ou des coquilles. Celui qui peint des animaux vivants es más estimable que ceux qui ne représentent que des choses mortes & sans mouvement; & comme la figure de l'homme est le plus parfait ouvrage de Dieu sur la Terre, il est Certain aussi que celui qui se rend l'imitateur de Dieu en peignant des figures humaines, est beaucoup plus excellent que tous les autres ... un Peintre qui ne fait que des portraits, n'a pas encore cette haute perfection de l'Art, & ne peut prétendre à l'honneur que reçoivent les plus sçavans. Il faut pour cela passer d'une seule figure à la représentation de plusieurs ensemble; il faut traiter l'histoire & la fable; il faut représenter de grandes actions comme les historiens, ou des sujets agréables comme les Poëtes; & montant encore plus haut, il faut por las composiciones allégoriques, sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes, & les mystères les plus relevez. [6]
El que produce paisajes perfectos está por encima de otro que solo produce frutas, flores o conchas marinas. El que pinta animales vivos es más que los que solo representan cosas muertas sin movimiento, y como el hombre es la obra más perfecta de Dios en la tierra, también es cierto que quien se convierte en imitador de Dios al representar figuras humanas, es mucho más excelente que todos los demás ... un pintor que solo hace retratos todavía no tiene la máxima perfección de su arte, y no puede esperar el honor debido a los más hábiles. Para eso debe pasar de representar una sola figura a varias juntas; se deben representar la historia y el mito; los grandes acontecimientos deben ser representados por historiadores, o como los poetas, temas que agradarán, y subiendo aún más alto, debe tener la habilidad de cubrir bajo el velo del mito las virtudes de los grandes hombres en alegorías, y los misterios que revelan " .
A fines del siglo XVIII, con la pintura religiosa y mitolológica en declive, hubo una mayor demanda de pinturas de escenas de la historia, incluida la historia contemporánea. Esto fue impulsado en parte por la audiencia cambiante de pinturas ambiciosas, que ahora se hicieron cada vez más reputación en exposiciones públicas en lugar de impresionar a los propietarios y visitantes de palacios y edificios públicos. La historia clásica siguió siendo popular, pero las escenas de las historias nacionales fueron a menudo las mejor recibidas. Desde 1760 en adelante, la Sociedad de Artistas de Gran Bretaña , el primer organismo que organizó exposiciones regulares en Londres, otorgó dos generosos premios cada año a pinturas de temas de la historia británica. [7]
La naturaleza poco heroica de la vestimenta moderna se consideró como una seria dificultad. Cuando, en 1770, Benjamin West propuso pintar La muerte del general Wolfe con ropa contemporánea, mucha gente le indicó firmemente que usara el traje clásico. Ignoró estos comentarios y mostró la escena con ropa moderna. Aunque George III se negó a comprar la obra, West logró superar las objeciones de sus críticos e inaugurar un estilo históricamente más preciso en tales pinturas. [8] Otros artistas representaron escenas, independientemente de cuándo ocurrieron, con vestimenta clásica y durante mucho tiempo, especialmente durante la Revolución Francesa , la pintura de historia a menudo se centró en representaciones de desnudos masculinos heroicos.
La gran producción, con los mejores artistas franceses, de pinturas propagandísticas que glorifican las hazañas de Napoleón , se combinó con obras, que mostraban tanto victorias como derrotas, de la alianza antinapoleónica de artistas como Goya y JMW Turner . Théodore Géricault 's La balsa de la medusa (1818-1819) fue una sensación, que aparece para actualizar la historia de la pintura del siglo 19, y mostrando figuras anónimas famosos sólo por ser víctimas de lo que entonces era un desastre famoso y controvertido en el mar. Convenientemente, sus ropas se habían desgastado hasta quedar como harapos de apariencia clásica en el punto que representa la pintura. Al mismo tiempo, la demanda de grandes pinturas históricas religiosas tradicionales se redujo en gran medida.
A mediados del siglo XIX surgió un estilo conocido como historicismo , que marcó una imitación formal de estilos históricos y / o artistas. Otro avance en el siglo XIX fue el tratamiento de temas históricos, a menudo a gran escala, con los valores de la pintura de género , la representación de escenas de la vida cotidiana y la anécdota . Las grandes representaciones de eventos de gran importancia pública se complementaron con escenas que representaban incidentes más personales en la vida de los grandes, o escenas centradas en figuras anónimas involucradas en eventos históricos, como en el estilo Trovador . Al mismo tiempo, las escenas de la vida cotidiana con contenido moral, político o satírico se convirtieron a menudo en el vehículo principal para la interacción expresiva entre las figuras de la pintura, ya sea en un entorno moderno o histórico.
A finales del siglo XIX, la pintura de historia a menudo fue rechazada explícitamente por movimientos de vanguardia como los impresionistas (excepto Édouard Manet ) y los simbolistas , y según un escritor reciente, "el modernismo se construyó en gran medida sobre el rechazo de la historia". Pintura ... Todos los demás géneros se consideran capaces de entrar, de una forma u otra, en el 'panteón' de la modernidad considerada, pero la pintura histórica queda excluida ”. [9]
Pintura de historia y pintura histórica
Los términos
Inicialmente, "pintura de historia" y "pintura histórica" se usaban indistintamente en inglés, como cuando Sir Joshua Reynolds en su cuarto Discurso usa ambas indiscriminadamente para cubrir "pintura de historia", mientras dice "... debería llamarse poético, como en realidad es ", reflejando el término francés peinture historique , un equivalente de" pintura de historia ". Los términos comenzaron a separarse en el siglo XIX, cuando la "pintura histórica" se convirtió en un subgrupo de la "pintura histórica" restringida a temas tomados de la historia en su sentido normal. En 1853, John Ruskin preguntó a su audiencia: "¿Qué entiendes en la actualidad con pintura histórica? Hoy en día significa el esfuerzo, por el poder de la imaginación, de retratar algún evento histórico de días pasados". [10] Así, por ejemplo, el catálogo de tres volúmenes de Harold Wethey de las pinturas de Tiziano (Phaidon, 1969-1975) se divide entre "Pinturas religiosas", "Retratos" y "Pinturas mitológicas e históricas", aunque ambos volúmenes I y III cubre lo que se incluye en el término "Pinturas históricas". Esta distinción es útil pero de ninguna manera se observa de manera general, y los términos todavía se usan a menudo de manera confusa. Debido al potencial de confusión, la escritura académica moderna tiende a evitar la frase "pintura histórica", hablando en lugar de "tema histórico" en la pintura de historia, pero donde la frase todavía se usa en la erudición contemporánea, normalmente significará la pintura de temas de historia, muy a menudo en el siglo XIX. [11] "Pintura histórica" también puede usarse, especialmente en la discusión de técnicas de pintura en estudios de conservación, para significar "antigua", en oposición a la pintura moderna o reciente. [12]
En la escritura británica del siglo XIX sobre arte, los términos " pintura temática " o pintura "anecdótica" se usaban a menudo para obras en una línea de desarrollo que se remonta a William Hogarth de representaciones monocénicas de momentos cruciales en una narrativa implícita con personajes no identificados [13 ] tales como William Holman Hunt 's 1853 la pintura de El despertar de la conciencia o Augustus Egg ' s pasado y presente , un conjunto de tres pinturas, la actualización de los conjuntos de Hogarth como à-la-modo de matrimonio .
Siglo 19
La pintura de historia fue la forma dominante de pintura académica en las diversas academias nacionales en el siglo XVIII, y durante la mayor parte del siglo XIX, dominaron cada vez más los temas históricos. Durante los períodos revolucionario y napoleónico, el tratamiento heroico de la historia contemporánea de una manera francamente propagandística por parte de Antoine-Jean, Baron Gros , Jacques-Louis David , Carle Vernet y otros fue apoyado por el estado francés, pero después de la caída de Napoleón en 1815 Los gobiernos franceses no se consideraban adecuados para un trato heroico y muchos artistas se retiraron más al pasado para encontrar sujetos, aunque en Gran Bretaña las victorias de las guerras napoleónicas ocurrieron principalmente después de que terminaron. Otro camino fue elegir sujetos contemporáneos que se oponían al gobierno tanto en el país como en el extranjero, y muchas de las que posiblemente fueron la última gran generación de pinturas históricas fueron protestas por episodios contemporáneos de represión o atropellos en el país o en el extranjero: El tercero de Goya . de mayo, 1808 (1814), Théodore Géricault 's la balsa de la medusa (1818-1819), Eugène Delacroix ' s la matanza de Quíos (1824) y la libertad guiando al pueblo (1830). Fueron heroicos, pero mostraron un sufrimiento heroico por parte de los civiles comunes.
Artistas románticos como Géricault y Delacroix, y los de otros movimientos como la Hermandad Prerrafaelita Inglesa continuaron considerando la pintura de historia como el ideal para sus obras más ambiciosas. Otros como Jan Matejko en Polonia, Vasily Surikov en Rusia, José Moreno Carbonero en España y Paul Delaroche en Francia se convirtieron en pintores especializados de grandes temas históricos. El estilo trovador (" estilo trovador ") era un término francés algo burlón para las pinturas anteriores de escenas medievales y renacentistas, que a menudo eran pequeñas y representaban momentos de anécdota más que de drama; Ingres , Richard Parkes Bonington y Henri Fradelle pintaron tales obras. Sir Roy Strong llama a este tipo de trabajo el "romántico íntimo", y en francés se le conocía como "peinture de genre historique" o "peinture anecdotique" ("pintura de género histórico" o "pintura anecdótica"). [14]
Las comisiones de la iglesia para escenas de grupos grandes de la Biblia se habían reducido enormemente y la pintura histórica se volvió muy significativa. Especialmente a principios del siglo XIX, gran parte de la pintura histórica representaba momentos específicos de la literatura histórica, con las novelas de Sir Walter Scott como un favorito particular, en Francia y otros países europeos tanto como en Gran Bretaña. [15] A mediados de siglo, se esperaba que las escenas medievales fueran investigadas con mucho cuidado, utilizando el trabajo de historiadores de la vestimenta, la arquitectura y todos los elementos de decoración que estaban disponibles. Y ejemplo de ello es la extensa investigación sobre arquitectura, indumentaria y decoración bizantina realizada en museos y bibliotecas parisinas por Moreno Carbonero para su obra maestra La entrada de Roger de Flor en Constantinopla . [16] La provisión de ejemplos y experiencia para artistas, así como diseñadores industriales revivalistas, fue una de las motivaciones para el establecimiento de museos como el Victoria and Albert Museum en Londres. [17]
Las nuevas técnicas de grabado , como la cromolitografía, hicieron que las reproducciones impresas monocromáticas de buena calidad fueran relativamente baratas y muy accesibles, y también enormemente rentables para el artista y el editor, ya que las ventas eran tan grandes. [18] La pintura histórica a menudo tuvo una estrecha relación con el nacionalismo , y pintores como Matejko en Polonia podrían desempeñar un papel importante en la fijación de la narrativa histórica predominante de la historia nacional en la mente popular. [19] En Francia, L'art Pompier ("Arte de bombero") era un término irrisorio para la pintura histórica académica oficial, [20] y en una fase final, "Pintura de historia de un tipo degradado, escenas de brutalidad y terror, que pretendían para ilustrar episodios de la historia romana y morisca, fueron las sensaciones del Salón. En los muros abarrotados de las salas de exposición, llamaron la atención los cuadros que gritaban más fuerte ”. [21] La pintura orientalista era un género alternativo que ofrecía disfraces y decoración exóticos similares, y al menos la misma oportunidad de representar el sexo y la violencia.
Galería
Paolo Uccello , 1438-1440, La batalla de San Romano , Uffizi , Florencia
Annibale Carracci , una alegoría de la verdad y el tiempo (1584-85), una pintura de historia alegórica
Alegoría de la magnificencia , Eustache Le Sueur , c. 1654
Charles Le Brun , 1664, Entrada de Alejandro en Babilonia , Louvre , París
Sebastiano Ricci, Alegoría de Francia como Minerva pisoteando la ignorancia y coronando la virtud , 1717–18
Jacques-Louis David , 1787, La muerte de Sócrates , École Nationale Supérieure des Beaux-Arts , París
Vincenzo Camuccini , Asesinato de Julio César , 1805
Jacques-Louis David , La coronación de Napoleón , c. 1807
Justicia y venganza divina en busca del crimen , Pierre-Paul Prud'hon , c. 1805-1808
Francisco de Goya , 1814, 2 de mayo de 1808 , Museo del Prado , Madrid
Eugène Delacroix , 1827, Muerte de Sardanápalo , Louvre, París
Karl Bryullov , El último día de Pompeya , 1827-1833
Eugène Delacroix , La libertad guiando al pueblo , 1830, Louvre, París
Emanuel Leutze , Washington cruzando el Delaware , 1851, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
John Everett Millais , Cristo en la casa de sus padres , 1854-1860, Tate Britain , Londres
William Holman Hunt , El hallazgo del Salvador en el templo , 1854-1860, Museo y Galería de Arte de Birmingham , Birmingham
Adolph Menzel , Concierto para flauta de Fredrick el Grande , c. 1852
Jan Matejko , Stanczyk , 1862, Museo Nacional de Varsovia , Varsovia
Anton von Werner , Proclamación del Imperio Alemán , 1885
Ilya Repin , Réplica de los cosacos de Zaporozhian , 1880–1891, Museo Estatal Ruso , San Petersburgo
Vasily Surikov , Mañana de la ejecución de Streltsy , 1881, Galería Tretyakov , Moscú
Jan Matejko , La Doncella de Orleans , 1886, Museo Nacional, Poznań
José Moreno Carbonero , 1888, La entrada de Roger de Flor en Constantinopla , Palacio del Senado , Madrid
Ver también
- Clasicismo
- Pintura de telaraña
- Historia de la pintura
- Lista de artistas orientalistas
Notas
- ^ Galería Nacional, entrada del glosario ; Galería de Pintura Histórica de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC; Green y Seddon, 7-8; Harrison, 105-106
- ↑ Green y Seddon, 15/11
- ^ "Pintura de historia" . Diccionario completo revisado de Webster . El diccionario gratuito.
- ↑ Blunt, 11-12; Barlow, 1
- ^ Ver Reynolds a continuación; no obstante, se inclinó ante las convenciones: "De conformidad con la costumbre, llamo a esta parte de la historia del arte pintura; debería llamarse poética, como en realidad es". ( Discursos , IV); para debates sobre terminología en el Renacimiento italiano, véase Bull, 391-394
- ^ Books.google.co.uk , traducción
- ↑ Strong, 17 y 32-34 y, en general, sobre el crecimiento de la pintura histórica.
- ↑ Rothenstein, 16-17; Fuerte, 24-26
- ↑ Barlow, 1
- ^ Conferencia IV, p. 172, Conferencias sobre arquitectura y pintura: pronunciadas en Edimburgo, en noviembre de 1853 , 1854, Wiley, Internet Archive .
- ^ Como se muestra en los usos en Barlow, Strong y Wright
- ^ Como en "El Rijksmuseum bellamente renovado en Amsterdam abrirá sus puertas al público en 2013. Para celebrar este evento, el Rijksmuseum albergará un simposio de tres días sobre técnicas de pintura histórica. El tema central del simposio será el estudio técnico de Las técnicas pictóricas históricamente utilizadas, los materiales pictóricos históricos, su origen y oficio, y su aplicación en el taller del pintor ". Rijksmuseum, "Técnicas de pintura - Convocatoria de artículos" Archivado el 31 de mayo de 2013 en la Wayback Machine.
- ^ Pamela M. Fletcher (1 de enero de 2003). Narrando la modernidad: el cuadro del problema británico, 1895-1914 . Ashgate Publishing, Ltd. pág. 146 nota 12. ISBN 978-0-7546-3568-0.
- ↑ Strong, 36-40; Wright, 269-273, términos franceses en la p. 269
- ^ Wright, en todas partes; Fuerte, 30-32
- ^ "Entrada de Roger de Flor en Constantinopla | artehistoria.com" . www.artehistoria.com (en español) . Consultado el 16 de noviembre de 2018 .
- ^ Strong, 24-26, 47-73; Wright, 269-273
- ↑ Harding, 7-9
- ^ Fuerte, 32-36
- ^ Harding, en todo
- ^ Blanco, 91
Referencias
- Barlow, Paul, "¿La muerte de la pintura histórica en el arte del siglo XIX?" PDF , Visual Culture in Britain , Volumen 6, Número 1, Verano de 2005, págs. 1-13 (13)
- Blunt, Anthony , Teoría artística en Italia, 1450-1660 , 1940 (referencias a la edición de 1985), OUP , ISBN 0-19-881050-4
- Bull, Malcolm, El espejo de los dioses, Cómo los artistas del Renacimiento redescubrieron a los dioses paganos , Oxford UP, 2005, ISBN 0195219236
- Green, David y Seddon, Peter, History Painting Reassessed: The Representation of History in Contemporary Art , 2000, Manchester University Press, ISBN 9780719051685 , libros de Google
- Harding, James. Artistes pompiers: arte académico francés en el siglo XIX , 1979, Nueva York: Rizzoli
- Harrison, Charles, Introducción al arte , 2009, Yale University Press, ISBN 9780300109153 , libros de Google
- Rothenstein, John , Introducción a la pintura inglesa , 2002 (reedición), IBTauris, ISBN 9781860646782
- Fuerte, Roy . ¿Y cuándo fue la última vez que vio a su padre? El pintor victoriano y la historia británica , 1978, Thames and Hudson, ISBN 0500271321
- White, Harrison C., Canvases and Careers: Institutional Change in the French Painting World , 1993 (2a ed.), University of Chicago Press, ISBN 9780226894874 , libros de Google
- Wright, Beth Segal, Novelas históricas de Scott y pintura histórica francesa 1815-1855 , The Art Bulletin , vol. 63, núm. 2 (junio de 1981), págs. 268-287, JSTOR
Otras lecturas
- Ayers, William, ed., Picturing History: American Painting 1770-1903 , ISBN 0-8478-1745-8