Messiah ( HWV 56), el oratorio en inglés compuesto por George Frideric Handel en 1741, está estructurado en tres partes. Este listado cubre la Parte II en una tabla y comentarios sobre movimientos individuales, reflejando la relación del escenario musical con el texto. La primera parte comienza con la profecía del Mesías y su nacimiento , muestra la anunciación a los pastores y refleja las obras del Mesías en la tierra. La Parte II cubre la Pasión en nueve movimientos, incluido el movimiento más largo del oratorio, un aire para contralto. Él fue despreciado., luego menciona la muerte, la resurrección, la ascensión y refleja la difusión del Evangelio y su rechazo. La parte concluye con una escena llamada "El triunfo de Dios" que culmina con el Coro de Aleluya . La tercera parte del oratorio se concentra en la enseñanza de Pablo sobre la resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo .
Mesías | |
---|---|
(Parte II) | |
por George Frideric Handel | |
Año | 1741 |
Período | Barroco |
Género | Oratorio |
Texto | Charles Jennens , una compilación de la Biblia King James y el Libro de oración común |
Compuesto | 22 de agosto de 1741-14 de septiembre de 1741 : Londres |
Movimientos | 23 en siete escenas |
Vocal | Coro y solo de SATB |
Instrumental |
Mesías, el oratorio
El libreto de Charles Jennens está completamente extraído de la Biblia, principalmente de la Biblia King James , mientras que varios salmos se toman del Libro de Oración Común . [1] [2] El libretista comentó: "... el Sujeto supera a todos los demás Sujetos. El Sujeto es el Mesías ...". [3] El Mesías se diferencia de los otros oratorios de Handel al no contar una historia, sino que ofrece reflexiones sobre diferentes aspectos del Mesías cristiano . Christopher Hogwood comenta:
El Mesías no es un oratorio típico de Handel; no hay personajes con nombre, como se encuentran generalmente en el escenario de Handel de las historias del Antiguo Testamento, posiblemente para evitar acusaciones de blasfemia. Es una meditación más que un drama de personalidades, de método lírico; la narración de la historia se lleva a cabo por implicación y no hay diálogo.
Estructura y concepto
La estructura del oratorio sigue el año litúrgico ; La Parte I correspondiente al Adviento , la Navidad y la vida de Jesús, la Parte II a la Cuaresma , la Pascua, la Ascensión y Pentecostés , la Parte III al final del año eclesiástico, que trata del fin de los tiempos, la Resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo . Las fuentes se extraen principalmente del Antiguo Testamento . [2] Incluso el nacimiento y la muerte de Jesús se relatan en las palabras del profeta Isaías , la fuente más destacada del libreto. La única escena verdadera del oratorio está tomada del Evangelio de Lucas , la anunciación a los pastores . [5] La imagen del pastor y el cordero ocupa un lugar destacado en el aria "Él apacentará su rebaño como un pastor", el único fragmento extendido para hablar sobre el Mesías en la tierra, en la apertura de la Parte II, "He aquí el Cordero de Dios ”, en el coro“ A todos nos gustan las ovejas ”, y en el coro de cierre de la obra,“ Digno es el Cordero ”. Ocasionalmente, versículos de diferentes fuentes bíblicas se combinan en un movimiento, pero más a menudo se establece una sección de texto coherente en diferentes movimientos consecutivos, como la primera " escena ", la anunciación de la salvación cristiana , como una secuencia de tres movimientos, recitativo , aria. y coro .
Música
Cuando Handel compuso Messiah en Londres, ya era un compositor exitoso y experimentado de óperas italianas. Había comenzado en 1713 a componer también música sacra en textos ingleses, como el Utrecht Te Deum y Jubilate . Estableció muchos oratorios sobre libretos en inglés . En Messiah utilizó prácticamente los mismos medios musicales que para esas obras, es decir, una estructura basada en el coro y el canto en solitario. Solo unos pocos movimientos son un dúo o una combinación de solo y coro. Los solos son típicamente una combinación de recitativo y aria. Las arias se llaman Air o Song, algunas de ellas tienen forma da capo , pero rara vez en un sentido estricto, repitiendo una primera sección después de una sección media a veces contrastante. Handel encuentra varias formas de utilizar el formato libremente para transmitir el texto. Los movimientos marcados como "Recitativo" (Rec.) Son "secco", solo acompañados por el bajo continuo . Los recitativos marcados con "Accompagnato" (Acc.) Están acompañados de instrumentos de cuerda adicionales. Handel usa cuatro partes de voz tanto en solo como en coro, soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B). Solo una vez se divide el coro en un coro superior y un coro inferior, de lo contrario , es SATB . La puntuación de orquesta es simple: oboes , cuerdas y bajo continuo de clavecín , violoncello , violón y fagot . Dos trompetas y timbales resaltan movimientos seleccionados, como los movimientos de cierre de la Parte II, Aleluya . Handel utiliza un cantus firmus en notas largas repetidas especialmente para ilustrar el discurso y la majestad de Dios, como "Rey de reyes" en el coro de Aleluya . [6]
Notas generales
La siguiente tabla está organizada por números de movimiento. Hay dos sistemas principales para numerar los movimientos del Mesías : la edición histórica de Novello de 1959 (que se basa en ediciones anteriores y contiene 53 movimientos), y la edición de Bärenreiter de 1965 en la Hallische Händel-Ausgabe . Sin contar algunos recitativos breves como movimientos separados, hay por tanto 47 movimientos. En la siguiente tabla, el número de Novello (Nov) se da primero y es el índice de las notas de los movimientos individuales en la sección "movimientos", luego el número de Bärenreiter (Bär).
Para enfatizar los movimientos en los que tocan los oboes (ob) y las trompetas (tr) y timbales (ti) raramente utilizados, el resumen a continuación no menciona el bajo continuo regular y las cuerdas en los movimientos. Los detalles sobre el desarrollo de las teclas , diferentes tempo marcas veces dentro de un movimiento se dan en las notas sobre los movimientos individuales.
Resumen de la parte II
nov | Bar | Título / Primera línea | Formulario | Marcado de tempo | Puntuación | Hora | Clave |
---|---|---|---|---|---|---|---|
22 | 19 | He aquí el Cordero de Dios | Coro | Largo | transmisión exterior | Sol menor | |
23 | 20 | Fue despreciado | Aire, alto | Largo | Mi bemol mayor | ||
24 | 21 | Ciertamente, ha llevado nuestros dolores | Coro | Largo e staccato | transmisión exterior | La bemol mayor | |
25 | 22 | Y con sus llagas somos sanados | Coro | Alla breve, moderato | transmisión exterior | Fa menor | |
26 | 23 | A todos nos gustan las ovejas | Coro | Allegro moderato | transmisión exterior | Fa mayor | |
27 | 24 | Todos los que lo ven, ríen | Acompañante, tenor | Larghetto | Si bemol menor | ||
28 | 25 | El confió en dios | Coro | Alegro | transmisión exterior | Do menor | |
29 | 26 | Tu reprensión ha quebrantado su corazón | Acompañante, Tenor | Largo | varios | ||
30 | 27 | Mira y mira | Arioso, tenor | Largo e piano | Mi menor | ||
31 | 28 | Fue cortado | Acompañante, tenor o soprano | Si menor | |||
32 | 29 | Pero no dejaste su alma | Aire, tenor o soprano | Andante larghetto | La mayor | ||
33 | 30 | Levanten la cabeza | Coro SSATB | Un tempo ordinario | transmisión exterior | Fa mayor | |
34 | A cuál de los ángeles | Recitativo, tenor | Re menor | ||||
35 | 31 | Que todos los ángeles de Dios | Coro | Alegro | transmisión exterior | Re mayor | |
36 | 32 | Has subido a lo alto | Aire, alto, soprano o bajo | Allegro larghetto | 3/4 | Re menor (alto y bajo) / Sol menor (soprano) | |
37 | 33 | El Señor dio la palabra | Coro | Andante allegro | transmisión exterior | Si bemol mayor | |
38 | 34 | Que bonitos son los pies | Dúo, alto o soprano y coro alto o aéreo, soprano o alto | Andante | transmisión exterior | Re menor (dúo y coro) / Sol menor (soprano) / Do menor (alto) | |
39 | 35 | Su sonido se apaga | Arioso, tenor o coro | Andante larghetto | Fa mayor (tenor) / Mi bemol mayor (coro) | ||
40 | 36 | ¿Por qué las naciones se enfurecen con tanta furia? | Aire, bajo | Alegro | Do mayor | ||
41 | 37 | Rompamos sus ataduras en pedazos | Coro | Allegro e staccato | transmisión exterior | 3/4 | Do mayor |
42 | El que habita en el cielo | Recitativo, Tenor | La mayor | ||||
43 | 38 | Los romperás | Aire, tenor | Andante | 3/4 | Un menor de edad | |
44 | 39 | Aleluya | Coro | Alegro | tr ti ob | Re mayor |
Movimientos de la parte II
Escena 1
La escena 1 es la escena más larga del oratorio y refleja la Pasión, en palabras de Jennens "La Pasión de Cristo; la flagelación y la agonía en la cruz", en nueve movimientos individuales, incluido el más largo, el Aire para alto " Fue despreciado ". [3] La Parte II es la única parte abierta por un coro, y continúa dominada por el canto coral. Block observa que el énfasis en la Pasión difiere del cristianismo popular occidental moderno, que prefiere enfatizar la natividad del Mesías. [4]
22
He aquí el Cordero de Dios
El coro de apertura "Behold the Lamb of God" comienza como una obertura francesa en sol menor , una clave de "presentimiento trágico", según Christopher Hogwood . [7] El continuo baja una octava , luego los violines suben una octava, para expresar "Behold". Después de solo tres compases instrumentales, las voces proclaman el Testimonio de Juan el Bautista , Juan 1:29 , que recuerda Isaías 53 . [4] Empieza el alto, seguido después de medio compás cada uno por la soprano, el bajo y finalmente el tenor. Después de la subida inicial, la melodía cae en ritmos punteados, pero sube en "que quita el pecado del mundo". La melodía muestra similitud con el comienzo de " Él alimentará a su rebaño ", pero "afilada" de mayor a menor , de tripletes a ritmo punteado, y por el salto de octava al principio.
23
Fue despreciado
Isaías escribió en sus Canciones del siervo sufriente en el cuarto cántico sobre el Varón de dolores : "Fue despreciado, desechado de los hombres, varón de dolores y experimentado en el dolor" ( Isaías 53: 3 ). Isaías declara en sus canciones que "el Mesías desempeñará un papel de sacrificio sustitutivo en nombre de su pueblo". [4] Handel da la lamentable descripción del solo alto en el movimiento más largo del oratorio en términos de duración. [3] Es un aria de da capo , que muestra dos estados de ánimo contrastantes, en mi bemol mayor en la primera sección, C menor en la sección central. La línea vocal comienza con una cuarta ascendente en "he was" y agrega otra en "despi-sed", terminando en un suspiro. La señal de una cuarta ha sido observada por el musicólogo Rudolf Steglich como motivo unificador del oratorio. [5] Handel rompe el comienzo del texto con un tartamudeo: "Fue despreciado, - despreciado y rechazado, - rechazado por los hombres, ... - despi-sed - rechazado", las palabras intercaladas con silencios mientras las palabras , como si estuviera exhausto. En estos silencios caen suaves motivos suspirantes de los violines, un eco del canto. Hogwood interpreta los pasajes no acompañados como enfatizando "el abandono de Cristo". [7] La sección central también está llena de silencios dramáticos, pero ahora la voz se establece en un patrón agitado incesante de notas puntiagudas rápidas en los instrumentos, que ilustra los golpes de los golpeadores en el texto de la tercera canción ( Isaías 50: 6 ). , donde aparecen las palabras en primera persona: “Dio la espalda - a los golpeadores - ... y Sus mejillas - a ellos - que arrancó el cabello. - Escondió - no su rostro - de la vergüenza - y escupió. "
24
Ciertamente, Él ha llevado nuestros dolores
El ritmo punteado regresa en instrumentos y voces en el coro "Ciertamente, ha llevado nuestros dolores y ha llevado nuestros dolores", continuación del texto de Isaías, en fa menor . El coro continúa con el resto de Isaías 53: 5 y termina con las palabras "el castigo de nuestra paz fue sobre él".
25
Y con sus llagas somos sanados
En la misma tonalidad continúa el estribillo con una fuga "Y con sus llagas somos curados". El tema comienza con una secuencia de cinco notas largas, que Mozart citó en la fuga Kyrie de su Réquiem . La característica cuarta ascendente abre el contrasujeto. La palabra "curado" se acentúa más tarde tanto con melismas como con notas largas.
26
A todos nos gustan las ovejas
Continuando con el texto de Isaías, "Todos nos gustan las ovejas, nos hemos descarriado" se establece como un coro rápido en fa mayor en un bajo andante con patrones y saltos irregulares. Las voces pronuncian dos veces juntas "Todos nos gustan las ovejas", luego dos partes de la voz se mueven simultáneamente en diferentes direcciones en "se han descarriado", con la última sílaba extendida a once notas. El siguiente fragmento del texto "hemos girado" está ilustrado por coloraturas rápidas, carentes de dirección. En un dramático adagio repentino, lleno de tensión cromática , el movimiento termina en "y el Señor cargó sobre él la iniquidad de todos nosotros". Myers comenta sobre el coro, que parece fuera de lugar a primera vista: "En el famoso coro de Handel, el pecado se gloría en su vergüenza con un regocijo casi alcohólico. Su oveja perdida deambula desesperadamente a través de una gran cantidad de intrincados semicorcheas, tropezando con decorosos rulados y cayendo en Laberintos de contrapunto que resultan inextricables. Un compositor menos dramático que Handel difícilmente habría interpretado su solemne texto en inglés con tal desafío, porque la discrepancia entre las palabras auto acusatorias y su música vivaz es patente para cualquier oyente emancipado del letargo de la costumbre. " [8] El movimiento se basa en la sección final del dúo para dos sopranos "Nò, di voi non vo 'fidarmi" (HWV 189, julio de 1741). [9]
27
Todos los que lo ven, se ríen de él para burlarse
El pensamiento "Todos los que le ven, se burlan de él" está tomado del Salmo 22 ( Sal 22: 7 ), el salmo que Jesús citó en la cruz, según Marcos y Mateo . El texto se establece como un breve acompañamiento de tenor, nuevamente basado en un patrón de notas punteadas en los instrumentos. Las cadenas se transforman en figuras violentas después de "reírse de él con desprecio" y "disparar sus labios", similar a un estallido de risa. La tonalidad de si bemol menor se denomina "remota y bárbara" por Hogwood. [7]
28
Confió en Dios, que lo libraría
Lo que dicen se le da al coro como una estricta fuga en do menor : "Confió en Dios, que lo librará, si se agrada de él". Jonathan Keates observa que Handel representa a la multitud burlona y amenazadora aquí, comparable a los turbantes en Pasiones de Bach . [10]
29
Tu reprensión ha quebrantado su corazón
El tenor vuelve a cantar un verso del Salmo 69: "Tu reprensión ha quebrantado su corazón" ( Salmos 69:20 ). Los acordes cromáticos doloridos representan el corazón roto. El acompañamiento comienza en La bemol mayor , cambia sin estabilidad y termina en Si mayor . La voz de tenor, que va a relatar muerte y resurrección en la escena 2, es comparable a la del evangelista en las Pasiones de Bach. [10]
30
Mira, y mira si hay algún dolor
El tenor arioso "Mirad, y ved si hay dolor" ( Lamentaciones 1:12 ) se basa en un texto del Libro de Lamentaciones que se asocia frecuentemente con el Viernes Santo , tanto a Jesús como a su madre María , aunque originalmente lamentaba la destrucción. de Jerusalén . En el movimiento corto en Mi menor , el acompañamiento se detiene con bastante regularidad en el primer y tercer tiempo de un compás.
Escena 2
La escena 2 cubre la muerte y la resurrección en dos movimientos en solitario de tenor.
31
Fue cortado de la tierra de los vivientes
De manera contenida, la muerte del Mesías se narra en otro tenor acompañamiento, como lo predijo Isaías, "Fue cortado de la tierra de los vivientes" ( Isaías 53: 8 ). Los acordes largos comienzan en si menor y terminan en mi mayor .
32
Pero no dejaste su alma en el infierno
Su resurrección es contada nuevamente por el tenor en un Aire según el Salmo 16 , "Pero no dejaste su alma en el infierno" ( Salmos 16:10 ).
Escena 3
La escena 3 se refiere a coro a la ascensión.
33
Levanten la cabeza
"Levanten la cabeza" es una línea del Salmo 24 ( Salmos 24: 7-10 ). Dado que el texto tiene preguntas ("¿Quién es el Rey de la Gloria?") Y respuestas ("Él es el Rey de la Gloria"), Handel divide el coro en la primera sección en un grupo alto y anunciador (sopranos I y II, alto ) y un grupo bajo e interrogativo (alto, tenor, bajo).
Escena 4
La escena 4 cubre la posición del Mesías en el cielo, siguiendo la enseñanza de la Epístola a los Hebreos en dos versículos, Hebreos 1: 5-6 .
34
¿A cuál de los ángeles dijo él en algún momento?
En un breve recitativo, el tenor traduce el primer versículo, citando Hebreos ( Hebreos 1: 5 ), "¿A cuál de los ángeles dijo en cualquier momento?", Sobre el Mesías como el Hijo engendrado de Dios .
35
Que todos los ángeles de Dios le adoren
El segundo verso "Adórenle todos los ángeles de Dios" (Hebreos 1: 6) es un coro festivo en re mayor .
Escena 5
La escena 5 alude a Pentecostés y al comienzo de la predicación del Evangelio.
36
Has subido a lo alto
Se hace referencia a Pentecostés de manera bastante indirecta, sin nombrar al Espíritu Santo. "Tú subiste a las alturas" del Salmo 68 ( Salmos 68:18 ) refleja "dones para los hombres" y "para que Dios habite entre ellos", expresado en 3/4 de tiempo oscilante. Originalmente escrito para bajo, Handel reescribió Air in London en 1750 para el castrato Gaetano Guadagni . [10] Sin embargo, las ediciones anteriores (Novello, Best y Prout) dan ese aire al bajo, en re menor; la edición actual de Novello de Watkins Shaw, así como la edición de Bäreneiter de John Tobin y la edición de CF Peters de Donald Burrows dan el aire al alto (en re menor), y también proporcionan transposiciones para soprano y bajo.
37
El Señor dio la palabra
Los pensamientos continúan en un versículo anterior del mismo salmo ( Salmos 68:11 ) como un coro en si bemol mayor . "El Señor dio la palabra" se canta con solo dos voces, "Grande fue la compañía de los predicadores" expandida a cuatro partes con largas coloraturas sobre "compañía".
38
Que hermosos son los pies de El
Los predicadores se describen con ternura en un dúo en re menor y 3/4, como lo escribió primero Isaías ( Isaías 52: 7 ) y lo citó Pablo en su Epístola a los Romanos ( Romanos 10:15 : "Cuán hermosos son los pies de Él ". Dos voces de alto comienzan y son unidas por el coro, enfatizando" buenas nuevas "," prorrumpen en gozo "y culminan en un cantus firmus de una nota repetida:" ¡Tu Dios reina! "Bloque, citando Génesis 18: 2 , refleja que ves los pies de un mensajero si "caes postrado ante un superior. En la Biblia, cuando la gente se enfrenta a un mensajero celestial (ángel), la respuesta natural es postrarse de bruces ante el mensajero". [4] La versión original de Handel, un dúo en re menor para dos altos y coro o soprano, alto y coro, fue posteriormente reescrito por él en 1749 como un aria para soprano en sol menor y 12/8 y en 1750 transpuesto para alto. en Do menor.
39
Su sonido se ha extendido a todas las tierras
Basado en una serie de referencias bíblicas, un tenor arioso describe más a los predicadores: "Su sonido se ha difundido por todas las tierras" ( Romanos 10:18 , Salmos 19: 4 ). En otra versión de Handel (la llamada versión B), que es la preferida comúnmente por los artistas ahora, el mismo texto se configura con nueva música y se anota para el coro.
Escena 6
La escena 6 muestra las dificultades y el rechazo de la predicación, basada en cuatro versículos consecutivos del Salmo 2 , Salmos 2: 1-4 . Es el primer texto del oratorio que en realidad se refiere al Mesías, el "ungido" (versículo 2). [4]
40
¿Por qué las naciones se enfurecen juntas con tanta furia?
Un aire para bajo en do mayor , acompañado de una orquesta en continuo movimiento, narra las dificultades. "¿Por qué las naciones se enfurecen juntas con tanta furia?". Varios términos, como "Rage", se expresan mediante largos melismas en tripletes .
41
Rompamos sus ataduras en pedazos
El coro continúa el pensamiento; la intención "Rompamos sus ataduras" se expresa en una rápida sucesión de entradas de las voces.
42
El que habita en el cielo
El texto continúa en un breve recitativo de tenor: "El que habita en los cielos".
Escena 7
La escena 7 es llamada "El triunfo de Dios" por Jennens.
43
Los quebrantarás con vara de hierro
Un aire enérgico por tenor habla del poder de Dios contra los enemigos, nuevamente tomado del Salmo 2: "Los quebrantarás con vara de hierro" ( Salmos 2: 9 ).
44
Aleluya
La parte II se cierra con el coro Aleluya , en clave de re mayor con trompetas y timbales. El coro introduce en homofonía un motivo sencillo característico en la palabra, jugando con el intervalo de un segundo , que reaparece a lo largo de la pieza. Varias líneas del Libro de Apocalipsis ( Apocalipsis 19: 6,16 , Apocalipsis 11:15 ) se tratan de manera diferente, como en un motete , pero unificadas por "Aleluya" como conclusión o como contratema en una sección fugaz. La línea "para el Señor Dios omnipotente reina" es cantada por todas las voces, primero al unísono , luego en imitación con aleluya-exclamaciones intercaladas. La segunda línea "El reino de este mundo se ha convertido" se canta en un escenario de cuatro partes como un coral . La tercera idea "y él reinará por los siglos de los siglos" comienza como una fuga sobre un tema con saltos audaces, que recuerda en la secuencia de Philipp Nicolai 's Lutheran coral ' Wachet auf '. [7] Como contrasujeto, las palabras "por los siglos de los siglos" asumen el ritmo del motivo Aleluya. La aclamación final "Rey de reyes ... y señor de señores" se canta en una nota, energizada por repetidos llamados "Aleluya" y "por los siglos de los siglos", que se eleva cada vez más (las sopranos y las trompetas), hasta un descanso lleno de tensión y un solemne "Aleluya" final.
Ver también
- Mesías (Handel)
- Estructura del Mesías de Handel
- Mesías Parte I
- Mesías Parte III
Referencias
- ^ Vickers, David (2012). "Mesías (HWV 56)" Un Oratorio Sagrado " " . gfhandel.org. Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2012 . Consultado el 7 de febrero de 2013 .
- ^ a b Powell, David R. (2009). "La Biblia y el Mesías de Handel: algunas fuentes sobre su relación y uso" . journal.atla.com . Bibliotecología Teológica, una revista en línea de la Asociación Americana de Bibliotecas Teológicas. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2012 . Consultado el 8 de julio de 2011 .
- ^ a b c Heighes, Simon (1997). "George Frideric Handel (1685-1759) / Messiah - Simon Heighes, para la grabación de The Sixteen, Ach Herr, mich armen Sünder" . hyperion-records.co.uk . Consultado el 11 de julio de 2011 .
- ^ a b c d e f Bloque, Daniel I. (2001). "Mesías de Handel: perspectivas bíblicas y teológicas" (PDF) . Didaskalia . 12 (2) . Consultado el 19 de julio de 2011 .
- ^ a b Luckett, Richard (1992). El Mesías de Handel: una celebración . Londres: Victor Gollancz. ISBN 978-0-575-05286-4.
- ^ Burrows, Donald (1991). Handel: Mesías . Cambridge (Reino Unido): Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-37620-4.
- ^ a b c d Hogwood, Christopher (1991). Handel: Mesías(CD). La Decca Recording Company Ltd. (Notas sobre la música, Edition de L'Oiseau-Lyre 430 488-2)
- ^ Manson Myers, Robert (1948). El Mesías de Handel: una piedra de toque del gusto . Nueva York: Macmillan.
- ^ "Composiciones de GF Handel HWV 101-200" . GFHandel.org. Archivado desde el original el 17 de julio de 2011 . Consultado el 19 de julio de 2011 .
- ^ a b c Keates, Jonathan (2007). "Handel Mesías" (PDF) . Centro Barbican . Archivado desde el original (PDF) el 5 de octubre de 2012 . Consultado el 27 de julio de 2011 .
enlaces externos
- Mesías (Handel) en Curlie
- Messiah (Handel) : Puntajes en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Georg Friedrich Händel / Messiah (1742) / Un sagrado oratorio / Palabras de Charles Jennens opera.stanford.edu
- George Frideric Handel (1685-1759) / Messiah Simon Heighes, para la grabación de The Sixteen , 1997
- Handel Messiah Lindsay Kemp, notas del programa para la grabación de Colin Davis , 2006