Messiah ( HWV 56), el oratorio en inglés compuesto por George Frideric Handel en 1741, está estructurado en tres partes. Este listado cubre la Parte III en una tabla y comenta los movimientos individuales, reflejando la relación del escenario musical con el texto. La Parte I comienza con la profecía del Mesías y su nacimiento , muestra la anunciación a los pastores como una escena del Evangelio de Lucas y refleja las obras del Mesías en la Tierra. La Parte II cubre la Pasión , muerte, resurrección, ascensión., y la posterior difusión del Evangelio. La tercera parte se concentra en la enseñanza de Pablo sobre la resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo .
Mesías | |
---|---|
(Parte III) | |
por George Frideric Handel | |
Año | 1741 |
Período | Barroco |
Género | Oratorio |
Texto | Charles Jennens , una compilación de la Biblia King James y el Libro de oración común |
Compuesto | 22 de agosto de 1741-14 de septiembre de 1741 : Londres |
Movimientos | 9 en cuatro escenas |
Vocal | Coro y solo de SATB |
Instrumental |
Mesías, el oratorio
El libreto de Charles Jennens está completamente extraído de la Biblia, principalmente de la Biblia King James , mientras que varios salmos se toman del Libro de Oración Común . [1] [2] El libretista comentó: "... el Sujeto supera a todos los demás Sujetos. El Sujeto es el Mesías ...". [3] El Mesías se diferencia de los otros oratorios de Handel al no contar una historia, sino que ofrece reflexiones sobre diferentes aspectos del Mesías cristiano . Christopher Hogwood comenta:
El Mesías no es un oratorio típico de Handel; no hay personajes con nombre, como se encuentran generalmente en el escenario de Handel de las historias del Antiguo Testamento, posiblemente para evitar acusaciones de blasfemia. Es una meditación más que un drama de personalidades, de método lírico; la narración de la historia se lleva a cabo por implicación y no hay diálogo.
Estructura y concepto
La estructura del oratorio sigue el año litúrgico ; La Parte I correspondiente al Adviento , la Navidad y la vida de Jesús, la Parte II a la Cuaresma , la Pascua, la Ascensión y Pentecostés , la Parte III al final del año eclesiástico, que trata del fin de los tiempos, la Resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo . Las fuentes se extraen principalmente del Antiguo Testamento . [2] Incluso el nacimiento y la muerte de Jesús se relatan en las palabras del profeta Isaías , la fuente más destacada del libreto. La única escena verdadera del oratorio está tomada del Evangelio de Lucas , la anunciación a los pastores . [5] La imagen del pastor y el cordero ocupa un lugar destacado en el aria "Él apacentará su rebaño como un pastor", el único fragmento extendido para hablar sobre el Mesías en la tierra, en la apertura de la Parte II, "He aquí el Cordero de Dios ”, en el coro“ A todos nos gustan las ovejas ”, y en el coro de cierre de la obra,“ Digno es el Cordero ”. Ocasionalmente, versículos de diferentes fuentes bíblicas se combinan en un movimiento, pero más a menudo se establece una sección de texto coherente en diferentes movimientos consecutivos, como la primera " escena ", la anunciación de la salvación cristiana , como una secuencia de tres movimientos, recitativo , aria. y coro .
Música
Cuando Handel compuso Messiah en Londres, ya era un compositor exitoso y experimentado de óperas italianas. Había comenzado en 1713 a componer también música sacra en textos ingleses, como el Utrecht Te Deum y Jubilate . Estableció muchos oratorios sobre libretos en inglés . En Messiah utilizó prácticamente los mismos medios musicales que para esas obras, es decir, una estructura basada en el coro y el canto en solitario. Solo unos pocos movimientos son un dúo o una combinación de solo y coro. Los solos son típicamente una combinación de recitativo y aria. Las arias se llaman Air o Song, algunas de ellas tienen forma da capo , pero rara vez en un sentido estricto, repitiendo una primera sección después de una sección media a veces contrastante. Handel encuentra varias formas de utilizar el formato libremente para transmitir el texto. Los movimientos marcados como "Recitativo" (Rec.) Son "secco", solo acompañados por el bajo continuo . Los recitativos marcados con "Accompagnato" (Acc.) Están acompañados de instrumentos de cuerda adicionales. Handel usa cuatro partes de voz tanto en solo como en coro, soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B). Solo una vez se divide el coro en un coro superior y un coro inferior, de lo contrario , es SATB . La puntuación de orquesta es simple: oboes , cuerdas y bajo continuo de clavecín , violoncello , violón y fagot . Dos trompetas y timbales resaltan movimientos seleccionados, como los movimientos de cierre de la Parte II, Aleluya . Handel utiliza un cantus firmus en notas largas repetidas especialmente para ilustrar el discurso y la majestad de Dios, como "Rey de reyes" en el coro de Aleluya. [6]
Notas generales
La siguiente tabla está organizada por números de movimiento. Hay dos sistemas principales para numerar los movimientos del Mesías : la edición histórica de Novello de 1959 (que se basa en ediciones anteriores y contiene 53 movimientos), y la edición de Bärenreiter de 1965 en la Hallische Händel-Ausgabe . Sin contar algunos recitativos breves como movimientos separados, hay por tanto 47 movimientos. En la siguiente tabla, el número de Novello (Nov) se da primero y es el índice de las notas de los movimientos individuales en la sección "movimientos", luego el número de Bärenreiter (Bär).
Para enfatizar los movimientos en los que tocan los oboes (ob) y las trompetas (tr) y timbales (ti) raramente utilizados, el resumen a continuación no menciona el bajo continuo regular y las cuerdas en los movimientos. Los detalles sobre el desarrollo de las teclas , diferentes tempo marcas veces dentro de un movimiento se dan en las notas sobre los movimientos individuales.
Parte III
nov | Bar | Título / Primera línea | Formulario | Marcado de tempo | Puntuación | Hora | Clave |
---|---|---|---|---|---|---|---|
45 | 40 | Yo se que mi Redentor vive | Aire, soprano | Larghetto | 3/4 | Mi mayor | |
46 | 41 | Ya que por el hombre vino la muerte, por el hombre vino también la resurrección | Coro | Grave Allegro | oboe | Una menor C mayor | |
47 | 42 | He aquí te cuento un misterio | Acompañante, bajo | Re mayor | |||
48 | 43 | La trompeta sonará | Aire, bajo | Pomposo, ma non allegro | trompeta | 3/4 | Re mayor |
49 | Entonces se cumplirá | Recitativo, alto | Alegro | Si bemol mayor | |||
50 | 44 | Oh muerte, ¿dónde está tu aguijón? | Dúo, tenor alto | Andante | Mi bemol mayor | ||
51 | 45 | Pero gracias a Dios | Coro | Andante | oboe | Mi bemol mayor | |
52 | 46 | Si Dios es por nosotros | Aire, soprano o alto | Larghetto | 3/4 | Sol menor (soprano) / Do menor (alto) | |
53 | 47 | Digno es el Cordero de recibir poder Bendición y honor Amén | Coro | Largo Andante Larghetto Allegro moderato | trompeta timbales oboe | Re mayor |
Movimientos de la parte III
Escena 1
La escena 1 cuenta en un aria y un coro de la resurrección, basado en la anticipación mesiánica en el libro de Job ( Job 19: 25-26 ) y la enseñanza de Pablo en su primera epístola a los Corintios ( 1 Corintios 15: 20– 22 ).
45
Yo se que mi Redentor vive
El aria para soprano "Sé que mi Redentor vive" se basa tanto en Job como en Pablo. Las palabras son "una expresión de fe en la redención" y anuncian la Segunda Venida de Cristo . [7] El aria comienza con la " cuarta ascendente ", señal observada por el musicólogo Rudolf Steglich como motivo unificador del oratorio, [5] en las palabras "Yo sé", repetidas casi cada vez que estas palabras aparecen nuevamente. "Porque ahora Cristo ha resucitado" está representado en una melodía en constante aumento de más de una octava .
La música parece ser una reelaboración de arias de óperas anteriores, con similitudes entre los motivos que aparecen en Acis y Galatea ("¿Debo lamentar todavía mi Acis?"), El aria que abre el Acto II de Riccardo primo , Se m'è contrario il Cielo, e che sperar potrò frà tante pene ("Si el cielo está en mi contra, ¿qué esperanza hay para mí en todo este lío?"), y muchos otros. La remodelación creativa y la transformación de ideas anteriores en nuevas obras es un proceso que a menudo empleaba Handel. [8]
El significado de esta aria "muy querida" [9] también está indicada por el busto del compositor erigido como monumento en la Abadía de Westminster, que lleva una figura del compositor trabajando en el manuscrito de esta aria en un "momento de inspiración ". [10] Muy grabada como un número independiente, la melodía del aria también ha sido reelaborada como una melodía de himno, la mayoría de las veces establecida en una paráfrasis de Charles Wesley que comparte el incipit del aria, [11] o en un traducción de un texto latino del siglo VII o VIII de John Chandler, que comienza "Oh Cristo, nuestra esperanza, el deseo de nuestro corazón". [12]
46
Ya que por el hombre vino la muerte
El texto para el coro "Ya que de un hombre vino la muerte" continúa el pensamiento de Pablo, yuxtaponiendo la muerte y la resurrección dos veces. En consecuencia, Handel utiliza dos veces una configuración Grave a cappella en La menor con líneas cromáticas , opuesta a un Allegro con orquesta en Do mayor en la armonía más simple, alternando entre estos extremos.
Escena 2
La escena 2 trata de las enseñanzas de Pablo sobre la resurrección del cuerpo en el día del juicio , como está escrito en su primera epístola a los corintios. Accompagnato y Air comparten tres versículos, 1 Corintios 15: 51–53 . Handel rompe el texto a la mitad del segundo verso, para abrir el aria con la idea musical "sonará la trompeta". La imagen, que se encuentra por primera vez en Éxodo 19, muestra a un heraldo cortés que tocó la trompeta como señal de que el rey estaba a punto de entrar en la sala del trono, una señal para estar de pie en su honor. [4] El pasaje de 1 Corintios 15 también fue elegido por Johannes Brahms para Ein deutsches Requiem , pero en la traducción alemana de la Biblia el instrumento es un trombón .
47
He aquí te cuento un misterio
"Mirad, os cuento un misterio" se traduce como un acompañamiento de bajo en re mayor . Hacia el final, motivos como señales de trompeta aparecen en las cuerdas incluso antes de las últimas palabras "en la última trompeta".
48
La trompeta sonará
El aire para bajo "Sonará la trompeta", marcado "Pomposo, ma non allegro", es un aria da capo . En el único solo instrumental de la obra, la trompeta proporciona motivos que capta el bajo. En "y seremos cambiados", la palabra "cambiado" se trata en melismas inventivos en constante cambio de hasta seis compases. En la sección central, la palabra "inmortalidad" se expresa en un melisma animado de ocho primeros compases, luego nueve.
Escena 3
La escena 3 primero continúa el texto de la escena 2 ( 1 Corintios 15: 54-57 ), presentado en recitativo, dúo y coro, y termina con un Aire sobre la seguridad de salvación de Pablo , como está escrito en la Epístola a los Romanos, Romanos 8: 31,33–34 .
49
Entonces se cumplirá
Un recitativo alto pronuncia "Entonces se cumplirá", que termina en "La muerte es devorada por la victoria".
50
Oh muerte, ¿dónde está tu aguijón?
"¿Oh muerte, dónde está tu aguijón?" se canta a dúo en mi bemol mayor de alto y tenor en un bajo andante de continuo, sin cuerdas. El movimiento se basa en el dúo para soprano y alto "Se tu non lasci amore" (HWV 193, 1722). [13] Tal movimiento recordaría a los oyentes de Londres los dúos de amor que concluyen óperas, como la escena final de " Giulio Cesare ". [14]
51
Pero gracias a Dios
El coro responde con el mismo tono y tempo "Pero gracias a Dios".
52
Si Dios es por nosotros, ¿quién contra nosotros?
La escena se cierra con la seguridad "Si Dios está por nosotros, ¿quién contra nosotros?". En contraste con la siguiente conclusión coral del oratorio, es cantada por la soprano. Hacia el final, Handel cita varias veces los intervalos característicos que comienzan con el coral de Martín Lutero Aus tiefer Not schrei ich zu dir , que conducen al coro final.
Escena 4
La escena 4 cierra la obra con versos visionarios del Libro de Apocalipsis, Las criaturas del cielo dan alabanza ( Apocalipsis 5: 12-13 ), afirmado por un Amén extendido .
53
Digno es el Cordero que fue inmolado
El coro, con la orquesta completa que incluye trompetas y timbales, proclama en un largo solemne "Digno es el Cordero que fue inmolado", y continúa Andante "para recibir poder - y riquezas - y sabiduría - y fuerza - y honor, - y gloria, - y bendición ". Se repite la secuencia de Largo y Andante, pero no exactamente la misma música. Una fuga lleva las palabras "Bendición y honor, gloria y poder a él". Las voces masculinas y el continuo comienzan al unísono , el tema simple sube a una nota que se repite nueve veces y retrocede, recordando las notas repetidas en " Porque la boca del Señor lo ha hablado " y " Rey de reyes ". Varios contrasujetos añaden vida y textura, gradualmente más instrumentos participan en el desarrollo de "por los siglos de los siglos". Estas palabras se traducen en breves pasadas descendentes, pero luego también en el mismo ritmo que en el coro de Aleluya , y finalmente se amplían a Adagio. El "Amén" comienza de nuevo simplemente en bajo y continuo. Una intrincada melodía se eleva en cuatro compases y una octava. Cualquier otra voz, tenor, alto, soprano, también canta el tema una vez. De manera bastante inesperada, un violín solo toca el tema, primero sin apoyo, luego asistido por una entrada continua del tema, interrumpida por una configuración coral de cuatro partes con el tema en el bajo. Después de dos compases instrumentales más, se desarrolla un escenario de cuatro partes a imitación y contrapunto de voces cada vez más independientes, terminando con un resto de compás completo. Finalmente, Amén se repite dos veces más, Adagio.
Un crítico contemporáneo, condicionado por John Brown que se opuso a los rasgos operísticos en los oratorios como recitativos, largos ritornellos y líneas vocales ornamentadas, comentó sobre la exhibición de inventiva musical y "habilidad contrapuntística" de Handel [14] : "La fuga también, en Amen , es completamente absurdo, y sin razón: a lo sumo, Amén es sólo un fiat devoto, y nunca, por lo tanto, debería haber sido desperdiciado, como es, por divisiones interminables en A ... y luego en los hombres ". [3] Pero el primer biógrafo de Handel, John Mainwaring , escribió en 1760 que esta conclusión reveló que el compositor "se elevaba aún más alto" que en "ese vasto esfuerzo de genio, el coro de Aleluya". [5] Christopher Hogwood comenta: "la entrada de las trompetas marca el asalto final al cielo". [15] Daniel I. Block resumió en 1997: "... en esta pieza vemos la notable confluencia de la teología hebrea y la verdad bíblica, el genio operístico italiano, la clase de inglés y la piedad alemana". [4]
Ver también
- Mesías (Handel)
- Estructura del Mesías de Handel
- Mesías Parte I
- Mesías Parte II
Referencias
- ^ Vickers, David. "Mesías (HWV 56)" Un Oratorio Sagrado " " . gfhandel.org. Archivado desde el original el 17 de julio de 2011 . Consultado el 14 de julio de 2011 .
- ^ a b Powell, David R. (2009). "La Biblia y el Mesías de Handel: algunas fuentes sobre su relación y uso" . journal.atla.com . Bibliotecología Teológica, una revista en línea de la Asociación Americana de Bibliotecas Teológicas. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2012 . Consultado el 8 de julio de 2011 .
- ^ a b Heighes, Simon (1997). "George Frideric Handel (1685-1759) / Messiah. Simon Heighes, para la grabación de The Sixteen, Ach Herr, mich armen Sünder" . hyperion-records.co.uk . Consultado el 11 de julio de 2011 .
- ^ a b c Bloque, Daniel I. (2001). "Mesías de Handel: perspectivas bíblicas y teológicas" (PDF) . Didaskalia . 12 (2) . Consultado el 19 de julio de 2011 .
- ^ a b c Luckett, Richard (1992). El Mesías de Handel: una celebración . Londres: Victor Gollancz. ISBN 978-0-575-05286-4.
- ^ Burrows, Donald (1991). Handel: Mesías . Cambridge (Reino Unido): Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-37620-4.
- ^ "Notas artísticas: La Chapelle canta Mesías" . nac-cna.ca .
- ^ Roberts, John H. (1986). "Préstamos de Handel de Keizer". En Marx, Hans Joachim (ed.). Göttinger Händel-Beiträge, Banda 2 . Kassel ua: Bärenreiter. págs. 62–64. ISBN 3-7618-0779-1.
- ^ Trudinger, Paul (2006). "Sé que mi Redentor vive ': una nota sobre Job 19:25 y 26". La revisión a la baja . 124 (436): 223–227. doi : 10.1177 / 001258060612443606 . S2CID 184459688 .
- ^ "Detrás del Mesías de Handel" . RNZ . 14 de diciembre de 2017.
Puedes verlo en la Abadía de Westminster: Handel está congelado en un momento de inspiración, agarrando una pluma en una mano y mirando al cielo mientras completa la música del Mesías: 'Sé que mi redentor vive'.
- ^ "Sé que vive mi Redentor" . Hymnary.org .
- ^ "Oh Cristo, esperanza nuestra, deseo de nuestro corazón" . Hymnary.org .
- ^ "Composiciones de GF Handel HWV 101-200" . GFHandel.org. Archivado desde el original el 17 de julio de 2011 . Consultado el 19 de julio de 2011 .
- ^ a b Keates, Jonathan (2007). "Handel Mesías" (PDF) . Centro Barbican . Archivado desde el original (PDF) el 5 de octubre de 2012 . Consultado el 27 de julio de 2011 .
- ^ Hogwood, Christopher (1991). Handel: Mesías(CD). La Decca Recording Company Ltd. (Notas sobre la música, Edition de L'Oiseau-Lyre 430 488-2)
enlaces externos
- Mesías (Handel) en Curlie
- Messiah (Handel) : Puntajes en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Georg Friedrich Händel / Messiah (1742) / Un sagrado oratorio / Palabras de Charles Jennens opera.stanford.edu
- George Frideric Handel (1685-1759) / Messiah Simon Heighes, para la grabación de The Sixteen , 1997
- Handel Messiah Lindsay Kemp, notas del programa para la grabación de Colin Davis , 2006
- Comentarios del CNP - Digno es las publicaciones de Lamb Cantica Nova
- Notas del programa: Sinfonía de Dallas Messiah de Handel , 2011
- Mesías el guía completo sinatraguide.com