Messiah ( HWV 56), el oratorio en inglés compuesto por George Frideric Handel en 1741, está estructurado en tres partes. El libro de palabras (también llamado libreto o texto) fue proporcionado por Charles Jennens . Este artículo cubre la Parte I y describe la relación del escenario musical con el texto. La primera parte comienza con la profecía del Mesías y su nacimiento virginal por varios profetas, a saber, Isaías . Su nacimiento sigue siendo traducido en palabras por Isaías, seguido de la anunciación a los pastores como única escena de un Evangelio en el oratorio, y reflexiones sobre las obras del Mesías. Parte IIabarca la Pasión , la muerte, la resurrección, la ascensión y la posterior difusión del Evangelio. La tercera parte se concentra en la enseñanza de Pablo sobre la resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo .
Mesías | |
---|---|
(Parte I) | |
por George Frideric Handel | |
Año | 1741 |
Período | Barroco |
Género | Oratorio |
Texto | Charles Jennens , una compilación de la Biblia King James y el Libro de oración común |
Compuesto | 22 de agosto de 1741-14 de septiembre de 1741 : Londres |
Movimientos | 21 en cinco escenas |
Vocal | Coro y solo de SATB |
Instrumental |
La popular Parte I del Mesías a veces se llama la porción de "Navidad" [1], ya que con frecuencia se realiza durante el Adviento en concierto, cantando o como un Mesías Scratch . Cuando se realiza de esta manera, generalmente concluye con "Aleluya" (coro) de la Parte II como final.
Mesías, el oratorio
El libreto de Jennens está extraído de la Biblia: principalmente del Antiguo Testamento de la Biblia King James , pero con varios salmos tomados del Libro de Oración Común . [2] [3] Respecto al texto, Jennens comentó: "... el Sujeto supera a todos los demás Sujetos. El Sujeto es el Mesías ...". [4]
Messiah se diferencia de los otros oratorios de Handel en que no contiene una narrativa que lo abarque, sino que ofrece contemplación sobre diferentes aspectos del Mesías cristiano:
El Mesías no es un oratorio típico de Handel; no hay personajes con nombre, como se encuentran generalmente en el escenario de Handel de las historias del Antiguo Testamento, posiblemente para evitar acusaciones de blasfemia. Es una meditación más que un drama de personalidades, de método lírico; la narración de la historia se lleva a cabo por implicación y no hay diálogo.
Estructura y concepto
La estructura del oratorio sigue el año litúrgico : Parte I correspondiente al Adviento , Navidad y la vida de Jesús; Parte II con Cuaresma , Pascua , Ascensión y Pentecostés ; y la Parte III con el fin del año eclesiástico, que trata del fin de los tiempos. El nacimiento y la muerte de Jesús se cuentan con las palabras del profeta Isaías (la fuente más destacada del libreto). La única escena verdadera del oratorio es la anunciación a los pastores que está tomada del Evangelio de Lucas . [5] [6] La imagen del pastor y el cordero ocupa un lugar destacado en muchos movimientos, por ejemplo: en el aria "Él apacentará su rebaño como un pastor" (el único fragmento extendido para hablar del Mesías en la tierra), en el apertura de la Parte II ("He aquí el Cordero de Dios"), en el coro "Todos somos como ovejas", y en el coro final de la obra ("Digno es el Cordero").
Música
Cuando Handel compuso El Mesías en Londres, ya era un compositor exitoso y experimentado de óperas italianas, y había creado obras sagradas basadas en textos ingleses, como Utrecht Te Deum y Jubilate de 1713 , y numerosos oratorios sobre libretos ingleses . Para Messiah , Handel utilizó la misma técnica musical que para esas obras, es decir, una estructura basada en el coro y el canto en solitario.
Sólo dos movimientos en El Mesías son puramente instrumentales: la obertura (escrita como "Sinfony" en el autógrafo de Handel) y la Pifa (una pastoral que presenta a los pastores en Belén); y solo unos pocos movimientos son un dúo o una combinación de solo y coro. Los solos son típicamente una combinación de recitativo y aria. Las arias se llaman Airs o Songs, y algunas de ellas están en forma da capo , pero rara vez en un sentido estricto (repitiendo la primera sección después de una sección central a veces contrastante). Handel encontró varias formas de utilizar el formato libremente para transmitir el significado del texto. Ocasionalmente, versículos de diferentes fuentes bíblicas se combinan en un solo movimiento, sin embargo, más a menudo, una sección de texto coherente se establece en movimientos consecutivos, por ejemplo, la primera " escena " de la obra, el anuncio de la salvación , se establece como una secuencia de tres movimientos: recitativo, aria y coro.
Los movimientos marcados con "Recitativo" son " secco ", acompañados únicamente por el continuo , mientras que los recitativos marcados con "Acompañante" se acompañan de instrumentos de cuerda adicionales. Handel usó cuatro partes de voz, soprano , alto , tenor y bajo en los movimientos solistas y corales. La puntuación de orquesta es simple: oboes , cuerdas y bajo continuo de clavecín , violoncello , violón y fagot . Dos trompetas y timbales resaltan movimientos seleccionados, por ejemplo en la Parte I el canto de los ángeles Gloria a Dios en las alturas . Handel utiliza configuraciones polifónicas y homofónicas para ilustrar mejor el texto. Incluso los movimientos polifónicos suelen terminar en un largo y dramático descanso musical , seguido de una amplia conclusión homofónica. Handel a menudo enfatiza una palabra con coloraturas extendidas , especialmente en varios movimientos que son una parodia de la música compuesta anteriormente en textos italianos. Utiliza un cantus firmus en notas repetidas durante mucho tiempo, especialmente para ilustrar el habla y la majestad de Dios, por ejemplo, "porque la boca del Señor lo ha hablado" en el movimiento 4 . [7]
Notas generales
La siguiente tabla está organizada por números de movimiento. Hay dos sistemas principales para numerar los movimientos del Mesías : la edición histórica de Novello de 1959 (que se basa en ediciones anteriores y contiene 53 movimientos), y la edición de Bärenreiter de 1965 en la Hallische Händel-Ausgabe . Sin contar algunos recitativos breves como movimientos separados, hay por tanto 47 movimientos. En la siguiente tabla, el número de Novello (Nov) se da primero y es el índice de las notas de los movimientos individuales en la sección "movimientos", luego el número de Bärenreiter (Bär).
Para enfatizar los movimientos en los que tocan los oboes y las trompetas poco utilizadas, el resumen a continuación no menciona el bajo continuo regular y las cuerdas en los movimientos. Los detalles sobre el desarrollo de las teclas , diferentes marcas de tempo y tiempos dentro de un movimiento se dan en notas sobre los movimientos individuales. Normalmente, una "escena" de recitativo (s) y aria (s) se concluye con un movimiento coral.
Resumen de la parte I
nov | Bar | Título / Primera línea | Formulario | Voz | Marcado de tempo | Puntuación | Hora | Clave |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1 | 1 | Sinfonía | Obertura francesa | Instrumental | Grave Allegro moderato | Oboe | Mi menor | |
2 | 2 | Consuela | Acompañado | Tenor | Piano largo e | Mi mayor | ||
3 | 3 | Ev'ry valle | Aria | Tenor | Andante | Mi mayor | ||
4 | 4 | Y la gloria ... del Señor | Coro | Alegro | Oboe | 3/4 | La mayor | |
5 | 5 | Así ha dicho el Señor. He aquí, enviaré | Acompañado | Bajo | Re menor | |||
6 | 6 | Pero, ¿quién permanecerá? Porque él es como fuego purificador | Aria | Soprano, Alto o Bajo | Larghetto Prestissimo | 3/8 | Re menor (alto y bajo) / La menor (soprano) | |
7 | 7 | Y él purificará | Coro | Alegro | Oboe | Sol menor | ||
8 | 8 | He aquí, una virgen concebirá | Recitado | Alto | Re mayor | |||
9 | 8 | Oh tú que cuentas buenas nuevas Levántate, brilla | Aria | Alto, Coro | Andante | Oboe (coro) | 6/8 | Re mayor |
10 | 9 | Porque he aquí, la oscuridad | Acompañado | Bajo | Andante larghetto | Si menor | ||
11 | 10 | La gente que caminaba | Aria | Bajo | Larghetto | Si menor | ||
12 | 11 | Porque a nosotros nos ha nacido un niño | Coro | Andante allegro | Oboe | Sol mayor | ||
13 | 12 | Pifa | Pastoral | Instrumental | Larghetto e mezzo piano | 12/8 | Do mayor | |
14 | Habían pastores morando | Recitado | Soprano | Do mayor | ||||
15 | 13 | Y he aquí el ángel del Señor | Acompañado | Soprano | Andante | Fa mayor | ||
Y el angel dijo | Recitado | Soprano | La mayor | |||||
dieciséis | 14 | Y de repente | Acompañado | Soprano | Alegro | Re mayor | ||
17 | 15 | Gloria a Dios en lo más alto | Coro | Alegro | Oboe, Trompeta | Re mayor | ||
18 | dieciséis | Alégrate mucho | Aria | Soprano o tenor | Alegro | o 12/8 | Si bemol mayor | |
19 | Entonces los ojos de los ciegos | Recitado | Alto o Soprano | Re mayor (alto) / Sol mayor (soprano) | ||||
20 | 17 | Él apacientará su rebaño Ven a él | Aria o dueto | Alto o Soprano (Aria) Alto y Soprano (Dúo) | Piano largo e | 12/8 | Fa mayor (alto) / Si bemol mayor (soprano) | |
21 | 18 | Su yugo es fácil | Coro | Alegro | Oboe | Si bemol mayor |
Movimientos de la parte I
1
Sinfonía
La Sinfonía , configurada para oboes y cuerdas, tiene dos partes al estilo de una obertura francesa (una primera parte lenta y una fuga ). El tema de la fuga es presentado por los violines solos, que es un rasgo que vuelve en el Amén final del oratorio. La tonalidad de mi menor se ha interpretado como la creación de "un estado de ánimo sin esperanza". [2]
Escena 1
La escena 1 trata de las profecías generales de salvación. En tres movimientos, se tratan cinco versículos consecutivos del Libro de Isaías , que predicen el regreso a Jerusalén ( Isaías 40: 1–5 ) después del cautiverio babilónico .
2
Consolaos, consolaos, pueblo mío
El primer movimiento vocal (un acompañamiento de tenor) se basa en tres versos: las palabras de Dios que comienzan con "Consolaos, consolaos, pueblo mío".
3
Todos los valles serán exaltados
El aire para tenor expande las palabras "Todo valle será exaltado", que se escuchan con frecuencia durante el Adviento (preparando el camino para el Señor). La voz ilustra la exaltación mediante largas coloraturas, mientras que "llano" se representa con una nota larga. Más pintura de palabras ocurre en una nota baja para "bajo" y una figura complicada para "torcido".
4
Y la gloria, la gloria del Señor
El coro entra en la obra por primera vez, y junto con los oboes, anuncia la revelación de la gloria de Dios: "Y la gloria, la gloria del Señor". Empieza el alto, las otras voces responden (mayoritariamente homofónicamente), y gradualmente la música crece hasta una textura más densa. Las palabras "porque la boca del Señor lo ha hablado" se establecen como un cantus firmus de notas largas solemnes y repetidas, que aparecen primero en una sola voz, y luego, después de un largo descanso, concluyen el movimiento en homofonía afirmativa.
Escena 2
La escena 2 habla en tres movimientos de la aparición de Dios. Un acompañamiento se basa en las palabras del profeta Hageo , que tratan del esplendor del templo y de Malaquías, quien predijo la llegada del mensajero . Las palabras de Malaquías continúan en un aria y un coro.
5
Así dice el Señor
El bajo comienza el acompañamiento: "Así dice el Señor". Nuevamente, las palabras del Señor, como las dijo el profeta Hageo ( Hageo 2: 6–7 ) se dan a una sola voz masculina. En "y sacudiré a todas las naciones", el "sacudir" se traduce varias veces en coloraturas descendentes de más de una medida, y en "y vendrá el deseo de todas las naciones" la palabra "deseo" se traduce una vez en coloraturas ascendentes de más de dos compases, acompañados de excitadas repeticiones en las cuerdas y continuo. Entonces, la música se calma repentinamente con una línea sin acompañamiento en las palabras del profeta Malaquías : "El Señor a quien buscáis vendrá de repente a su templo" ( Malaquías 3: 1 ).
6
Pero quien puede permanecer
La profecía continúa en dos movimientos. El Aire para soprano, contralto o bajo, como reacción humana a las palabras de Dios, muestra el temblor ante la expectativa de la aparición del Señor doble en una escena dramática. El aire comienza con la pregunta pensativa "Pero quién puede permanecer" y continúa, en un cambio brusco de tiempo y tempo "Prestissimo", con la declaración "Porque Él es como fuego refinador". Enérgicos descensos, saltos y trinos de la voz se acompañan de una ardiente figuración en las cuerdas. Como un da capo, se repite la pregunta pensativa, pero en versión corta, dando paso una vez más a una sección prestissimo. La declaración vuelve por última vez después de un descanso, marcó Adagio, dando al solista la oportunidad de expresarla en una cadencia . Un postludio prestissimo concluye la dramática escena. Handel reescribió esta dramática escena en Londres en 1750 para el castrato Gaetano Guadagni , después de haber establecido inicialmente el texto como un recitativo para bajo. [8]
7
Y él purificará
El coro retoma la idea en la fuga "Y él purificará", con coloraturas sobre "purificar", que puede significar un fuego purificador. El movimiento es una parodia de Quel fior che all'alba ride (HWV 192, julio de 1741). [9] [10]
Escena 3
Después de la introducción bastante general, la Escena 3 aborda la profecía específica de Isaías sobre el nacimiento virginal de un Mesías al expandir más versículos de diferentes capítulos del profeta.
8
He aquí, una virgen concebirá
"He aquí que una virgen concebirá" ( Isaías 7:14 ) se traduce en un recitativo alto corto, para ser "llamado Emmanuel", traducido como "Dios - con nosotros", cantado con un descanso después de "Dios". Esta misma profecía se cita en el Evangelio de Mateo ( Mateo 1:23 ).
9
¡Oh, tú que dices buenas nuevas a Sion!
Como si se difundieran las buenas nuevas, el solo alto comienza "¡Oh tú, que hablas las buenas nuevas a Sion!" ( Isaías 40: 9 ), y es asumido por el coro. Es la primera música en un tiempo oscilante de 6/8. Las coloraturas acentúan las palabras "montaña" y "gloria", y las palabras "Dios" y "Señor" se establecen en notas largas. Las voces del coro entran imitando, como si se reunieran, pero pronto cantan juntas, comenzando con "levantarse" ( Isaías 60: 1 ) en una pronunciada " cuarta ascendente ", una señal observada por el musicólogo Rudolf Steglich como motivo unificador del oratorio. [6]
10
Porque he aquí, las tinieblas cubrirán la tierra
En marcado contraste, el bajo canta la continuación en un acompañamiento "Porque he aquí, la oscuridad cubrirá la tierra" ( Isaías 60: 2-3 ) sobre un fondo de cuerdas que tocan misteriosos motivos repetidos en segundos mayores y menores , hasta que el texto cambia. a "pero el Señor se levantará" (que la voz presenta como un melisma de dos compases), seguido de coloraturas sobre "gloria" y un salto de octava hacia arriba para proclamar al final "y reyes [al resplandor de tu ascenso]" .
11
La gente que caminaba en la oscuridad
Aunque el texto "El pueblo que caminó en tinieblas" está tomado de un capítulo diferente de Isaías ( Isaías 9: 2 ), Handel trata el aria como una continuación del acompañamiento por motivos similares. La oscuridad es ilustrada por el bajo y el celli al unísono , comenzando con los segundos del movimiento anterior y avanzando en pasos desiguales, cuidadosamente marcados para frases irregulares. En "he visto una gran luz", la melodía comienza a saltar, y finalmente alcanza en la palabra "luz" una nota larga y alta que sostiene la voz, mientras los celli continúan su movimiento. La siguiente aparición de "oscuridad" es un melisma descendente roto. En el segundo verso del texto, la oscuridad del principio se intensifica con figuras similares sin apoyo en "sombra de muerte", pero una vez más aliviada por "sobre ellos ha brillado la luz", nuevamente con la voz cantando independientemente. El aria no es da capo, pero sigue exactamente los dos versos de la poesía del Antiguo Testamento, donde el segundo verso típicamente es paralelo al pensamiento del primero.
12
Porque a nosotros nos ha nacido un niño
El coro concluye la escena, contando la noticia de la Navidad, el nacimiento de un hijo , "Porque un niño nos ha nacido", en palabras de Isaías ( Isaías 9: 6 ). Piano marcado, las sopranos entran primero en una fuga, cantando un tema delicado con muchos silencios. Su contrasujeto a la entrada de los tenores es una coloratura reluciente durante más de tres compases. Las palabras "y el gobierno estará sobre sus hombros" aparecen en majestuoso ritmo de puntos, culminando en los nombres "Maravilloso", "Consejero", "El Dios Poderoso", "El Padre Eterno", "El Príncipe - of Peace ", con la coloratura reluciente en las cuerdas. Una segunda y tercera ronda del desarrollo desde el tierno "nace el niño" hasta el pregón "Príncipe de la paz" es coronada por la cuarta ronda, con el tema en el bajo y el contrasujeto en soprano y contralto en tercios paralelos.
El movimiento se basa en la primera sección de la cantata italiana de Handel No, di voi non vo 'fidarmi (HWV 189, julio de 1741), [9] [10] que había "expresado originalmente un tipo de alegría claramente secular". [4]
Escena 4
La escena 4 es la única escena real del oratorio: la anunciación a los pastores , y está tomada del Evangelio de Lucas , Lucas 2:14 . Este es un episodio de la Natividad de Jesús descrito en la Biblia en Lucas 2 , en el que los ángeles le cuentan a un grupo de pastores sobre el nacimiento de Jesús . Es un tema común del arte cristiano y de los villancicos .
13
Pifa
Los pastores son presentados por una pastoral instrumental , la Pifa, que toma su nombre de los pastores-gaiteros, o pifferai , que tocaban en las calles de Roma en la época navideña. [6] [8] La música en Do mayor y un tiempo oscilante de 12/8 sube y baja suavemente como una canción de cuna (es decir, una canción de cuna).
14
Había pastores en el campo
En un breve recitativo, la soprano cuenta "Había pastores en el campo". Handel guardó la voz solista de soprano hasta este punto de la narración, exactamente como lo había hecho Bach en su Oratorio de Navidad .
15
Y he aquí, el ángel del Señor se les apareció
Vivo acompañamiento de cuerdas, como de alas en acción, ilumina el acompañamiento "Y he aquí, el ángel del Señor se les apareció", que canta la soprano. Con "Y el ángel les dijo", la soprano entrega en simple recitativo el mensaje "No temáis". El cuarto ascendente, seguido de un descanso, enfatiza las frases "he aquí", "buenas nuevas", "para vosotros" y, en última instancia, "que es Cristo".
dieciséis
Y de repente estaba con el angel
Con "Y de repente hubo con el ángel", la soprano sigue contando la llegada de "una multitud de la hueste celestial". Cantando más cuartas y descansa sobre "Y de repente" y "alabando a Dios", la música es apoyada por un acompañamiento aún más vibrante de los violines.
17
Gloria a Dios
Handel esperó hasta la canción de los ángeles "Gloria a Dios" para presentar las trompetas. Los marcó como "da lontano e un poco piano" (desde lejos y algo silenciosamente) y originalmente planeó colocarlos fuera del escenario (en disparte), para crear el efecto de distancia. [6] [7] En esta aparición inicial las trompetas aparecen sin los timbales regulares. La configuración de Handel de las famosas palabras es sorprendentemente simple y eficaz: "Gloria a Dios, gloria a Dios en las alturas" es cantada por las voces altas (soprano, alto y tenor), mientras que "y la paz en la tierra" se da a los bajos. voces de tenor y bajo al unísono, con el bajo bajando una octava para "on earth". En gran contraste, "buena voluntad hacia los hombres" se canta en una secuencia rápida de entradas en imitación, con la palabra "buena voluntad" en otro cuarto ascendente. La secuencia se repite, pero esta vez las cuatro voces cantan "gloria" y "paz", la primera en un registro alto, luego bajo de nuevo con el bajo bajando una octava. Después del canto los ángeles desaparecen, diminuendo , adelgazándose poco a poco en la instrumentación, con cada vez más descansos, y siempre ascendiendo.
Escena 5
La escena 5 resume las obras del Mesías en la tierra y la respuesta del hombre. El texto está compilado de Zacarías (quien vio los tratos providenciales de Dios ), el oráculo de salvación de Isaías para Israel y su visión del Pastor (visto cumplido por el evangelista Mateo).
18
Alégrate mucho, hija de Sion
"Alégrate mucho, hija de Sion" ( Zacarías 9: 9-10 ) se suele interpretar como un virtuoso aria coloratura de la soprano que puede expresar cualquier tipo de gran alegría, como se ve en una ópera, aunque la versión original es completamente encantador baile barroco en 12/8 tiempo. Un cuarto ascendente seguido de un resto acentúa "Regocíjate", y las repeticiones posteriores de la palabra se traducen como coloraturas aparentemente interminables. "He aquí, tu Rey viene a ti" se da en ritmo punteado y recuerda a la obertura francesa. La sección central dice en un movimiento suave "Él es el Salvador justo y hablará paz a los paganos", con "paz" repetida varias veces como una nota larga. Finalmente, parece comenzar un da capo, pero solo la primera entrada de la voz es exactamente la misma, seguida de coloraturas y adornos aún más variados para terminar el aria.
19
Entonces se abrirán los ojos de los ciegos
En palabras proféticas de Isaías, el recitativo alto (originalmente soprano) relata las acciones del Salvador: "Entonces se abrirán los ojos de los ciegos ... y la lengua de los mudos cantará" ( Isaías 35: 5-6 ) .
20
Él apacentará su rebaño como un pastor
Se da un resumen de las obras del Salvador en una compilación de palabras tanto de Isaías como de Mateo. La parte del Antiguo Testamento "Él apacentará su rebaño como un pastor" ( Isaías 40:11 ), es cantada por el alto en música en 12/8 que recuerda a la Pifa , pero moviéndose primero hacia abajo, luego hacia arriba. La parte del Nuevo Testamento, en las palabras del Evangelio de Jesús, se cambia a la tercera persona: "Venid a él todos los que estáis trabajados" ( Mateo 11: 28-29 ). La soprano canta la misma melodía, pero elevada en una cuarta de Fa mayor a Si bemol mayor. Handel originalmente escribió todo el aria para soprano solo en si bemol.
21
Su yugo es fácil
El evangelio de Mateo continúa: "Mi yugo es fácil, y ligera mi carga", sin embargo, para el movimiento coral de cierre de la Parte I, las palabras se cambian por "Su yugo es fácil, su carga es ligera". Ligero y relajado es el tema de una fuga, extraído del dúo de dos sopranos "Quel fior che all'alba ride" (HWV 192, julio de 1741). [9] [10] "Su yugo" se establece de nuevo como un cuarto hacia arriba, y "fácil" es una coloratura juguetona. La textura se intensifica hasta el final, cuando todos proclaman como una declaración solemne "y Su carga es ligera".
Ver también
- Mesías (Handel)
- Estructura del Mesías de Handel
- Mesías Parte II
- Mesías Parte III
- Händel-Gesellschaft (volúmenes 45 y 45a)
- Cartas y escritos de George Frideric Handel
Referencias
- ^ Eckelmeyer, Judith. "Al escuchar la porción de" Navidad "del Mesías de Handel (página 2)" . Academia de Música en línea . Consultado el 30 de julio de 2011 .
- ^ a b c Bloque, Daniel I. (2001). "Mesías de Handel: perspectivas bíblicas y teológicas" (PDF) . Didaskalia . 12 (2) . Consultado el 19 de julio de 2011 .
- ^ Powell, David R. (2009). "La Biblia y el Mesías de Handel: algunas fuentes sobre su relación y uso" . journal.atla.com . Bibliotecología Teológica, una revista en línea de la Asociación Americana de Bibliotecas Teológicas. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2012 . Consultado el 25 de diciembre de 2011 .
La fuente principal del texto fue la Versión Autorizada (King James) de la Biblia de 1611, aunque Jennens también usó, para los Salmos, la traducción del Libro de Oración Común de 1662. Versión para lecturas, utilizó las traducciones de los Salmos de la Gran Biblia de 1539 de Myles Coverdale .
- ^ a b Heighes, Simon (1997). "George Frideric Handel (1685-1759) / Messiah. Simon Heighes, para la grabación de The Sixteen, Ach Herr, mich armen Sünder" . hyperion-records.co.uk . Consultado el 11 de julio de 2011 .
- ^ Gascoigne, David (24 de noviembre de 2007). "Texto de la charla previa al concierto sobre el Mesías de Handel" . El Seminario Teológico Bautista del Sur . Consultado el 19 de julio de 2011 .
- ^ a b c d Luckett, Richard (1992). El Mesías de Handel: una celebración . Londres: Victor Gollancz. ISBN 978-0-575-05286-4.
- ^ a b Burrows, Donald (1991). Handel: Mesías . Cambridge (Reino Unido): Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-37620-4.
- ^ a b Keates, Jonathan (2007). "Handel Mesías" (PDF) . Centro Barbican . Archivado desde el original (PDF) el 5 de octubre de 2012 . Consultado el 27 de julio de 2011 .
- ^ a b c "Composiciones de GF Handel HWV 101-200" . GFHandel.org. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2012 . Consultado el 13 de diciembre de 2012 .
- ^ a b c Shaw, Watkins (1963). La historia del "Mesías" de Handel . Londres: Novello. OCLC 1357436 .
enlaces externos
- Mesías (Handel) en Curlie
- Messiah (Handel) : Puntajes en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Georg Friedrich Händel / Messiah (1742) / Un sagrado oratorio / Palabras de Charles Jennens opera.stanford.edu
- George Frideric Handel (1685-1759) / Messiah Simon Heighes, para la grabación de The Sixteen , 1997