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El feminismo chicana es un movimiento sociopolítico en los Estados Unidos que analiza las intersecciones históricas, culturales, espirituales, educativas y económicas de mujeres que se identifican como chicanas . El feminismo chicana empodera a las mujeres e insiste en que desafíen los estereotipos y límites que enfrentan las chicanas a través de líneas de género, etnia, raza, clase y sexualidad. Más importante aún, el feminismo chicana es un movimiento. También es una teoría y una praxis que ayuda a las mujeres a recuperar su existencia entre el Movimiento Chicano y los movimientos feministas estadounidenses . [1]
En 1848, con la firma del Tratado de Guadalupe-Hidalgo, México cedió a Estados Unidos: Arizona, California, Nuevo México, Nevada, Utah y parte de Colorado y Wyoming. Los ex ciudadanos de México que vivían en esos territorios se convirtieron en ciudadanos estadounidenses. Por lo tanto, durante el siglo XX, la inmigración hispana a los Estados Unidos comenzó a cambiar lenta pero constantemente la demografía estadounidense. En América Latina, las mujeres en esos momentos debían actuar de acuerdo con los estándares sociales.
En muchas ciudades latinoamericanas, las mujeres fueron criticadas por hablar con hombres que no conocían, mientras que los hombres no fueron criticados, sino más bien elogiados por hacerlo; ser vistos como heroicos si tenían múltiples parejas, independientemente de su estado civil. Como resultado, las mujeres que inmigraron esperaban cambiar sus condiciones sociales iniciando un movimiento de sufragio femenino para las mujeres mexicoamericanas. Para 1940, Los Ángeles era una de las ciudades con la población chicanx más densa en los Estados Unidos, lo que resultó en que aún más mujeres se unieran al movimiento en solidaridad, como Adelina Otero-Warren y María de GE López .
En las décadas de 1960 y 1970, más grupos comenzaron a luchar por sus derechos en Estados Unidos, que habían sido desatendidos hasta que comenzó su protesta. A partir de los movimientos de identidad de la década de 1960, las feministas chicanas crearon una trayectoria y un mapeo distintivos del pensamiento y la práctica políticos feministas que asociaron experiencias únicas con el género, la raza, la clase y la sexualidad. [2]
A diferencia de las mujeres de razas minoritarias, las mujeres blancas rara vez tuvieron que lidiar con el racismo . Las mujeres euroamericanas combatieron esto con el surgimiento de oleadas de feminismo; la primera ola abordó el sufragio, mientras que la segunda ola de feminismo discutió temas de sexualidad, esferas públicas versus privadas, derechos reproductivos y violación marital. Las feministas chicanas se distinguieron de otros movimientos feministas al ofrecer críticas y respuestas a su exclusión tanto del movimiento nacionalista chicano dominante como del movimiento feminista de la segunda ola . Una forma importante de lograrlo fue mediante la inclusión de diferentes variedades del idioma español, un componente vital para la preservación de la cultura chicana. [3]El feminismo chicana enfatiza que a lo largo de la historia, las mujeres latinoamericanas han sido oprimidas y abusadas en muchas sociedades diferentes. [4] En América Latina, al igual que en Europa, Asia y África, muchas mujeres fueron, durante siglos, discriminadas por sus padres, hermanos y maridos.
Las feministas chicanas desafiaron su papel prescrito en la familia y exigieron que se reconocieran las experiencias interseccionales que enfrentaron. Las chicanas se identifican como conscientes, autodeterminadas, orgullosas de sus raíces, herencia y experiencia, al mismo tiempo que dan prioridad a La Raza . Con el surgimiento del Movimiento Chicano, la estructura de las familias chicanas experimentó cambios dramáticos. Específicamente, las mujeres comenzaron a cuestionar el papel que se les asignó dentro de la familia y cuál era su lugar dentro de la lucha nacional chicana. [5]
En el texto fundamental “La Chicana”, de Elizabeth Martinez , afirma que: "[La Chicana] está oprimida por las fuerzas del racismo, el imperialismo y el sexismo. Esto se puede decir de todas las mujeres no blancas en los Estados Unidos. Su la opresión ejercida por las fuerzas del racismo y el imperialismo es similar a la que sufren nuestros hombres. Sin embargo, la opresión ejercida por el sexismo es sólo de ella ". [6]
Las mujeres también buscaron combatir las luchas internalizadas del odio a sí mismas arraigadas en la colonización de su pueblo. Esto incluyó romper el mito de la mujer buena / mujer mala, en el que la mujer española doméstica es vista como buena y la mujer indígena que es parte de la comunidad es vista como mala. El pensamiento feminista chicana surgió como una respuesta al patriarcado, el racismo, el clasismo y el colonialismo, así como una respuesta a todas las formas en que estos legados de opresión se han internalizado. [7]
Según García (1989), el movimiento feminista chicana se creó para adherirse a los problemas específicos que han afectado a las mujeres chicanas, y se originó en el movimiento chicano porque las mujeres deseaban ser tratadas con igualdad y tener la aceptación para hacer lo que estaban haciendo los chicanos. [5]
El movimiento feminista chicana ciertamente ha influido en muchas mujeres chicanas para que sean más activas y defiendan sus derechos no solo como mujeres solteras, sino como mujeres solidarias que se unen para formar una sociedad con igual contribución. Además, Anna Nieto-Gómez considera feminista a cualquier persona que lucha por el fin de la opresión de las mujeres. Además, se debe considerar que el feminismo chicana apoya a la comunidad y no borra su existencia, además de apoyar el mejoramiento de las chicanas. [8]
La resiliencia es un tema clave que es necesario comprender cuando se trata de descifrar el origen del feminismo chicana. Específicamente, cuando se trata de tratar de minimizar la fuerza, no solo se necesita dividir, sino también generar una nueva mentalidad de igualdad. [9]
A partir de la década de 1940, los mexicoamericanos lideraron un movimiento de derechos civiles con el objetivo de lograr el empoderamiento de las personas y sus comunidades. En la década de 1960, el Movimiento Chicano , también conocido como El Movimiento , se convirtió en una campaña prominente en las vidas de muchos trabajadores y jóvenes mexicano-estadounidenses. [10]
En 1962, la organización United Farm Workers (UFW) fue fundada por César Chávez , [11] Dolores Huerta , Gilbert Pedilla y Philip Vera Cruz . La UFW trabajó para asegurar mejores condiciones laborales para los campesinos Chicanx en California. [12]
Entre finales de la década de 1960 y la de 1970, comenzó el Movimiento de Estudiantes Chicanos en el que los estudiantes lucharon y se organizaron por una educación de mejor calidad. [13] En 1968, los estudiantes de cinco escuelas intermedias de California, cuyas poblaciones estudiantiles eran 75% o más latinos, se organizaron juntos para salir de sus aulas, exigiendo igualdad de educación dentro de su distrito escolar de Los Ángeles. [14]
Los primeros esfuerzos de organización del Movimiento Feminista Chicana comenzaron a finales de la década de 1960. Durante el Movimiento Chicano, [15] Chicanas formaron comités dentro de las organizaciones chicanas. De manera similar a la organización de otros grupos en el Movimiento de Mujeres, las feministas chicanas organizaron grupos de concientización y realizaron conferencias específicas sobre los problemas que enfrentan las mujeres chicanas. [dieciséis]
La huelga de Farah , 1972-1974, denominada "huelga del siglo", fue organizada y dirigida por mujeres mexicoamericanas predominantemente en El Paso, Texas. [17] Los empleados de Farah Manufacturing Company se declararon en huelga para defender la seguridad laboral y su derecho a establecer y afiliarse a un sindicato. [18]
Aunque los organizadores comunitarios estaban trabajando para empoderar a la comunidad mexicoamericana, la narrativa del Movimiento Chicano ignoró en gran medida a las mujeres que participaron en la organización durante este tiempo de desobediencia civil.
El feminismo chicana sirve para resaltar un movimiento mucho mayor de lo que generalmente se percibe; una variedad de grupos minoritarios reciben una plataforma para enfrentar a sus opresores, ya sea racismo, homofobia y muchas otras formas de injusticia social. [19]
La liberación chicana libera a las personas, así como al grupo en general en su conjunto, permitiéndoles vivir sus vidas como lo deseen, imponiendo respeto cultural e igualdad. [20]
Las feministas chicanas se dieron cuenta colectivamente de la importancia de conectar los temas de género con la necesidad de mejorar con respecto a otras libertades civiles como el origen socioeconómico, la herencia y muchas otras. [21]
Los Boinas Marrones eran un grupo de jóvenes que adoptó un enfoque más militante para organizar la comunidad mexicano-estadounidense formada en California a fines de la década de 1960. [22] Valoraron mucho los lazos fuertes entre las mujeres, afirmando que las mujeres Boinas deben reconocer a otras mujeres en la organización como hermanas en la lucha y animarlas a permanecer unidas. La membresía en los Boinas Marrones ayudó a dar autonomía a las chicanas y la capacidad de expresar sus propios puntos de vista políticos sin miedo. [23]
La Conferencia de Liberación de la Juventud Chicana de 1969 inició el Movimiento Chicano y, finalmente, MEChA . En la conferencia, las mujeres comenzaron a desafiar el diálogo dominado por los hombres para abordar las preocupaciones feministas. [24]
En la primera Conferencia Nacional Chicana celebrada en Houston, Texas en mayo de 1971, más de 600 mujeres se organizaron para discutir temas relacionados con la igualdad de acceso a la educación, la justicia reproductiva, la formación de centros de cuidado infantil y más (Smith 2002). Si bien el evento fue la primera reunión importante de este tipo, la conferencia en sí estuvo plagada de discordia ya que las chicanas de posiciones geográfica e ideológicamente divergentes discutieron sobre el papel del feminismo dentro del movimiento chicano. Estos conflictos llevaron a una huelga el último día de la conferencia. [25]
Las chicanas revolucionarias durante este período de tiempo, mientras criticaban la incapacidad de los movimientos nacionalistas chicanos dominantes para abordar el sexismo y la misoginia, simultáneamente renunciaron al movimiento feminista dominante de la Segunda Ola por su incapacidad para incluir el racismo y el clasismo en sus políticas. Las chicanas durante este tiempo se sintieron excluidas de los principales movimientos feministas porque tenían diferentes necesidades, preocupaciones y demandas. A través de persistentes objeciones a sus exclusiones, las mujeres han pasado de ser llamadas mujeres chicanas a chicanas a introducir la adopción de a / o o o / a como una forma de reconocer a ambos géneros cuando se habla de la comunidad. Las chicanas exigieron guarderías gratuitas y una reforma del sistema de bienestar, buscaron luchar contra las tres estructuras de opresión que enfrentaban, incluido el sexismo,pero también priorizando el racismo y el imperialismo.
Una de las primeras organizaciones chicanas fue la Comisión Femenil Mexicana Nacional (CFMN), fundada en 1973. [26] El concepto de CFMN se originó durante la Conferencia Nacional de Asuntos Chicanos cuando un grupo de chicanas asistentes notó que sus preocupaciones no se abordaban adecuadamente en la conferencia chicana. Las mujeres se reunieron fuera de la conferencia y redactaron un marco para el CFMN que las estableció como líderes comunitarias activas y conocedoras de un movimiento popular. [27]
En gran parte del feminismo chicana es fundamental la recuperación de los arquetipos femeninos La Virgen de Guadalupe , La Llorona y La Malinche . [28] Estos arquetipos han impedido a las chicanas lograr la agencia sexual y corporal debido a las formas en que históricamente han sido construidas como categorías negativas a través de los lentes del patriarcado y el colonialismo. [29] Cambiar el discurso de una representación tradicional (patriarcal) de estos arquetipos a una comprensión feminista descolonial de ellos es un elemento crucial del feminismo chicana contemporáneo, y representa el punto de partida para la recuperación del poder, la sexualidad y la sexualidad de las mujeres chicanas. espiritualidad.
La Virgen de Guadalupe y La Malinche se han convertido en medios simbólicos de suprimir la sexualidad de las mujeres chicanas a través de la dicotomía patriarcal de puta / virgen , el modelo positivo y el negativo, histórica y continuamente presentados ante las mujeres mexicanas como iconos y espejos en los que examinar. su propia imagen de sí mismo y definir su autoestima. [3] El texto canónico de Gloria Anzaldúa aborda el poder subversivo de reclamar la espiritualidad indígena para desaprender las construcciones coloniales y patriarcales y las restricciones sobre las mujeres, su sexualidad y la comprensión de la maternidad. Anzaldúa escribe: "Ya no me darán vergüenza de existir. Tendré mi voz: india, española, blanca". [30]La Malinche es víctima de siglos de mitos patriarcales que impregnan la conciencia de la mujer mexicana, a menudo sin su conocimiento. [3]
Malintzin (también conocida como Doña Marina por los españoles o "La Malinche" después de la independencia mexicana de España) nació alrededor de 1505 de padres indígenas nobles en el México rural. Dado que las mujeres indígenas a menudo se usaban como peones para alianzas políticas en este momento, fue traicionada por sus padres y vendida como esclava entre las edades de 12 a 14 años, negociada con Hernán Cortés como concubina y debido a su inteligencia y fluidez en múltiples idiomas, fue ascendido a su "esposa" y diplomática. Se desempeñó como traductora de Cortés, desempeñando un papel clave en la conquista española de Tenochtitlán y, por extensión, la conquista de México. [31] Le dio a Cortés un hijo, Martín, que se considera el primer mestizo y el comienzo de la raza "mexicana". [29]
Después de que México se independizó de España en 1821, se necesitaba un chivo expiatorio para justificar siglos de dominio colonial. Debido a la relación de Malintzin con Cortés y su papel como traductora e informante en la conquista española de México, fue vista como una traidora a su raza. Por el contrario, el feminismo chicana exige una comprensión diferente. Dado que el nacionalismo era un concepto desconocido para los pueblos indígenas en el siglo XVI, Malintzin no se sentía a sí misma como "india", por lo que le era imposible mostrar lealtad étnica o actuar conscientemente como una traidora. Malintzin fue una de los millones de mujeres que fueron comercializadas y vendidas en México antes de la colonización. Sin forma de escapar de un grupo de hombres, e inevitablemente violada, Malintzin mostró lealtad a Cortés para asegurar su supervivencia. [29]
La Malinche se ha convertido en la representante de una sexualidad femenina pasiva, "violable" y siempre culpable de traición. [3] Más que una traidora o una "puta", el feminismo chicana exige entenderla como una agente dentro de sus limitados medios, resistiendo la violación y la tortura (como era común entre sus pares) convirtiéndose en compañera y traductora de Cortés. Echarle la culpa de la conquista de México a Malintzin crea una base para colocar sobre las mujeres la responsabilidad de ser la brújula moral de la sociedad y las culpa por su sexualidad, lo cual es contradictorio. Es importante entender a Malintzin como una víctima no de Cortés, sino del mito.El feminismo chicana exige un entendimiento en el que deba ser elogiada por la resistencia adaptativa que exhibió y que finalmente la llevó a sobrevivir.[29]
Al desafiar las representaciones patriarcales y coloniales, los escritores chicanas reconstruyen su relación con la figura de La Malinche y estos otros arquetipos poderosos, y los reclaman para replantear una espiritualidad e identidad que es tanto descolonizante como empoderadora. [32]
El concepto de "La nueva mestiza" proviene de la autora feminista Gloria Anzaldúa . En su libro, Borderlands / La Frontera: The New Mestiza, escribe: "En un estado constante de nepantilismo mental, una palabra azteca que significa dividida entre caminos, la mestiza es producto de la transferencia de los valores culturales y espirituales de un grupo a otro. Siendo tricultural, monolingüe, bilingüe o multilingüe, hablando en patois, y en un estado de perpetua transición, la mestiza se enfrenta al dilema del mestizaje: ¿qué colectividad escucha la hija de una madre morena? [...] Dentro de nosotros y dentro de la Cultura Chicana, comúnmente creencias sostenidas de la cultura blanca atacan creencias comunes de la cultura mexicana, y ambas atacan creencias comunes de la cultura indígena. Inconscientemente, vemos un ataque contra nosotros mismos y nuestras creencias como una amenaza e intentamos bloquear con una contraposición ". [30]
Anzaldua presenta un modo de ser para las chicanas, que honra su punto de vista único y su experiencia vivida. Esta teoría de la encarnación ofrece un modo de ser para las chicanas que están constantemente negociando la hibridación y la colisión cultural, y las formas que informan la forma en que están continuamente adquiriendo nuevos conocimientos y comprensiones de sí mismas, a menudo en relación con la intersección y las diversas formas de opresión. Esta teoría revela cómo una contraposición no puede ser una forma de vida porque depende de construcciones hegemónicas de dominación, en términos de raza, nacionalidad y cultura. Una postura contraria lo encierra a uno en un duelo de opresor y oprimido; encerrados en un combate mortal, como el policía y el criminal, ambos se reducen a un denominador común de violencia. [33]
Ser únicamente reaccionario significa que no se está creando, reviviendo o renovando nada en lugar de la cultura dominante y que la cultura dominante debe seguir siendo dominante para que exista la oposición. Para Anzaldua y esta teoría de la encarnación, debe haber espacio para crear algo nuevo. La “nueva mestiza” fue un texto canónico que redefinió lo que significaba ser chicana. En esta teoría, ser chicana implica hibridación, contradicciones, tolerancia a la ambigüedad y pluralidad, nada se rechaza o excluye de las historias y legados de opresión. Además, esta teoría de la encarnación exige sintetizar todos los aspectos de la identidad y crear nuevos significados, no simplemente equilibrar o juntar diferentes aspectos de la identidad.
Mujerista fue influenciada en gran medida por el enfoque " mujerista " de las mujeres afroamericanas propuesto por Alice Walker. Mujerista fue definida por Ada María Isasi-Díaz en 1996. Esta identidad feminista latina se basa en las principales ideas del feminismo al combatir la desigualdad y la opresión a través de la participación en movimientos de justicia social dentro de la comunidad latina. [34] El mujerismo tiene sus raíces en las relaciones construidas con la comunidad y enfatiza las experiencias individuales en relación a las "luchas comunales" [35] para redefinir la identidad latina / o.
El mujerismo representa el cuerpo de conocimientos, mientras que el mujerista se refiere al individuo que se identifica con estas creencias. Los orígenes de estos términos comenzaron con This Bridge We Call Home (1987) de Gloria Anzaldúa, Massacre of the Dreamer: Essays in Xicanisma (1994) de Ana Castillo y This Bridge Called My Back (1984) de Gloria Anzaldúa y Cherrie Moraga . Mujerista es un enfoque "mujerista" de orientación latina hacia la vida cotidiana y las relaciones. Enfatiza la necesidad de conectar la vida formal y pública del trabajo y la educación con la vida privada de la cultura y el hogar privilegiando las experiencias culturales. [34] Como tal, se diferencia de Feministaque se centra en el contexto histórico del movimiento feminista. Ser Mujerista es integrar cuerpo, emoción, espíritu y comunidad en una sola identidad. [36] El mujerismo reconoce que las experiencias personales son fuentes valiosas de conocimiento. El desarrollo de todos estos componentes forma una base para la acción colectiva en forma de activismo.
Nepantla es una palabra nahua que se traduce como "en el medio" o "medio". Nepantla se puede describir como un concepto o espiritualidad en la que se experimentan múltiples realidades al mismo tiempo (Dualidad). Como chicana, la comprensión y el conocimiento ancestral indígena de la espiritualidad juega un papel fundamental en el camino hacia la curación, la descolonización, la apreciación cultural, la autocomprensión y el amor propio. [37] Nepantla se asocia a menudo con la autora feminista chicana Gloria Anzaldúa, quien acuñó el término "Nepantlera". "Las nepantleras son personas umbral; se mueven dentro y entre mundos múltiples, a menudo en conflicto, y se niegan a alinearse exclusivamente con un solo individuo, grupo o sistema de creencias". [38] Nepantla es un modo de ser para la chicana e informa la forma en que experimenta el mundo y los diversos sistemas de opresión.
Encarnación: Enfermedad y política corporal en la literatura feminista chicana de Suzanne Bost analiza cómo el feminismo chicana ha cambiado la forma en que las mujeres chicanas ven la política corporal. El feminismo ha ido más allá de la simple observación de políticas de identidad, ahora analiza cómo "[...] las intersecciones entre cuerpos particulares, contextos culturales y necesidades políticas". [39] Ahora mira más allá de la raza e incorpora la interseccionalidad, y cómo la movilidad, la accesibilidad, la capacidad, los cuidadores y sus roles en la vida, trabajan con el cuerpo de las chicanas. Se discuten ejemplos de Frida Kahlo y sus habilidades, así como la diabetes de Gloria Anzaldua, para ilustrar cómo se debe discutir la habilidad cuando se habla de identidad. Bost escribe que "Dado que no hay un lugar único o constante de identificación, nuestros análisis deben adaptarse a diferentes marcos culturales, sentimientos cambiantes y materia fluida. [...] nuestro pensamiento sobre los cuerpos, las identidades y la política debe seguir moviéndose . " [39] Bost utiliza ejemplos de artistas y literatura chicana contemporáneos para ilustrar esto: el feminismo chicana no ha terminado; simplemente se está manifestando de diferentes maneras ahora.
La teoría feminista chicana evolucionó como una teoría de la encarnación y una teoría de la carne debido a los trabajos canónicos de Gloria Anzaldúa y Cherrie Moraga, quienes se identifican como queer. Las intervenciones queer en el pensamiento feminista chicana pedían la inclusión y el honor de la joteria de las culturas. En La Conciencia de la Mestiza , Anzaldúa escribe que "el mestizo y el queer existen en este momento y apuntan en el continuo evolutivo con un propósito. Estamos mezclando que demuestra que toda la sangre está intrincadamente entretejida y que nacimos de similares almas ". [40] Esta intervención centra la queerness como parte central de la liberación, una experiencia vivida que no puede ser ignorada ni excluida.
En Queer Aztlán: la reforma de la tribu chicana , [41] Cherrie Moraga cuestiona la construcción de la identidad chicana en relación con lo queer. Ofreciendo una crítica de la exclusión de las personas de color de los movimientos homosexuales dominantes, así como la homofobia desenfrenada en los movimientos nacionalistas chicanos, Moraga también analiza Aztlán, la tierra metafísica y la nación que pertenece a las ideologías chicanas, así como cómo las ideas dentro de la comunidad. Necesitamos avanzar hacia la creación de nuevas formas de cultura y comunidad para poder sobrevivir. "Las críticas feministas están comprometidas con la preservación de la cultura chicana, pero sabemos que nuestra cultura no sobrevivirá a la violación conyugal, los golpes, el incesto, el abuso de drogas y alcohol, el SIDA y la marginación de las hijas lesbianas y los hijos gay". [41] Moraga plantea críticas al movimiento chicano y cómo ha estado ignorando los problemas dentro del movimiento mismo, y que deben abordarse para que se preserve la cultura.
En Lesbianas chicanas: miedo y asco en la comunidad chicana [42], Carla Trujillo habla de cómo ser lesbiana chicana es increíblemente difícil debido a las expectativas de su cultura sobre la familia y la heterosexualidad. Las lesbianas chicanas que se convierten en madres rompen esta expectativa y se liberan de las normas sociales de su cultura. [43]Trujillo sostiene que la existencia lesbiana en sí misma trastoca una norma establecida de opresión patriarcal. Ella sostiene que las lesbianas chicanas son percibidas como una amenaza porque desafían un movimiento chicano dominado por hombres; elevan la conciencia de muchas mujeres chicanas con respecto a la independencia. Continúa diciendo que a las chicanas, sean lesbianas o no, se les enseña a ajustarse a ciertos modos de comportamiento con respecto a su sexualidad: a las mujeres se les "enseña a reprimir nuestros deseos y necesidades sexuales concediendo todos los placeres al hombre". [44]
En 1991, Carla Trujillo editó y compiló la antología Chicana Lesbians: The Girls Our Mothers Warned Us About [42] (1991) fue publicada por Third Woman Press. Esta antología fue controvertida y prohibida debido a su portada, [ vaga ] que era una pieza de Ester Hernández titulada "La Ofrenda". Desde su publicación original, el libro se ha vuelto a publicar y se ha cambiado la carátula. Esta antología incluye poesía y ensayos de mujeres chicanas que crean una nueva comprensión de sí mismas a través de su sexualidad y raza. Las páginas que enumeran las contribuciones externas brindan información sobre los escritores y sus historias, y hacen que el libro sea transparente sobre quién escribe, y dan visibilidad a varios nombres diferentes. [42]
El arte brinda a las mujeres chicanas una plataforma para expresar sus desafíos y experiencias únicas, [45] como las artistas Ester Hernandez y Judite Hernandez . Durante el Movimiento Chicano, las chicanas utilizaron el arte para expresar su resistencia política y social. A través de diferentes medios artísticos, tanto pasados como contemporáneos, los artistas chicanas han continuado ampliando los límites de los valores tradicionales mexicano-estadounidenses. El arte chicana utiliza muchos medios diferentes para expresar sus puntos de vista, incluidos murales, pintura, fotografía, etc. para encarnar temas feministas. Los artistas chicanas trabajaron en colaboración a menudo no solo con otras mujeres sino también con hombres.
El impulso creado por el Movimiento Chicano estimuló un Renacimiento Chicano entre Chicanas y Chicanos. El arte político fue creado por poetas, escritores, dramaturgos y artistas y se utilizó para defenderse de su opresión como ciudadanos de segunda clase. [46] Durante la década de 1970, las artistas feministas chicanas se diferenciaban de sus contrapartes anglo-feministas en la forma en que colaboraban. Las artistas feministas chicanas a menudo utilizaron colaboraciones artísticas y colectivos que incluían a hombres, mientras que las artistas anglo-feministas generalmente utilizaron participantes exclusivas de mujeres. [47]
A través de diferentes medios artísticos, tanto pasados como contemporáneos, los artistas chicanas han continuado ampliando los límites de los valores tradicionales mexicano-estadounidenses. [48]
El Woman's Building se inauguró en Los Ángeles, CA en 1973. Además de albergar negocios propiedad de mujeres, el centro albergaba múltiples galerías de arte y espacios de estudio. Las mujeres de color, incluidas las chicanas, históricamente experimentaron el racismo y la discriminación dentro del edificio por parte de las feministas blancas. No se permitió a muchos artistas chicanas participar en las exposiciones o espectáculos del Woman's Building. Las artistas chicanas Olivia Sánchez y Rosalyn Mesquite estaban entre las pocas incluidas. Además, el grupo Las Chicanas exhibió Venas de la Mujer en 1976. [47]
En 1976, las cofundadoras Judy Baca (la única chicana), Christina Schlesinger y Donna Deitch establecieron SPARC. SPARC consistió en espacios de estudio y taller para artistas. SPARC funcionó como una galería de arte y también mantuvo registros de murales. Hoy, SPARC sigue activo y similar al pasado, fomenta un espacio para la colaboración comunitaria Chicana / o en campañas culturales y artísticas. [47]
Los miembros de Las Chicanas eran solo mujeres e incluían a las artistas Judy Baca, Judithe Hernández , Olga Muñiz y Josefina Quesada . En 1976, el grupo exhibió Venas de la Mujer en el Edificio de la Mujer. [47]
La muralista Judithe Hernández se unió al colectivo de arte masculino en 1974 como su quinto miembro. [47] El grupo ya incluía a Frank Romero, Beto de la Rocha, Gilbert Luján y Carlos Almaráz. [49] El colectivo estuvo activo desde la década de 1970 hasta principios de la de 1980. [47]
Los murales fueron el medio preferido de arte callejero utilizado por los artistas chicanos durante el Movimiento Chicano. Judy Baca dirigió el primer proyecto a gran escala para SPARC, La Gran Muralla de Los Ángeles. Se necesitaron cinco veranos para completar el mural de 700 metros de largo. El mural fue completado por Baca, Judithe Hernández, Olga Muñiz, Isabel Castro, Yreina Cervántez y Patssi Valdez, además de más de 400 artistas y jóvenes de la comunidad. Ubicado en Tujunga Flood Control Channel en el área de Valley Glen del Valle de San Fernando, el mural representa la historia borrada de California de personas marginadas de color y minorías. [47]
En 1989, Yreina Cervántez junto con los asistentes Claudia Escobedes, Erick Montenegro, Vladimir Morales y Sonia Ramos iniciaron el mural, La Ofrenda, ubicado en el centro de Los Ángeles . El mural, un tributo a las trabajadoras agrícolas latinas, presenta a Dolores Huerta en el centro con dos mujeres a cada lado para representar las contribuciones de las mujeres al Movimiento de Trabajadores Agrícolas Unidos. Además de otros ocho murales, La Ofrenda fue considerada históricamente significativa por el Departamento de Asuntos Culturales. En 2016, la restauración de La Ofrenda comenzó después de que se pintaran grafitis y otro mural sobre ella. [50]Una exposición curada por LA Plaza de Cultura y Artes y la Sociedad Histórica de California que presenta murales previamente maltratados o censurados eligió LA History: A Mexican Perspective de Barbara Carrasco entre otras. Comenzando en 1981 y tomando alrededor de ocho meses para terminar, el mural consistió en 43 paneles de dos metros y medio que cuentan la historia de Los Ángeles hasta 1981. Carrasco investigó la historia de Los Ángeles y se reunió con historiadores como originalmente planeó el mural. El mural se detuvo después de que Carrasco rechazara las modificaciones exigidas al Ayuntamiento debido a sus representaciones del empresario y filántropo Biddy Mason, el internamiento de ciudadanos estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial y los disturbios de Zoot Suit de 1943. [51]
El arte escénico no se utilizó tan popularmente entre los artistas chicanas, pero todavía tenía sus partidarios. Patssi Valdez fue miembro del grupo de actuación Asco desde principios de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980. El arte de Asco habló sobre los problemas que surgen de la experiencia única de las Chicanas / os que residen en la intersección de la opresión racial, de género y sexual. [47]
Laura Aguilar, conocida por su "fotografía compasiva", que a menudo implicaba el uso de ella misma como sujeto de su trabajo, pero también personas que carecían de representación en la corriente principal: chicanas, la comunidad LBGTQ y mujeres de diferentes tipos de cuerpo. Durante la década de 1990, Aguilar fotografió a los clientes de un bar de lesbianas del lado este de Los Ángeles. Aguilar utilizó su cuerpo en el desierto como tema de sus fotografías en las que lo manipuló para que pareciera esculpido en el paisaje. En 1990, Aguilar creó Three Eagles Flying, una fotografía de tres paneles que la muestra semidesnuda en el panel central con la bandera de México y los Estados Unidos en lados opuestos mientras su cuerpo está amarrado con una cuerda y su rostro cubierto. El tríptico representa el aprisionamiento que siente por las dos culturas a las que pertenece. [52]
En 2015 Guadalupe Rosales inició la cuenta de Instagram que se convertiría en Veteranos y Rucas (@veterans_and_rucas). Lo que comenzó como una forma para que la familia Rosales se conectara a través de su cultura compartida a través de la publicación de imágenes de la historia y la nostalgia de las chicanas, pronto se convirtió en un archivo dedicado no solo a la cultura juvenil chicana del 90, sino también desde la década de 1940. Además, Rosales ha creado instalaciones de arte para mostrar el archivo fuera de su formato digital original y exhibió muestras individuales Echoes of a Collective Memory y Legends Never Die, A Collective Memory . [53]
Yolanda López y Ester Hernandez son dos artistas feministas chicanas que utilizaron reinterpretaciones de La Virgen de Guadalupe para empoderar a las chicanas. La Virgen como símbolo de los desafíos que enfrentan las chicanas como resultado de la opresión única que experimentan religiosa, culturalmente y a través de su género. [54]
La idea de compartir la historia borrada de las chicanas / os ha sido popular entre los artistas chicanas desde la década de 1970 hasta la actualidad. Judy Baca y Judithe Hernández han utilizado el tema o corrigiendo la historia en referencia a sus obras murales. En el arte contemporáneo, Guadalupe Rosales utiliza el tema de la memoria colectiva para compartir la historia y la nostalgia chicanas.
Desde la década de 1970, muchas escritoras chicanas (como Cherríe Moraga , Gloria Anzaldúa y Ana Castillo ) han expresado sus propias definiciones del feminismo chicana a través de sus libros. Moraga y Anzaldúa editaron una antología de escritos de mujeres de color titulada This Bridge Called My Back [55] (publicada por Kitchen Table: Women of Color Press ) a principios de los años ochenta. Cherríe Moraga, junto con Ana Castillo y Norma Alarcón , adaptaron esta antología a un texto en español titulado Esta Puente, Mi Espalda: Voces de Mujeres Tercermundistas en los Estados Unidos . Anzaldúa también publicó elantología bilingüe (español / inglés), Borderlands / La Frontera: The New Mestiza . Mariana Roma-Carmona, Alma Gómez y Cherríe Moraga publicaron una colección de historias titulada Cuentos: Stories by Latinas , también publicada por Kitchen Table: Women of Color Press.
La primera Revista Feminista Chicana se publicó en 1973, llamada Encuentro Feminil: La Primera Revista Feminista Chicana, que fue publicada por Anna Nieto Gómez. [56]
Juanita Ramos y el Proyecto de Historia de las Lesbianas Latinas compilaron una antología que incluía el primer poema publicado de Tatiana de la tierra , "De ambiente", [57] y muchas historias orales de lesbianas latinas llamadas Compañeras: Latina Lesbians (1987).
La poeta lesbiana-feminista chicana Gloria Anzaldua señala que etiquetar a una escritora en función de su posición social permite que los lectores comprendan la ubicación de las escritoras en la sociedad. Sin embargo, si bien es importante reconocer que las características de identidad sitúan al escritor, no necesariamente reflejan su escritura. Anzaldua señala que este tipo de etiquetado tiene el potencial de marginar a aquellos escritores que no se ajustan a la cultura dominante. [58]
Continuamente ausentes de la historia de la música chicana, a muchos artistas musicales chicanos, como Rita Vidaurri y María de Luz Flores Aceves, más comúnmente conocida como Lucha Reyes , de las décadas de 1940 y 1950, se les puede atribuir muchos de los avances que los movimientos feministas chicanas han logrado. en el siglo pasado. Por ejemplo, Vidaurri y Aceves estuvieron entre las primeras mujeres mexicanas en usar pantalones de charro mientras realizaban rancheras. [59]
Al desafiar sus propios antecedentes e ideologías en conflicto, los músicos chicanas han roto continuamente las normas de género de su cultura y, por lo tanto, han creado un espacio para la conversación y el cambio en las comunidades latinas.
Hay muchas figuras importantes en la historia de la música chicana, cada una dando una nueva identidad social a las chicanas a través de su música. Un ejemplo importante de músico chicana es Rosita Fernández , una artista de San Antonio, Texas. Popular a mediados del siglo XX, Lady Bird Johnson la llamó "Primera Dama de la Canción de San Antonio" , la cantante tejana es un símbolo del feminismo chicana para muchos mexicoamericanos todavía hoy. Fue descrita como "más grande que la vida", actuando repetidamente en china poblana.vestidos, a lo largo de su carrera, que duran más de 60 años. Sin embargo, nunca recibió mucha fama fuera de San Antonio, a pesar de su largo reinado como una de las artistas públicas mexicano-americanas más activas del siglo XX. [60]
Otros músicos y grupos musicales chicanas: